作者: 星海
Oliver Sin 人像畫的新天地
深邃神秘的眼窩，難以忘懷的眼神，逼視的對望，甜蜜的微笑，桀驁不馴的神態，不諳世事的純潔，暗示內心深處的情感 … 明確聚焦的效五官，凸顯於漸淡漸遠的髮、鬚之間。強烈的明暗對比，剛硬柔和對比的輪廓，加上絕妙的設計感，Oliver Sin 的人像畫與照相寫實迴異，不但藝術感強烈，而且「讀」之有味，可以一再細細品嚐。
在美國人像協會今年的國際大賽中，Oliver Sin 以一張半側面，單純、直接的炭筆素描「保伯」獲得了特殊成就獎。在整個比賽中，只有三張素描得獎，其他得獎作品有很多是巨幅油畫，描寫人物眾多，姿態構圖複雜，充滿推敲不盡的比喻與意涵，像是專門為比賽畫的。
同時他正忙著應紐約Quarry 出版公司邀請，出版一本引導藝術家學習人像的『頭部繪畫技巧與表現』，已於今年八月出版問世。
最近他才被通知，成為 Nitram 炭筆產品的代言人，在美國這麼多傑出炭筆畫家中被選中，等於認同他在炭筆藝術上的卓越成就，是藝術家不敢渴望的殊榮。
Oliver Sin 生於香港，從小酷愛繪事，三歲即喜愛畫人像。及長沈迷建築師 Charles Eames 等之設計，喜愛阿姆斯特丹、德國 … 等地的現代建築，夢想將來成為一個建築師。
1990 年他定居三藩市，向舊金山美院平面設計系申請入學。系主任見了他的作品集對他說：「你不適合平面設計，也許可以嘗試插圖。」。他聽了心都碎了。他從來不知道插圖是做什麼的。不過一到插圖系，見了張貼滿牆的作品，十分喜愛，就此進入藝術系，主修兒童文學插畫，畢業後憑藉著超強的畫技與創造力，加入世界知名的盧卡斯LucasArts 電腦遊戲及3DO 互動多人遊戲機公司，成為成功的知名電腦遊戲概念藝術家。
但是，當他終於了解人像繪畫是他的摯愛時，卻告別了功成名就的美好工作。明知繪途艱辛，一切幾乎從零開始，有時三餐不繼，不知如何支付房租、付稅 … 甚至跑到洗衣房打工。這是為什麼？多少次他想放棄。放棄何其容易！
為什麼他始終沒有放棄？
藝術已經變成他的生命的一部分，一條不歸路。不作畫，就是浪費他的生命。在人像繪畫中，他可以深入模特兒的感受、悲喜，可以透過眼神掌握內在的靈魂。年輕俊美的，可以捕捉入畫，將瞬間凝聚成永恆，至於老者，每條皺紋都是生命之路，每張畫一個生命的故事。年復一年，他幾乎日日作畫六小時以上。畫室是他的避風港，他的藝術天堂，在那裡心情特別沈靜，可以聆聽內心深處的聲音。
Oliver Sin 的人像畫:
畫室之外，他總是帶著速寫簿，捕捉各種人像各種姿態，比如學生專注作畫，飲料、背包陪伴身邊，或咖啡廳裡的人群 … 甚至還有幼稚園的小朋友。他很喜歡小小孩，那頭部奇大的特別比例真是可愛，還喜歡做各種想都想不出來的怪表情。
在他的速寫，與閃電般震撼，快速往往不到五分鐘的教學示範中，我特別欣賞他俐落有力、明確流暢、充滿信心的線條。他說這可能與他過去畫插圖與電腦動畫同時又得兼顧構圖的訓練有關。舊金山美院插畫學院院長說：「Oliver Sin 把動畫素描與設計，轉化成了色調豐富、講究造型的人像畫！」（原載『美院新聞』2019 四月號）
追隨摯愛，Oliver Sin 掌握一切學習機會，磨練技巧，雖然不是藝術系科班出身，但靠著堅忍努力，他的作品逐漸得到認可與喜愛，數數得獎之外，也不時發表於藝術雜誌。2001 年他開始在舊金山美院的美術學院及動畫／視覺藝術學院教授人像繪畫及版面／布圖設計 layout design。2014年他入加美院贊助獎學金的第十九屆的藝術拍賣，他的三張人像賣出，其中他最喜愛的一張賣到1500 美元，是難得一見的高價。近年他還在北加三藩市與灣區不同的美術館、藝術聯盟、畫院 … 等工作坊教授人像，愈來愈忙。
同時，愈來愈多藝界朋友，一致認為他不但會畫，還會教，而且可能是最好的人像指導老師之一。因為他知道如何不吝分享他的藝術經驗與方法，讓學生獲益匪淺，畫藝突飛猛進。
雖然他數度得獎，成為國際知名的畫家，生活畢竟起起伏伏，走過一些生命的幽谷與掙扎，加上親故往生，思之依然泫然欲淚。但是，那些被認為最成功的得獎的作品，都是在心情最低沉時畫的。似乎，唯有投入繪畫，他才有辦法把自己從苦悶中解脫。藝術總是給他力量，讓他重新站起，向前邁進。
在藝術的道路上，有許多指引他的明燈，給予他無盡的靈感。比如尼古拉，菲欽，約翰.薩金特 … 當代大師如美院的吳兆銘，Henry Yan, 還有台灣知名水彩畫家簡忠威，都是他最崇拜最令他感動的藝術導師。 面對每一張人像時，模特兒則是他最主要的靈感之泉。
他建議畫家多聽，多看，多練習。儘量觀察名家作品，從中學習，尤其是觀察他們作畫的每一步，該注意什麼，或如何下手 … 這些都是很重要的經驗。完美的作品只有靠不斷練習而成就。他說：″繪畫的挑戰與學習永無止境。一個真正的畫家想繪畫的慾望沒有極限，驅策著他不停地創作 …透過藝術與表現，我們能對現有生活的世界產生一定的影響！″
在人像的繪畫上，他認為最重要的，就是懂得面與面的分界與變化，比如鼻樑的上面、側面、下面如何分界，這樣深入了解面部結構，就能展現高度的立體感。接著，就是觀察由分面線條圍成的形狀，以及包圍此形狀的「負空間」形狀，只要形狀不符合，就一定有錯，錯在哪裡，找出問題修改，是個自己可以幫助自己修正的好辦法。同時，抽象的構圖與設計感也很重要。往往在頭臉完成之後，他會放上半透明描圖紙，試驗各種構圖可能性，怎樣才是最適合的肩線、髮型 … 有時試了十幾次，才有滿意的結果。
他也建議藝術家的必讀，那就是羅伯特 . 亨萊的『藝術精神』。他有空就展卷而讀，奇妙的是，往往同樣的句子，在不同的時空，有不同的體會，
提到他的得獎作品「保伯」，他說：″我認為這幅作品是一個生命的里程碑，它不時提醒我，我確實經歷生命的幽谷，但我面對它，走過來了。″
這個里程碑似乎是個新的開始。他將擁有更豐富的生活經驗，得到更多肯定。教學的觸角，也不再只是三藩市、灣區，還將延伸到更廣闊的世界。明年他的教學行程更忙了，工作坊遍及全美，歐洲國家如法國、義大利、西班牙，還應邀到美麗文化古城的佛羅倫斯古典藝術學院教學一整個月。
展望他的藝術新天地，新的旅程即將開始！一片新天地等待著他！
Oliver的Instagram: @oliversin