一位營養不良，工作壓力沈重的瘦弱藝術家，生下了一個瘦小的早產兒，開始了藝術世家的第三代。
雖然生活困頓異常，迎接她的是畫室為家，書畫滿牆。加上父親的詩畫琴音，日日沈浸藝術與音樂，精神世界十分豐富。
才一歲大的她，就已趴在畫家外公懷裡畫方格，畫圓圈，畫方形。
長大了些，沒有什麼玩具，她就在母親釘的小桌小椅上，一紙一筆，看著母親天天畫畫，她也跟著塗塗抹抹。
母親買菜回來，大家把桌上的蔬菜、水果先「借」來畫，畫完雖不新鮮，但總算可以吃了。
生活縱然困頓，兒時的成長，總因母親對色彩的敏銳，觀察的入微，藝術家活躍的靈感，天馬行空的巧思，編織了繽紛的回憶。母親能用自己的衣服，親手改成身上的衣服，和弟弟、妹妹一字排開，就像真善美裡的孩子一樣神氣。有蝴蝶結的裙子，是兩位小朋友手拉手去郊遊，綠格子配白領衫，就像一高、一矮的兩個小朋友在聊天….. 把飯用碗倒扣變成小圓臉，淋番茄醬成紅頭髮，菜菜變成長鬍子老公公，或塗腮紅的媽媽….. 而早餐沒有牛奶、雞蛋，只有稀飯，加點切斷的油條與醬油，變得好像比肉鬆還好吃…..這一切讓她領會到，即使沒有物質的享受，豐富的內心，自由的思考，不但是創造的泉源，藝術與生活融合，還可轉化一切。
不過，幼時父親破產，她眼見債主上門搬走一切，經歷大畫家外公突然腦溢血過世，在一次放學回家的路上，又目睹一個建築工人從鷹架上意外摔下，慘死眼前。而自己臉頰開刀留了個疤，往往成為同學取笑，老師修理的對象，加上瀕死經驗，讓她對生死無常，人情冷暖，萌生過度早熟的體驗。遇到眾人奉承尚且不及者不為所動，因已穿透虛偽假相，。
身為長女，她總能體會環境的艱難，母親的辛苦，照顧弟弟、妹妹，協助家務，往往不顧自己，承擔一切。她性格鮮明，堅毅果決，忌恨如仇，理事一絲不苟，事事安排得井井有條。在家事課她做的衣服一件是一件，圍巾鉤針細巧活兒，每一樣完成都是精彩作品。她協助擺設畫室裡的靜物時，用色大膽，搭配巧妙。她的廚藝也變成大家的最愛，總是可口美觀，還能不時變換口味與菜色。
當然，她也走過懵懂無知的童年，被同學捉弄回報小拳，母親嚴厲教導，罰跪反省，及一味編織自己的美夢，脾氣彆扭又倔強的青少年期，但母親教她把牛脾氣用到學習態度上。母親一向挺直腰桿面對困境的勇氣，也使她了解自己與「幸運」無緣，必須「花上比別人多百倍多努力，才能得到人家十分之一的收穫。」也因這種「笨笨的努力」，才讓她在往後人事浮動的日子裡，能夠站穩腳步。
生活似乎愈來愈顛簸，熬過一波，又是一波，能耐、經驗略為增長，卻又出現更大的考驗。隨著年紀增長，年輕的忿怨與辛辣，逐漸轉變成接納與溫和，考驗也變成歷鍊，終能沈穩應對。也許，她之所以喜歡運動、打球，參加救國團翻山越嶺，除了鍛鍊體魄，更是為了讓身心經歷另類考驗，挑戰意志力，讓自己有能耐，面對生命只有更無情的波折？
在家耳濡目染，愛畫習畫理所當然。高中畢業後，她希望專攻美術，母親明知那是一條艱苦的路，卻不好反對，結果她考進國立台灣藝術專科學校美術科，進修中西繪畫、篆刻、書法。身為名畫家的女兒，她必須面對好奇，懷疑的眼光，另眼相待的困擾，承受同學沒有的壓力，也造成性格一樣倔強的母女間，一段尷尬的時期。不過，堅毅的性格， 在筆觸，刀法裡，顯現特別剛毅有神，及斬釘截鐵的力道，而書法剛秀兼具，骨氣逼人，想來也是生活淬鍊所成。
