アイスランドの地形に広がる、網目に張り巡らされた広大な川のネットワークは息を呑むほど美しい。色や形、模様が美しく織り成され、そのコントラストは自然が作り出した素晴らしい光景です。
飛行機から写真を撮る技術を克服したアンドロさんの努力があり、そして素晴らしい風景の瞬間をとらえる才能のおかげで、人々はアイスランドの奥深くにある壮大な自然の驚異を垣間見ることができるのです。
アンドロさんが作り出す息を呑むような写真はこれだけではありません。別のシリーズでは、グリーンランドの氷山やロンドンの街並みの窓に降る雨の印象的な写真も撮っています。遠くに旅をしていても、家の近くにいても、アンドロは、人々が普段見ることのできない生き生きとしたカラフルな世界を見せてくれます。 (IG @andro_loria)
アンドロさんは数年前から写真の旅を始めた科学者です。彼はアイスランドとグリーンランドという、地球上でも比較的手つかずのままの場所の写真を撮るのが好きです。
これらの美しい風景を撮影する彼の努力と才能が認められ、彼の写真はナショナルジオグラフィック、スミソニアン、タイムズ、その他の主要な出版社で紹介されています。
私たちは、アンドロさんと写真に対する彼の情熱について話していただき、学ぶ機会を得られたことはとてもラッキーでした。彼がこのような美しく魅惑的な写真を撮影するための工程は大変興味深いものがあります。
Q: あなたの写真は本当に素晴らしいです。中には抽象的で有機的に見えるものもあります。写真家になるまでの経緯、背景を教えてください。
A: アデリーナさん、この機会に感謝します。
私は美術や写真の正式なトレーニングや教育を受けたことはありません。本業が科学者であることもあって、独自に学ぶことをむしろ好みます。私の写真を始めたのは数年前です。大学のサイエンスの教授という私の本業の領域外で何かクリエイティブな方向を求めていた時のことでした。この仕事は多くのチャレンジを与えてくれますし、コンピューターを使った画像解析、あらゆる種類の顕微鏡、重要な生物学的タンパク質や複合体の3D構造を構築し、ラボで何十年もフィルム（主にX線）を現像してきたことが役に立っていることは確かです。また、常に物事を別の角度から見ようとしたり、直観と共に長年観察し続けてきたことも役に立っていると思います。写真撮影は、私の常日頃の “分析モード “をオフに切り替えさせてくれます。それで私の撮影の殆どは私が物事を見たり感じたりする直観から来ています。
Q: アイスランドの航空写真は息をのむような美しさです。川の写真の中には血管のように見えるものもあります。撮影場所、高度、機材など、どのようにして撮影されたのでしょうか？
A: はい、アイスランドの上空からの景色は、まるで別の惑星の景色のようで、別世界の感覚になることが多いです。自然はパターンを繰り返しているような血管系のように見えることもあれば、地面に敷き詰められた巨大な神経細胞のネットワークのように見えることもあります。このような景色を撮影することは挑戦であると同時に、計り知れない喜びであり光栄に思います。高速の飛行機の中で光を操り、構図を決めるのはとても楽しいです。特定のエリアを何度かフライオーバーしても、光と影が移動し、ショットの角度も変わるので同じようには見えません。
ここ2～3年はほとんどが空撮に焦点を当てていますが、アイスランドを訪れた最初の数回は地上で撮影していました。しかし、山でのトレッキングやハイキングの経験から、頂上からの眺めは他の追随を許さないものであることを知っていました。幸運なことに、写真家であり親友でもあるHaraldur Diego (@volcanopilot)という素晴らしいパイロットに出会うことができ、彼と一緒に飛んだことで、地上での写真が薄れてしまいました（笑)。
景色のユニークさ、刻々と変化する風景や光のパターン、目まぐるしく変化する風景など、空撮は非常に難しいものですが、同時に大変やりがいもあります。
