Masterfully Satirical: The Whimsical Commentary on Societal Phenomena by Photographer Natalie Strohmaier
娜塔莉·斯特罗梅尔 (Natalie Strohmaier) 是一位才思敏捷的德国摄影艺术家，现居慕尼黑。她的艺术旅程始于在卡尔斯鲁厄理工学院和苏黎世联邦理工学院学习建筑学期间。这段时间里，她的初期摄影项目逐渐成形，为她未来的职业生涯奠定了基础。在慕尼黑电视与电影大学完成电影布景设计的研究生学位后，斯特罗梅尔在多个相关行业工作了近二十年，之后重新点燃了对摄影的热情。这份重燃的热情使她在概念摄影领域留下了重要的印记。
斯特罗梅尔的创作以精湛的艺术技巧和创新的视野为特点。她的作品融合了当代元素与传统影响，展现了她对两者互动的深刻理解。她巧妙地运用色彩和光线，创造出引人入胜的视觉叙事。通过并置日常物品，斯特罗梅尔的摄影作品唤起了人们既熟悉又引发思考的对话，邀请观众探索其关联，有效地将艺术表现与社会评论结合在一起。
她在建筑和电影布景设计方面的背景显著地影响了她的摄影方法。在学习期间，斯特罗梅尔热衷于建造模型，这一实践延续至今，用来实现她的摄影创意。多年来，她参与了多部电影的制作，在这些工作中，她磨练了设计精心策划的布景和道具的技能，为她在概念摄影中奠定了坚实的基础。
在她的工作室里，斯特罗梅尔能够精确控制布景和灯光设置，从而严格按照预先绘制的草图执行她的创意。她经常利用静物摄影来探讨社会问题，例如在她的系列作品《Same Same but Different》中，反映了糖和塑料的过度消费，或者在《Unattainable Beauty》中，揭示了不现实的美容标准。静物摄影这一体裁使她能够以相对较低的财务投入深入探讨这些重要问题，同时创造出强大的视觉冲击力。
在系列作品《Same Same but Different》中，斯特罗梅尔展示了她在日常生活中遇到的困境。她解释说：“糖破坏健康，塑料损害环境，我经常在每天生活中或购物时遇到这两者，这让我非常沮丧。我通过重新创作历史静物画来探讨这一主题。在我的诠释中，所有原画中的元素都被廉价、不健康的大规模生产商品所取代。例如，在《Le Panier de Fraises des Bois》中——原画由让·西梅翁·夏尔丹绘制，你需要仔细观察才能意识到，水果实际上是糖果。我希望这些图像能鼓励人们仔细观察并思考这些问题。”
另外，斯特罗梅尔的作品常常融合象征主义和微妙的幽默讽刺，以新的视角呈现熟悉的主题。她的系列作品《Oversugared》中有一幅完全由糖果组成的风景画就是一个例子。她指出：“在这片丰饶的土地上，有一只肥胖的苍蝇。苍蝇在绘画中常被视为邪恶或魔鬼的象征，但也代表短暂性。它表明享受糖果是短暂的，从长远来看对健康有害。苍蝇的存在赋予这幅图像完全不同的意义。”幽默讽刺也经常出现在她作品的细节中。在她重新诠释让·西梅翁·夏尔丹的画作《La Ratisseuse》中，她展示的不是厨房女仆，而是一位刚洗完澡的女人，穿着浴袍，坐在微波炉前拿着手机。为了融入原画中的红色元素，她穿着红色拖鞋，微波炉上放着一瓶红色的指甲油。而在原画中，嵌有菜刀的木砧板上沾有红色血迹。在斯特罗梅尔的版本中，整个画面夸大了我们现代世界中的工业化廉价食品和其他工业产品。
最近，斯特罗梅尔的卓越才华得到了认可。她在《Unattainable Beauty》系列中的作品《Red Beauty》获得了2024年索尼国家奖，突显了她的创意和对艺术的奉献。这幅图像展示了一位由各种植物和红色、粉色花朵组成的“花模特”，背景是青绿色。该系列作品讽刺了广告行业中对模特形象的描绘，这些形象不断地推广大多数人难以达到且不切实际的美丽标准。
《Red Beauty》和系列中其他图像的创作过程涉及为“花模特”设定特定规则，它们总是有一个头部、一件裙子、一条腿和一只鞋。这样创造出模仿人类模特姿势的形象，毫无掩饰地展示给观众。《Red Beauty》由四种不同的植物组成，旨在通过邀请的姿势和互补的色彩对比吸引观众，同时因其不自然的外观而令人不安，类似于植物界的科学怪人。
