鲁本·马戈林 (Reuben Margolin) ：在动态雕塑中巧妙地融合艺术、自然和数学
鲁本·马戈林 (Reuben Margolin) ，是一位享誉国际的艺术家。他巧妙地将对大自然、数学和创新表达的热爱融为一体，从而创造出引人入胜的动态雕塑。在加州伯克利市长大的鲁本，其童年充满了户外冒险和木制创作，这些成长经验点燃了他对美丽自然世界的终身迷恋。
鲁本将艺术和数学的热情相结合，开发出一种独特的雕塑风格。从在意大利佛罗伦萨的查尔斯·塞西尔工作室学习光线和阴影，到在俄罗斯圣彼得堡艺术学院探索体积和质量，鲁本的学习经历塑造了他观察和理解元素相互作用的能力，使他能够引领观众，走进光影交织的奇幻世界中。
我们很高兴有机会采访鲁本并深入探讨他的创作世界。请加入我们，一起探索他非凡雕塑背后复杂的艺术性和富有想像力的视野。
问：请告诉我们你作为艺术家的背景和培训。你是如何发展动态雕塑并将自然与数学相结合？
答：我生于20世纪70年代的加州伯克利市并在那长大。我的父母喜欢露营，所以我们花了很多时间在户外。我总是用木头制作物品，例如一对高跷、一个鸭子木偶，甚至还有一辆拖车，这样我就可以拖我们的独木舟。我们和许多人一样，都经历过那些难得的时光。当大自然突破平凡的日常生活时，我们观察到了一些美丽甚至神秘的现象。我也喜欢数学并享受挑战尤其是将自然模式描述为方程组。当我将所有这些元素混合在一起时，我创造了受自然和数学启发的动态雕塑！
问：是什么促使你从学习数学和英语转向从事艺术事业？你早期的木工和绘画经历对你有何影响？
答：我高中时喜欢数学，尤其是用数学，圆规和直尺做几何构造。我在哈佛时主修数学，但我也喜欢户外活动，因为想去露营，所以将专业改为地质学，然后是人类学，因为我想去旅行，最后主修变为英语，因为我想要成为一名诗人。然而，更早之前，我一直喜欢手工制作物品，当我用尽了所有的可能性，我想也许我是一名艺术家，如果是的话，我就应该学习如何绘制。
问：请描述一下你在意大利和俄罗斯学习时的经历？这些经历如何塑造了你的艺术视野，特别是在观察光影和构建体积和质量方面？
答：我在两个写实派绘画学校度过了一段时间，分别是意大利佛罗伦萨的查尔斯·塞西尔工作室和俄罗斯的圣彼得堡艺术学院。意大利的学校教我如何画我看到的。我们花了好几天时间研究石膏模型中的阴影和高光，我喜欢那段经历的每一分钟。而当我去俄罗斯时，我发现他们从人类经验的另一层面来绘画，那就是通过了解人体解剖学来构建体积和质量。我意识到，观察世界有两种不同角度，但同样都是有效方法，这对我来说是一种启示，因此两种方法我都会使用。
问：请分享一下你在苏格兰奥查顿之家 (Orchardton House) 驻地期间的经历？与一只绿色毛毛虫的邂逅是如何激发你对动态雕塑的兴趣？是什么驱使你去探索毛毛虫和蝴蝶的动能？
答：在奥查顿之家的艺术家驻地生活非常有趣。大约有40位艺术家、音乐家、木工和铁匠，他们都在苏格兰乡村的一座巨大的石头豪宅中共同生活。每天我都会走到海岸，欣赏美丽的悬崖和泥滩。绘画了几个月后，我开始渴望用木头创作，也做一些数学题，那是因为我部分的思维在绘画中没有体现出来。我想到了几年前在犹他州徒步时看到的毛毛虫以波浪方式移动，于是我决定花几个星期时间来计算这方面的数学问题并制作了一只毛毛虫。我并未意识到这会改变我的生活方向。从那时起，我已经花了25年在波动和毛毛虫雕塑上。