空の旅で一番大切なのは、パイロットとのコミュニケーションです。もちろん場所の選択は計画しますが、特にアイスランドの天候によっては、その場で計画が変更になったり、完全にキャンセルになったりすることがよくあります。通常は、興味のあるエリアと、数時間のフライトでカバーできるお気に入りの場所をいくつか用意しています。アイスランドは、比較的近い距離に様々な風景があるのが特徴です。砂漠、火山、氷河、山、編み組まれた川や湖、海沿いの海岸や高地など、一度のフライトですべてを網羅することができます。まるでミニチュアの大陸のようです。何と驚くべき “大陸 “なのでしょう。
通常二つの同じカメラを用意します。32-64mm (23-50 in FF)や45-100mm (35-85mm in FF)のような短いズームレンズでバッテリーグリップ付きのGFX50Sをメインカメラにして、そしてバックアップ用に100-200mm (70-140 in FF)のロングズームか63mm F2.8 (50mm in FF)の明るいプライム搭載のものを準備します。予備のSDカードとバッテリーは、アクセスしやすいポケットにたくさん入れて、機会があれば飛行機の中で交換するようにしています。
アイスランドで乗っている飛行機は、素晴らしいセスナ172です。
Q: あなたはグリーンランドにも氷山の撮影に行かれたことがありますが、一度はヨットで行かれたそうですね。このユニークな経験と、この旅から得たものを教えてください。
A: 私は寒い雪の降る冬に育ったので、北極圏が大好きです。グリーンランドへの最初の旅行は2014年に山でトレッキングをしたのが始まりで、2017年にはセーリング旅行をしました。次の旅行は、この素晴らしい大陸サイズの島の東部と西部の両方で空撮をしたいと思っています。
東グリーンランドの巨大なフィヨルドにある氷山の間を航行するのは、まるで別の惑星にいるような気分になります。壮大な景色を目の当たりにすると同時に、自然のもろさを目の当たりにします。悲しいことに、気候変動のために、私が北部を旅するときには、後者の問題がますます大きくなっているのを目の当たりにします。自分が撮った写真が、もしかしたら氷河のパワーと大きさがフルに活かされた最後の写真になるのではないかと考えさせられることがあります。私の友人の一人は、「グリーンランド、特に東グリーンランドは、あなたが気ままな冒険をすることができる最後の場所だ。」と言いました。
確かに冒険と写真の両方の面で素晴らしい旅行でした。
Q：写真を撮るときに何を求めていますか？大気、地層、それとも何か他のものですか？
A: これらすべてのことが重要だと思っていて、常に私の心の中で織り交ざっています。ある地域の構想があって、できればそこで見たいと思うのですが、それらの要素が一つになるのを見るために、長い時間待ったり、何度もフライトを待たなければならないこともあります。
何かを見た時の私の気分や気持ちが、かなりの部分を占めています。私がそれに反応したら、それが”私のタイプ”の風景ということになります。
去年、私たちが東グリーンランドでの犬ぞりの旅で、山の中でそりをしていた時のこと、遅い時間でとても寒く、風がとても強い中、或る尾根を越えたところで、沈みかけた夕陽に照らされた小さな高原や山に続く道の素晴らしい景色が目の前に広がったのです。
その時は道を既に3～4時間走っていて、私の手もカメラも凍り始めていました（気温-25度以下＋風）が、あまりにも感動的な光景だったので、ソリに乗って思わず立ち上がりました。そのうちの一枚が、私がグリーンランドで撮った写真の中でも最も好きなものの一枚です。
また、昨年の夏のフライト中、アイスランド最大の氷冠であるヴァトナヨックルの端を探索していたときのこと、色の異なる氷河の流れが合流している素晴らしい光景に出くわしました。それ自体がすでにこの世のものとは思えないほどのもので、私たちはさまざまな角度からしばらく撮影していました。このエリアの上に3羽の鳥が並んでいる次のショットが、おそらくすべてが一つになった時のものです。
