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teamLab, Megaliths in the Eternal Existence of the Open Universe, 2025, from the series Megaliths in the Bath House Ruins, 2019-, Interactive Installation, Sound: Hideaki Takahashi © teamLab, courtesy Pace Gallery

teamLab Biovortex Kyoto:存在之宇宙,感知之宇宙

https://www.youtube.com/watch?v=8C7tUYRiha8 teamLab, Massless Amorphous Sculpture, 2020-, Installation, Sound: Hideaki Takahashi © teamLab, courtesy Pace Gallery teamLab在日本最大规模的展览于二〇二五年十月七日启幕,京都南区一万平方米空间呈现五十余件作品 二〇二五年十月七日,一场开创性的艺术体验在京都南区启幕,距京都站步行可达。由二〇〇一年成立的国际艺术团体 teamLab推出的teamLab Biovortex Kyoto常设沉浸式博物馆,作为京都站东南区域项目的重要组成,现已对外开放。馆区面积逾一万平方米,呈现五十余件作品,是teamLab在日本规模最大的展览。 该空间重塑人们对艺术的理解。作品不再是静止的物理对象,而是动态的感知现象,根植于“环境即现象”的理念:正是产生多种现象的环境,使艺术得以存在。观众被邀请步入作品之中,在不断演变的生命宇宙里,体验环境、作品与自我边界的消解。 通过艺术与科技超越边界 teamLab的协作实践旨在融合艺术、科学、技术与自然世界。这个由艺术家、程序员、工程师、CG动画师、数学家与建筑师组成的多学科团队,致力于研究自我与世界的关系,寻求新的感知方式。该集体质疑人们习惯把世界分割为彼此独立的实体与边界的观念,转而提出万物存在于一个漫长而脆弱同时又充满奇迹的无边界连续体之中。 这座博物馆呈现了teamLab所称的“高阶雕塑”与“认知雕塑”的大胆实验。此类作品并非固态物件,而是能量秩序与感知现象的显现。不同于传统博物馆需要人与展品保持距离的方式,teamLab Biovortex Kyoto鼓励完整的身体沉浸,使观者在场的行动与感知进入作品之内,体验艺术、环境与自我边界的消解。 teamLab, Massless Amorphous Sculpture, 2020-, Installation, Sound: Hideaki Takahashi © teamLab, courtesy Pace Gallery 质量非形体雕塑(Massless Amorphous Sculpture):变幻的漩涡 最具雄心的装置之一是“质量非形体雕塑”,此前从未在日本展出。一个漂浮的形态自肥皂泡海洋中升起,悬于半空;它既不上升也不下沉,形状不断分裂又重聚。与一块在隔离状态下仍保持不变的石头不同,这件作品以漩涡的方式存在,无法与其环境分离。 其运行机理与传统雕塑迥异。teamLab解释说,石头或人造物能够在封闭环境中保持稳定结构;而“质量非形体雕塑”的行为更像海中的漩涡,只有在与周围环境持续交换中才能存在。若观众打破其形态,它会自然复位,但一旦破坏超过阈值就会发生不可逆的崩解。 单纯的物理干预对这种漂浮形态并不奏效。观众无法以力量推动或移动它,试图以气流扰动只会令其彻底消散。作品依赖teamLab所称的“由独特环境现象生成的能量秩序”,通过向空间中充盈肥皂泡,营造出足以令巨大形态稳定悬浮的条件。由此呈现的是一种流动且有机的存在,它对传统雕塑观念提出了直接挑战。 teamLab, Massless Suns and Dark Suns, 2022-, Interactive Installation, […]

