捕捉诗意：Jiří Hřebíček的摄影艺术视野
捷克摄影师Jiří Hřebíček擅长透过镜头，巧妙地将艺术与野生动物完美结合，呈现自然界的诗意美感。他的作品《灵巧的乌鸦》（The Artful Crow）在本届野生动物摄影师大赛中获得自然艺术类别的最高荣誉。这幅作品不仅展现了精湛的摄影技巧，更以独特的艺术视角诠释自然，充分展现了他捕捉野性灵魂的卓越才华。
Hřebíček独特的摄影风格来自于他对动态与光线的创新运用，他在长时间曝光时，使用刻意相机移动（ICM）技术。这种手法将传统的野生动物摄影转化为如梦似幻的印象派作品。他不执著于清晰的细节，而是著重呈现氛围与情感，创造出充满动感的画意场景，突破了传统野生动物摄影的框架。
他的作品展现了精密构思与自然即兴的完美结合。每个细心布局的场景，都因大自然不期而遇的律动而生动活泼。透过对色彩与光影的创新运用，Hřebíček描绘出层次丰富的画面，捕捉了自然界流动的韵律。这种精妙的平衡创造出一种引人深省的优美意境，带领观众进入一场充满感性与理性的视觉飨宴。
我们很荣幸能采访这位创新艺术家，他充满活力的摄影手法与独特的观察视角，为自然与艺术表现的交融开启了一场耳目一新的对话。
问：可以跟我们分享是什么时刻或经历，首次激发了你对野生动物摄影，特别是对鸟类摄影的热情？
答：我对野生动物摄影的热情很早就开始萌芽，大约在六、七岁的时候。我的祖父送给我第一批关于自然和野生动物的书籍。我特别著迷于一本介绍二十世纪新发现动物的书，比如印尼的科莫多龙和非洲的霍加。大自然中的这种神秘感激发了我去探索更多自然界和动物的奥秘。
这份兴趣引导我在大学主修动物学和生态学。我甚至曾经当了两三年的科学家。然而，那时候捷克对年轻科学家的条件并不如现在理想，所以我最终决定转入私营领域，没有继续从事生物学相关工作。
当我开始投入野生动物摄影时，感觉这完美契合了我对自然的热爱与欣赏。虽然我现在开始扩展到风景和人物摄影，但野生动物依然是我最亲近的主题。有趣的是，在大学时期我并不太喜欢鸟类，因为我很难分辨不同的鸟种。但当我开始摄影后，我发现从美学角度来看，鸟类是完美的拍摄对象。实际上，当你在公园或周围环境中，99%能遇到的动物都是鸟类，而不是哺乳动物或爬行动物。鸟类是我们身边最常见的动物，这使得它们成为最容易接触的摄影主题。
问：你是如何发展出这种融合印象派和抽象艺术的独特摄影风格，特别是运用刻意相机移动（ICM）技巧？
答：刚开始时，我专注于传统的野生动物摄影，当我拍出类似明信片或国家地理杂志风格的照片时，我感到非常满意。但是几年后，我发现当我和朋友们一起旅行时——通常是三到六人的小组——我们最后拍出的照片都大同小异。这并不是我想要的。对我来说，摄影是一种艺术媒介，应该让我们能够创作并表达个人特色。
我希望能捕捉更具个人风格的画面，在照片中注入自己的元素。我一直在思考如何在不转换领域的情况下实现这个目标。很多人期待自然和野生动物摄影呈现真实面貌，所以运用艺术技巧有时会引起误解甚至批评。
我清楚地记得当我发现了一位荷兰摄影师的作品时，他拍摄的非洲野生动物照片看起来就像印象派画作。我意识到他使用了刻意相机移动（ICM）技术。我被这种手法深深吸引，心想如果我喜欢这些作品，也许我会享受创作这样的作品。
我开始尝试ICM技术，几周后，我确定这就是我想要追求的方向。那是大约八年前的事，从那时起我就越来越投入这种风格。它为我开启了一个充满无限可能的全新世界。即使你和其他人在同一个地点，也总能拍出独特或至少不同的照片。