Ｑ：アイスランドやグリーンランド以外にも、好きな撮影場所とその理由を教えてください。
A: 撮影したいもので自分の心の近くにあるものが一番だと思います。アイスランドとグリーンランドはどちらも私のトップリストに入っていますが、ロンドンもそうです。私は旅を続けているので、新しい場所に恋をして撮影することもあるかもしれません。他の北欧諸国や北極圏の場所も試してみたいし、南にも行って、アフリカや南米の空撮のための特定の場所をいくつか訪問したいと思っていますが、そこに留まりません。私たちは美しい地球に住んでいます。上空を飛んで写真を撮ることができるような素晴らしい場所はたくさんあります。
Q: GFX50S（中判ミラーレスカメラ）で「Waterworld」というシリーズを撮影されていますが、その際の印象的な効果はどのようなものだったのでしょうか？この経験と、GFX50Sがどのようにしてこの効果を実現しているのか教えてください。
A: “Waterworld “シリーズのアイデアは、雨の中、ロンドンのバスに乗っていた時に思いつきました。雨が降っているときにロンドンのバスに乗っていたときに、水が流れていることでディテールが削られて、頭の中で風景を思い描くような状態になっているのが気に入りました。けれど動いているバスからの撮影は難しい（振動、窓の反射など）。
しかし近くのオフィスビルの一角に、滝を取り入れた透明なクリスタルガラスの大きな窓があることを知り、撮影を開始しました。これは現在進行形の “プロジェクト “なので、毎年新しい写真を追加しています。
これらの画像の主な効果は、流れる水から来ていると思いますが、センサーと素晴らしいレンズを搭載したカメラがそれを捉えてくれました。私はどちらかというと富士フイルムのカメラに偏っているのですが、カメラのダイヤルとレンズの絞りリングのおかげで、カメラのメニューを使わずに高速で作業ができます。ミラーレスカメラなので、EVFで何が写るかを確認し、さまざまなフィルムシミュレーションとヒストグラムを使うことで、非常に素早く設定を調整することができます。
このカメラ（とそのセンサー）は、DRの14-15ストップを持つ優れた50Mpxファイルで素晴らしい結果を与えてくれ、ピクセルピッチが大きいので、低光量のために良いと印刷のために素晴らしいです。
このカメラ（とそのセンサー）は、DRの14-15ストップを持つ50Mbxファイルで, ピクセルピッチは大きく（弱光に適しプリンチングに優れている）素晴らしい結果をもたらしてくれます。
Q: 地上での撮影と飛行機から撮影では、フィールドの奥行の他、大きな違いは何ですか？
A: 空中での撮影では、撮影者と被写体との距離が大きくなるため、奥行きはあまり重要ではありません。真下から撮影する場合は、ターゲットエリアがすべて同じ焦点面になるので、大きく開いて撮影することができます。これは光が少ないときに非常に便利です。
私は最善の写真を得るために、通常レンズの光学能力のスイートスポットを試します。もしexifデータに興味があるなら、私が1x.comギャラリーに投稿した画像に見ることができるので、さまざまな状況でのカメラの設定の良いアイデアが得られるでしょう。主な違いは時間です 。
フィルターや三脚などを使用しても、地上での撮影には十分な時間があります。でも空中では、反応してショットを撮るまでに数秒かそれ以下の時間しかないので、風景の変化が非常に速いので常に警戒する必要があります。
Q: 市場には多くのカメラの選択肢がありますが、風景写真を撮りたいと思っている初心者にとっては、その選択肢に圧倒されてしまうかもしれません。初心者が選択する時、あるいは高度なカメラに切り替えたい時について何かアドバイスはありますか？
A: 小説や詩を書くのにどのタイプライターがいいのか誰も考えないのと同じように、どのカメラが自分に合っているかは個人の判断であり、多くの人が考えるほど重要ではないと思います。カメラは記録装置であり、もちろん使用するレンズによって、自分の好きなものに応じて、ワイドでも近くても風景を撮影することができます。