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teamLab, Megaliths in the Eternal Existence of the Open Universe, 2025, from the series Megaliths in the Bath House Ruins, 2019-, Interactive Installation, Sound: Hideaki Takahashi © teamLab, courtesy Pace Gallery

teamLab Biovortex Kyoto: A Universe of Existence, Universe of Perception

https://www.youtube.com/watch?v=8C7tUYRiha8 teamLab, Massless Amorphous Sculpture, 2020-, Installation, Sound: Hideaki Takahashi © teamLab, courtesy Pace Gallery teamLab’s largest exhibition in Japan opened October 7, 2025, featuring over 50 artworks across 10,000 square meters in Kyoto’s Minami-ku district A groundbreaking art experience opens on October 7, 2025, in Kyoto’s Minami ku district, within walking distance of Kyoto

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A mesmerizing interplay of light and reflection unfolds as each fixture combines a precise laser beam with an elegantly curved parabolic

光之塑形:图尔赞(Lachlan Turczan)与谷歌联手亮相2025米兰设计周

Lucida (I-IV) by Lachlan Turczan anchors Google’s Milan 2025 installation. Image credit: Lachlan Turczan Lachlan Turczan的Lucida装置以能量而非质量来定义空间 2025年米兰设计周于4月7日至13日在Salone del Mobile盛大举行,谷歌携手艺术家拉赫兰·图尔赞(Lachlan Turczan)呈现了一场名为“隐形之显”的沉浸式艺术装置,展出其最新作品《光纱(I–VI)》(Lucida (I–VI))。作为图尔赞“面纱系列”的延续,这件作品将光线幻化为仿佛可触的实体,营造出虚实交融的奇境。观众步入弥漫薄雾的幽暗空间,与流动的光幕互动,体验艺术、科技与感知的交响。 At the core of Google’s Milan installation for 2025 stands Lucida (I-IV), the mesmerizing creation by artist Lachlan Turczan. Image credit: Lachlan Turczan. 装置之魅 《光纱(I–VI)》(2025)装置设于专属展馆内,六组悬吊于顶的大型装置由激光、亚克力、不锈钢、红外摄像头、专有软件及音响系统构成。图尔赞精心设计,使聚焦的光束自上而下投射,细腻的雾气捕捉光线,凝结成飘渺如纱的形态。光,原本转瞬即逝,此刻却仿佛凝固为可触的物质。 红外摄像头与传感器感知观众的移动,触发光幕弯曲、流动或凝结成几何平面。这些变化伴随细微音效,营造出灵动的互动体验。装置消融了能量与物质的界限,光本身成为空间的建筑语言。 Bathed in darkness, the installation featured six illuminated

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Blue particle by Soon Cho, Claude Studio, Media Art, S. Korea