我也注意到，虽然很多摄影师偶尔会使用ICM来丰富他们的作品集，但他们并没有完全投入这种风格。相比之下，我决定几乎完全投入这种技术——我大约95%的作品都运用了刻意模糊的效果，只有很小一部分是清晰的。这与传统方法完全相反，但它让我能够表达我的艺术视野，创作出独具个人特色的作品。
问：你的作品《灵巧的乌鸦》在今年的野生动物摄影师大赛中获得自然艺术类别冠军。可以告诉我们这张照片背后的灵感，以及这个奖项对你的意义吗？
答：当然可以！我很高兴《灵巧的乌鸦》获得认可——它确实很像一幅画，不是吗？我常常形容我的作品是用光线作画，把相机当作画笔一般使用。
对于这张特别的照片，我使用了刻意相机移动（ICM）技术。通常，ICM用于拍摄飞鸟或奔跑的动物等运动中的主体。这种被称为追踪摄影的方法，是通过相机跟随主体移动，使移动的主体保持清晰而背景模糊。然而，在这个案例中，乌鸦是静止的，起初我认为无法应用ICM，因为鸟儿并没有移动。
后来我意识到，如果主体不动，我可以通过更有目的地移动相机来创造动态。我使用了较长的快门速度——约两秒。按下快门后，先让相机保持短暂的静止，然后快速移向别处。在剩余约1.5秒的曝光时间里，我开始移动相机以达到那种印象派般的绘画效果。
我所有的作品都是直接在相机中完成的；我不使用多重曝光或堆叠。人们经常问我用了多少Photoshop，我告诉他们这些图像都没有经过Photoshop处理。这种真实性很重要，特别是对于需要原始RAW档案的比赛来说。
在准备展览时，我更喜欢把照片印在画布上而不是相纸上。有时候人们在不知道我是摄影师的情况下看到我的作品，会问：「这是谁画的？」能告诉他们「其实这是一张照片」让我感到很愉快。获得这个奖项对我来说意义重大，因为它肯定了我的艺术方法，也鼓励我继续探索这种独特的风格。
问：你的照片经常反映鸟类的动态和自由。你是如何构思并捕捉作品中的这种动感，创造出另一个维度？
答：有趣的是，在我的大学时期，我并不特别喜欢鸟类。在鸟类学课程中，分辨众多物种和应付考试对我来说都是一种挑战。我甚至研究过昆虫学，需要辨认无数的昆虫——这可能更加困难！
然而，当我开始摄影时，我发现鸟类的动态特性——牠们的移动和飞行——确实令人惊叹。传统摄影常常只是凝固瞬间，但我想捕捉的不仅仅是这些。当我发现刻意相机移动（ICM）技术时，这成为了完美的配合。通过ICM，当鸟儿在移动时，你也稍微移动相机，这样就能捕捉到我所说的「鸟儿的灵魂」。你会在照片中发现人眼当时甚至看不到的东西——它只存在于短暂的瞬间，而你捕捉到了它。
鸟儿的动态、较长的快门速度，以及刻意的相机移动，这三者的结合创造出真正抽象的自然和鸟类意象。这正是我至今仍然热爱的地方。
例如，我有一张照片，一只鸟在海面上准备起飞。在照片中，鸟儿看起来几乎是静止的，但牠翅膀的移动创造出一种像窗帘般的效果。另一张照片中，阳光照射在场景上，一边翅膀的移动产生了阴影效果——你可以看到鸟儿的头部阴影投射在翅膀的动态上。捕捉这些意想不到的稍纵即逝的瞬间，持续令我著迷，也推动著我对这种摄影风格的热情。
问：自然元素在你的作品中扮演重要角色。在你的得奖作品《离去》中，鸟儿正从树上飞离。透过你的技巧，似乎很好地捕捉到了大自然的本质。你能告诉我们更多关于这张照片的故事吗？
答：当然可以！最让我注意并且特别关注的是如何将静态元素与动态结合。不一定要让所有东西都模糊。在《离去》这张作品中，我聚焦在鸟儿离开树木的瞬间，这也是为什么我给它取这个名字。这张照片是在新墨西哥州的博斯克德尔阿帕奇拍摄的，那是我最喜欢的地方之一——尽管我只去过一次。