私がクロップドセンサーの富士フイルムカメラで写真を学んだのは、小型で軽量、昔ながらのエルゴノミクスとコントロール、素晴らしいFilm-likeセンサーとレンズが気に入っていたからです。
旅行、ソーシャルメディアへの投稿、小さなプリントなどには十分すぎるほどです。大きなサイズのプリントを始めたいと思ったとき、私は中判カメラ（大きくて重くてとても高価で、とてつもない画質をくれる）に移行しました。
Q: 写真編集のために何かソフトを使っていますか？使用しているとしたら、それは何ですか？
A: Capture Oneを使って画像を編集しています。また、プリント用の画像を準備するのにも使用しています。
Q: 若い熱心な写真家に何かお勧めのカメラはありますか？
A: 私はよく「どのカメラがいいですか」と聞かれますが、一般的には「手になじむもので、撮影が楽しいものがいい」と答えています。できるだけ頻繁に外出して撮影してください 。 私はまだ小さいレンジファインダータイプのカメラを普段のバッグに入れています。ポートレート、動物、建築、自然、食べ物、パーティーでの友人など、何でも撮影してください。そのうち、自分が何を撮るのが一番好きなのかが分かるようになるでしょう。そして、最終的に自分が最も好きで大切にしているものに焦点を当て始めたとき、あなたは更に向上するでしょう。
ソーシャルメディアの注目度の低さに落胆したり、人気者になるために他の人の真似をしようとしたりしないでください。あなたはただのコピーになってしまい、人々が見たいと思うようなオリジナルではなくなってしまいます。自分の内面を写真に出してみましょう。そうすれば、あなたは幸せな写真家になれるでしょう。全ての経験が一つに繋がるのです。
私のサイエンスのキャリアは、私が違いを見たり見つけたりするのに役立ちました。おそらく3Dで、より見ることができると思います。街角の撮影は、常に目と心を開いておき、動く被写体をいつ完璧な構図で撮れるか予測することを教えてくれました。 私の友人の結婚式を撮影する時や、もちろん後の空撮に役に立ちました。
航空写真の撮影は、三脚やフィルターを使った風景撮影のロープを学ぶことによっても助けられました – 私に多くの忍耐力を教えてくれました。
付けられるレッテルなど気にしないこと。写真ははそれ自体のアートであり、細かな区分けは重要ではありません。伝統や特定の “ルール “に固執しようとしないでください。肖像画には短いプライムを使ったり、風景写真には長いレンズを使ったりと、自分なりの方法を試してみてください。カメラやレンズは、あなたが最も興味を持っている方法で画像を見て捉えるのを助けるツールにしか過ぎません
Q: 現在のプロジェクトや今後のプロジェクトについて、読者の皆さんと共有したいことはありますか？
今はプロジェクトという概念から離れて、自分が楽しいと思ったもの、興味のあるものを撮るようにしていて、1カ月に1ショットの時もあれば、数千ショットに及ぶこともあります。
自分が撮った写真を見て、グループ化できるものがあればプロジェクトという考えが出てくることの方が多いですね。空撮は、この先何年も飽きずに楽しく続けられるほど、計り知れない存在です。
だから、プロジェクトは主に新しい場所に行って撮影したり、古い場所を新しい方法で撮影したりすることになります。しかしモノクロの空撮もそろそろまた撮りたいと思っているので、パンデミックが終わったらそうしたいし、自然光の中やモノクロで人々のポートレートを撮影したいと思っています。
Saul Leiter ソウル・ライターは、”私には哲学はない。ただカメラがあるだけ。”と言っていて、”全てのものが写真を撮る価値がある”という事を意味していますが、あるいはそれが私の哲学なのかもしれません。
彼が逸脱した写真家になるまでの道のりを率直にそして詳細に説明して下さったAndroさんに感謝します。近いうちに彼の更なる素晴らしい写真が見れるようになることを願っています。