一九七八年第一名畢業之後，至今她參加了六十餘次海內外個展、聯展，曾獲得新聞學會才藝展第一名、中國文藝協會第三十二屆「美術教育獎」文藝獎章。其作品亦曾入選全國美展、青年美術創作展、台北市立美術館「新展望」、當代美展…..等。
或許因為成長於畫室之家，她也自然投入藝術教育的行列，曾任銘傳、世新、社區大學、YWCA 、北市交通局、三軍總醫院、經建會、台視、華視……等繪畫班指導老師，指導國畫、西畫，並於海外的菲華研習營及日本香川短期大學教授水墨畫。現任勝大莊、長庚養生文化村、及快樂畫室藝術指導老師。
一九八零年開始，她應邀主持華視「早安今天」節目繪畫教室、透過螢光幕指導示範國畫、西畫九年。其教學資料亦編輯成「四君子」、「田園樂」、「國畫寫生」等三本國畫教材，由華視出版。
那時她為了準備在電視教學畫兔子，「自找麻煩」買了一隻兔子來寫生。其實從外公到母親到她，三代都十分重視寫生。兒時母親為了畫畫，就曾買過兩隻兔子來寫生，只是兩隻後了變成一堆，變成院子一角的兔子王國。
雖然傳統訓練著重臨摹前人山水，她卻希望嘗試創新的水墨寫生，取材現代生活，並將傳統水墨重視內涵的精神表達，做更豐的呈現。
有一次她看到紗窗上停著一隻蚱蜢，窗外透進夕陽餘暉，就嘗試比較創新的用筆、構圖，膽敢突破傳統筆法與表現，用淡黃色在紗窗外「刷」出幾筆夕陽映射的效果，終於完成了第一張比較滿意的國畫寫生。後來她也「刷」出松樹在狂風中的堅毅精神，或在重疊的飛燕後淡墨僅僅暗示屋宇，而非傳統寫實的亭台樓閣或花木枝幹，呈現一種從攝影激發靈感的現代感。那時父親不以為然，母親卻十分鼓勵，讓她擁有絕對的自由，走出自己的風格。
她亦畫亦寫，不但濃縮累積經年的藝術教學經驗集結成書，出版「鉛筆畫」、「鉛筆畫續集」、「粉彩畫」、「帶著畫筆去旅行」，還在大華晚報、世界日報……等報章雜誌專欄撰文及插畫。其文簡潔直率，不賣弄筆墨，是她人生經驗、歷練的投影，讀之發人深省。
為報紙副刊文章繪製插畫時，她往往得先將文章讀透，然後轉化文字、情節之所傳達，提綱挈領，凝練成筆觸簡要，象徵意味濃厚的意象，這是沒有豐富文藝內涵，紮實素描基礎無法勝任的。
外公、父母國畫西畫都畫，身為藝術世家第三代，她亦兩者兼習精進，成果斐然。她認為國畫、西畫雖各具其妙，心靈層次不同，亦可相輔相成，比如，西方素描可視為一切藝術的基礎，用之國畫，可幫助掌握造型等，而國畫筆觸、意境，亦可融入西畫。
國畫（水墨）與西畫的比較
國畫講究線條，西畫注重塊面、光影。國畫有毛筆運用的趣味，利用墨色及留白，表現出相同的空間感，表達比較簡潔，更注重精神層面。在毛筆的運用上，國畫講究氣勢，從心到手，是氣場的呈現，同時也講究墨色，墨韻，是抽象的，內在的。若握筆像拿鉛筆，就缺乏氣的運用。其實用筆一如駕馭野馬，需心與筆互相契合，不止注重技巧，還是內心文化與氣質的呈現。