自然,数据和艺术:Claude媒体艺术工作室的创新融合

Self portrait, Courtesy: Claude Studio 自然,数据和艺术:Claude媒体艺术工作室的创新融合 在媒体艺术领域中,韩国艺术家Soon Cho和他的Claude工作室以其独特的多感官组合而闻名。他们的艺术创作并非只针对视觉或听觉感官,而是呈现出一种和谐的刺激融合,不但吸引眼球更让观众与周围环境产生联系。 Claude工作室利用实时和收集的数据,将其转化为信号,成为视觉上引人注目的创作元素。 https://vimeo.com/844295680/8cec4f7fce?share=copy 一个尤其突出的项目是Claude工作室与韩国证交所和CJ CGV的合作。该装置是韩国金融潮起潮落的艺术表现,它将艺术与技术结合,可视化股票价格的实时变化。这件引人入胜的作品,醒目地放置在韩国证交所的主大厅,以一种抽象而又易于接近的方式,直观地向旁观者传达其信息。 在这次详尽的访谈中,我们深度剖析了Cho的艺术实践,深化了对他如何在作品中巧妙融合艺术与科技的理解,并展示了大自然如何丰富他独特的创作手法。这次交谈使我们有机会深入了解Cho的思维方式,以及引领他创作出具有深远影响力作品的艺术历程。 Largo, Courtesy: Claude Studio 问:能否分享一下你的教育/培训背景?是什么促使你在学习中专注于媒体艺术?答:在学生时期,我同时追求音乐和视频,并主修电子音乐。我希望拓宽表达方式,以引发多重感官体验,而不是只使用一种感官的艺术。这促使我深入研究音视表演 – 媒体艺术的领域。 我接触的第一个软件是TouchDesigner,它在创建视觉效果时对音乐或传感器的实时反应感觉独特迷人。当我开始使用TouchDesigner时,YouTube教程或教育资源并不多,所以我通过按下每个按钮和参数来粗略地学习其功能。基于技术知识——或者突然的灵感,我进行了反复的研究和创作。此外,对我来说,最有帮助的训练方式是研究激发我灵感的其他艺术家的成长背景和技术,而不仅只是寻找程序的技术解释。 Cube (2), Courtersy: Claude Studio 问:你能否讨论一下将动态和实时环境数据转化为数字粒子的技术过程吗?答:我的许多作品都是使用实时或收集的数据创建。我处理自然数据,如海平面,风,环境污染等,使用APIs,Google实时数据,或者TouchDesigner的web数据收集功能,将这些数据转化为可以实时应用于视觉效果的信号。因此,我展出的大部分作品通过与地球上实时发生的自然现象和数据进行交互,产生有机形态。 问:你在KRX韩国证交所的装置中,实时将Kospi波动数据影响颜色,移动和形状,这真是创新。你能解释一下背后的创作过程吗? 答:这件作品的运行方法是在与客户(韩国证交所、CJ CGV)咨询后所做出的决定。我深入思考了这个内容的含义和表达方式,它作为韩国交证交所主大厅中心的装饰品,代表韩国的金融流动。因此,我们选择安装一件美丽精彩的作品,通过艺术与技术的融合,实时传达股价的波动。挑战在于确保作品易于人们理解,但又不会过于抽象。 Illusion, Courtesy: Claude Studio 问:你的作品经常反映自然界的内在美和有机变化。你如何识别和选择你希望在作品中描绘的自然元素?答:我倾向于创作表达自己情感的作品,而不是启发或唤醒人们的作品。我只是试图以我独特的方式重新诠释和表达我在大自然中所经历的情感,例如美丽和敬畏。在选择作品的灵感或来源时,并没有特定的条件。 问:你的作品涵盖各种领域 – 从商业广告到装置和表演。你如何将你的艺术方法适应于这些不同的情境? 答:每个领域都有不同的细节和表现方式,但在所有媒体中,最重要的是我创作的美感,给观众留下好印象,引发观众的情感。不管作品的类型,我的目标都是在更广泛的意义上实现同一个目标。 The Ocean, Courtesy: Claude Studio 问:你已经在包括美国、意大利、加拿大、中国和香港等地展示了作品。这些全球经验如何影响了你的艺术视角?答:对于来自不同国家、不同平台的人们能够发现我,我感到非常荣幸。在各个国家安装作品,结识很多人,了解各个国家的艺术精神,拓宽了我作为艺术家的视野。 问:你能分享一些即将举行的项目或展览,你最期待的是哪些? 答:标题为《Trial》的作品将在8月的墨尔本国际电影节上放映。这是我与我的声音合作者Shin Hyejin一起创作的作品。能够在一个新的地方展示我的作品,令人兴奋及满足。另外,我计划在不久的将来发布新的个人作品。我打算展出一件与以前略有不同的作品。 问:你会给有抱负的媒体艺术家,尤其是那些希望探索技术与自然关系的人,提供什么建议? 答:虽然将大部分时间投入到工作中固然很好,但尽可能多体验外面的世界也很重要。如果你想探索关系并获得灵感,最好在线下世界中多观察,而不是在网上。这将帮助你避免过于关注技术,并且过分迷恋艺术的制作。最关键的是要理解你想通过艺术表达什么。 Cloude工作室的网址 Split shot, Courtesy: Claude

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