问：你在印度艾哈迈达巴德的驻地期间如何影响了你的艺术方向？与艺术家Dashrath Patel的合作又是如何塑造了你引导观众的视线来关注移动的雕塑？
答：在完成我第一只毛毛虫雕塑后不久，我有机会与艾哈迈达巴德的著名摄影师和艺术家Dashrath Patel一起学习。我接受了一个包括大型雕塑工作室的驻地项目，我对邻街的生机和活力深深着迷。我买了三辆脚踏车，很多竹子，并学会了手工染布，以制作三只由脚踏车驱动的蝴蝶。在毛毛虫之后，制作蝴蝶似乎是很自然的事。我清楚地记得有一天Dashrath告诉我应该把自行车链的每一节涂都上不同的颜色，以便人们能看到链条的运行。这是一个很好的主意，引起人们对雕塑移动的注意，让静态部分淡化。从那时起，我一直在尝试这样做。
问：是什么吸引你在雕塑中使用模拟凸轮、杠杆、螺旋和滑轮？ 这些物理几何形状如何为你的艺术作品增添优雅感和内在意义？
答：我真正喜欢模拟机械的地方在于，它们具有连续性。数字化运动在本质上是离散的，这总是让我感到困扰。也许划分的数量如此之多以至于你看不到增量，但你知道它们存在。而使用凸轮、螺旋、杠杆等，运动可以建构连续性，从而导致流动性的高度。另外，我喜欢制作模拟零件的机械加工和制造挑战。我让我的雕塑保持透明度，这样人们就可以看到机械部分，从而看到隐藏在动能背后的数学。
问：请谈谈悬挂式雕塑中“方波”和“螺旋波”的重要性？你是如何克服平滑运动和连续流动的挑战，从而探索悬挂式雕塑？
答：我感到非常幸运，因为二十年前我搬进了一间有挑高天花板的工作室。我真的不确定如果我搬进了一个不同的空间会发生什么事。悬挂雕塑的产生是因为我在制作毛毛虫时遇到了实现流动性的困难。毛毛虫在地面上行走，会受到地面的限制。于是，我想到，如果我制作一个悬挂的波形，它将消除这个约束，我可以增加其流动性。
问：作为一位接受雕塑委托的艺术家，你在为特定空间或环境设计时如何处理创作过程？动作、规模、材料、透明度和照明等因素如何影响你的雕塑？
答：我喜欢接受委托创作。有时，如果你被给予某些空间约束，设计就会更容易些。否则，你怎么能知道该做多大的雕塑呢？或者用什么材料来制作呢？选择可能太多了。如果可能，我会去看看空间，如果不行，我会看看渲染图或绘图。我会考虑光线从哪里来，视点在哪里，空间的材料色彩是什么，以设计出能够衬托空间、从建筑中展现出的雕塑。透明度很重要，因为我希望雕塑有足够的存在感，但又不能太过突出。对于大型委托，与建筑的结构工程师、建筑师和照明设计师合作，能够制作出适应空间的美丽作品也很有趣。
问：最后，请告诉我们你目前的工作以及你正在探索的新设计或项目？随着你继续创造动力雕塑，你如何持续地融合艺术和数学？
答：多年来，我告诉自己的故事是我从毛毛虫开始，然后转向蝴蝶，最后是水。这个故事朝著抽象化的方向前进，这对我来说很有意义。但后来我又开始做毛毛虫，打乱了我的故事。现在我一直在创作波浪。这是一个更好的叙事，因为它允许向后或向前或任何其他方向发展。我认为无论形式如何，我都会制作波浪，无论它们是在地面上行走，还是在空中游泳。
总的来说，鲁本将生命注入简单的材料，创作出迷人的艺术作品，真是令人赞叹。我们有幸深入了解他的艺术创作过程，并探索他那充满戏剧性的雕塑。
鲁本的视频:
Filament 和 Mobius Wave with Commentary
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