不同的文化傳承，呈現不同的美。同樣的是我們現在生活的時代，如果想表達的意念相同，就不過是工具有所差別。中國人用國畫工具，可以表現很紮實的素描，西方自由發揮，則有非常亮眼的呈現。
四君子
國畫的「四君子」就是梅蘭竹菊。
在象徵意義上，梅花在百花凋謝時綻放，無懼冰雪酷寒，代表了堅忍不拔的節操。蘭花生於幽谷而自芳，成為先賢聖哲清高風雅的象徵。竹型態挺拔瀟灑，幹直中空，象徵個性耿直，虛懷若谷的美德。菊花於秋冬百卉凋零之中傲視霜雪，姿態挺拔，品性堅貞，故文人雅士以其清高寄興筆墨。
在實質意義上，透過四君子訓練用筆，可依此經驗，進而發展成各種題材。比如練習蘭葉組合的「交鳳眼」、「破鳳眼」….. 即可避免平行的筆觸、呆板的構圖…..梅幹的表現，不但可以運用到任何樹幹，其表現肌理的「皴法」，也可轉化成水波、雲脈、石紋、明暗。小石放大成山，又可變成山水。因此，透過練習四君子，學習控制毛筆、水分、筆法、構圖，是一切國畫技巧的基礎。
最喜歡的媒材／題材
她認為每種媒材都有它的特色，即使是最平凡不過的鉛筆，雖是最簡單的繪畫工具，卻可纖細，可奔放，變化多端，彈性很大；可以畫 靜物、動物、風景、人物各種題材，也可產生各種動人的效果。
藝專畢業後她重拾鉛筆，鉛筆變魔筆，血液中的叛逆因子融入創作，日以繼夜發狂地畫，畫得瘦瘦的手青筋突起，也以自由，率真的方式，畫出具有時代感新面貌的鉛筆畫，擺脫前人窠臼。
她過去常用粉質粉彩，喜其顏色厚度，後來接觸油性粉彩，可以混色，隨時可停，適合忙碌之時掌握時間，用到對的紙，還可產生豐富的顏色範圍。顏色鉛筆可以做精細的描寫。至於她特別鍾情的透明水彩，則需一氣呵成。所以，在媒材的選擇上，她往往看時間，題材特質而做選擇，從顏色鉛筆，粉彩，水彩，水墨， 到原子筆，什麼媒材都可表現。
透過繪畫，往往可以看見世界，了解自己。
雖然每個時期都有不同的主題，不過，外面的世界很廣大，她並不想侷限特定的題材，每樣東西都想玩玩看，隨手拈來皆可畫，可寫生、寫實，也可加入自由的想像，超現實的組合，甚至混合媒材，隨機變化。
比如，她最近寫生百合花，即嘗試使用從來沒用過的金屬水彩顏色，並加上顏色鉛筆，完成細部處理。生日那天，她選擇寫生粉紅玩具兔，那是以前覺得太人工太虛假的；不曾考慮的題材，可是，她決定讓自己突破思維的框架，放下過去的傲慢與偏見，以「慢慢包容欣賞年輕心情才有的綺麗風光。」
對繪畫愛好者的建議
她認為繪畫的特質，要有深厚的素描基礎，文化傳承的厚度，及內心的精神力量。
所以，最好先掌握素描，建立紮實的基礎。即如最講究藝術自由的歐美國家，專修動畫動漫的課程，雖以電腦做為表達媒材，對素描、解剖、透視，都有非常嚴謹的要求與訓練。
技巧可以到達巔峰，但不斷練習，永無止境，是非常重要的過程。
技巧人人可學，但內心文化的底藴、素養需要培養，否則，就會缺乏感動力與持久的深度。因此，要為知識、智慧的攝取付出心力，真誠觀察，努力充實自己的內在。
附註：本文部份文字引用張典婉女士的採訪文「梁丹丰、梁銘毅母女檔」，及羊憶玫女士在『婦女雜誌』46 期的採訪「相看兩不厭—梁丹丰、梁銘毅母女個展」。