我最初去那里是因为这个地区以沙丘鹤和雪雁的迁徙而闻名。不过，这些特别的鸟儿是红翅黑鹂或类似的品种。牠们成群结队地活动，不断地在不同的树木间移动。我想要捕捉的是这样一个瞬间：乍看之下，栖息在树上的鸟儿仿佛是树的一部分，几乎无法与树枝分辨。然后突然间，牠们起飞了，就像是树木在落叶一般。
这种动态让我联想到笼罩著树木的雾气。亲眼目睹并捕捉到那一刻真是太美妙了。静止的树木和动态的鸟群的结合，创造出一幅引人入胜的画面，突显了大自然转瞬即逝的美。我的技巧让我能够完美地融合这些元素，不仅仅是捕捉一个场景，而是捕捉一个转瞬即逝的体验。
问：你提到在创作画意照片时让想像力驰骋。你能详细说明用来达到这种艺术效果的技巧吗？
答：当然可以！我认为刻意相机移动（ICM）技术和摄影本身一样古老。虽然现代摄影师常常注重清晰度和先进的防震系统，但我却被相反的方法所吸引——使用较长的快门速度来创作艺术影像。ICM涉及在曝光过程中刻意移动相机，以达到各种创意效果。
一个基本方法是追踪摄影，我会设定曝光时间——根据拍摄主体的大小、距离和速度，可能是1/30到1/50秒——然后跟随动物或鸟类的移动。这样可以保持移动主体相对清晰，同时使背景产生模糊效果。
另一种技巧是将静态元素与动态结合。例如，保持相机静止以捕捉清晰的树木，同时让周围的鸟儿移动，产生模糊效果。这不是传统的ICM，因为相机没有移动，但通过混合清晰和模糊的元素，达到类似的艺术效果。
我也喜欢拍摄水面的倒影。在湖面上捕捉带有秋季色彩树林的倒影，即使不移动相机也能产生印象派般的效果。色彩和质地的自然融合创造出画意效果。
最近，我一直在探索更复杂的静态主体拍摄技巧。我可能先保持相机静止以捕捉主要主体，然后快速移动相机来融入其他元素。例如，我可以先捕捉夕阳天空的色彩，然后移动相机收集周围不同区域的质地。这种方法需要超越取景器中所见的思考，考虑可以组合的光线、阴影和质地。这会更为复杂，但能更好地控制最终影像，因为我可以决定收集某些颜色或光线的时间长短。
使用数位相机对这个过程来说很重要，因为这涉及拍摄大量照片——你通常无法一次就达到理想效果。这是一个根据初步结果调整动作的反复试验过程。了解每个动作如何影响影像是需要经验累积。练习越多，就越能预测和控制成果。通过让想像力自由发挥并实验这些技巧，我能够创作出类似印象派画作的影像，不仅捕捉瞬间，更捕捉场景的本质和情感。
问：你的作品已在知名摄影书籍中发表，并在国际间展出。你的艺术作品获得如此广泛的认可，对你来说意味著什么？
答：当我的照片获得奖项时，特别是在野生动物摄影师大赛这样的知名比赛中，我总是深感荣幸和感激。不过，对我来说，有几件事情比获奖更有意义。
其中最大的认可是当有人告诉我，在众多照片中，他们总能认出我的作品。对我来说，这是最好的肯定，因为这意味著我成功地在照片中注入了自己的署名、情感和个人特色，使它们在众多作品中脱颖而出。
另一个有意义的面向是当人们想要向我学习。当有人因为欣赏我的作品而寻求指导，希望创作类似的作品却不知该如何入手时，这种感觉很奇妙。能够在他人的创作旅程中提供支持和启发，让我感到无比欣慰。
最后，当人们购买我的作品来装饰他们的家时，这深深地触动了我。知道有人愿意在他们的私人空间摆放我的作品，对我来说意义重大。
这三种形式的认可——我的作品具有识别性、激发他人学习的欲望，以及人们选择与我的艺术共处——对我来说比在比赛中获胜更有意义。这些都证实了我的艺术能在个人层面上与他人产生共鸣，这让我感到无比满足。
问：是否有摄影师或艺术家的作品启发或影响了你的摄影风格？
答：是的，有两位摄影师对我的作品产生了重大影响。
第一位是荷兰摄影师Jan van der Greef，他多年来一直在创作ICM影像。是他激发我开始尝试这项技术。有趣的是，在看过他的作品后，我想要自己尝试ICM。在我下一次到日本北海道的旅程中，我开始实验这种技术。在其中一个傍晚，我拍摄了一张名为《舞蹈》的照片。这是我使用ICM的第一个晚上就拍到的作品，至今对我来说仍然意义非凡。
奇妙的是，第二天，我在另一个挤满摄影师的地方，主要是来自日本的摄影师。我决定离开人群，找一个可以独自实验的地方。我走到一个观景点——河边的一片小草地——突然间，Jan van der Greef和他的妻子就在那里！我简直不敢相信。我刚刚才受到他作品的启发，他就出现在眼前。一开始我不敢跟他说话，但幸运的是，他的妻子主动问我来自哪里，开启了对话。我们开始交谈，我向他展示了我最初的ICM尝试。他给了我很多关于如何运用这项技术的宝贵建议。我们甚至约定再次见面，几个月后一起去了挪威旅行。我从他那里学到了很多。
第二位摄影师是瑞典艺术家Erik Malm。最近，当我开始探索静态场景的ICM技术时，我发现了他的作品。他已经在这个领域深耕超过20年，远远走在前面。我通过研究他的照片，试图理解他如何达到这样的效果——他的动作和技巧，从中获得很多启发。这两位摄影师对我的作品影响最大。
然而，我欣赏这种技术的地方在于，你无法完全复制他人的作品。你不能简单地复制贴上或重现某人的风格。你必须用自己的方式去做，而结果永远都是独一无二。
问：你的许多照片都具有强烈的艺术性。你如何在摄影的技术层面和作品中的情感或想像元素之间取得平衡？
答：其实没有太多需要平衡，因为对我来说，艺术绝对是主导。这种技术让我从摄影的技术层面中解放出来，因为我本身并不是特别注重技术的人。相机总是有新功能和进步，但我并不关注这些——它们对我来说并不重要。
在讨论相机规格如像素数量时，我通常都跟不上。如果有人问我，我往往答不上来；有时候甚至有点尴尬。例如，在伦敦野生动物摄影师大赛的活动中，有人问我使用什么型号的相机。我知道是佳能，但我记不清确切型号——是R5还是5R。对我来说，记住型号并不重要。
对我而言，重点是为刻意相机移动（ICM）技术设定相机。这意味著要调整设定，比如根据环境将ISO降低到100甚至50。我实际上只是运用周围的信息——用光线作画，把相机当作画笔使用。
现在，由于我的一些新作品需要更清晰和静态的效果，我确实需要某些元素保持锐利。在这些情况下，新相机中良好的防震系统确实帮助我达到这个目的。但除此之外，我就开始移动相机来创造我想要的效果。所以，技术层面对我来说并不那么重要；更重要的是艺术表现。
问：你的旅行经验是否帮助你找到拍摄鸟类的理想地点？这对你来说重要吗，还是你更专注于本地区域？
答：一开始，旅行对我来说很重要，因为我认为需要到特定的地方才能找到合适的拍摄主体。对我的技术来说，我需要愿意配合的鸟类或动物，而不是太过害羞的。在森林里等待一只难得一见的稀有动物，可能等待数天才出现几秒钟，这并不适合我的创作过程。我需要鸟儿几乎不断地在我周围飞翔，这样我才能实验各种设置和技巧。
我选择能提供这种机会的地方。例如，美国的博斯克德尔阿帕奇是我最早造访的地点之一，因为那里有成千上万的动物和鸟类。在欧洲，我喜欢卡马格地区，那里的野生火烈鸟允许你靠得很近——牠们是很有耐心的拍摄对象。在挪威也有一个地方可以拍摄海鹰、海鸥和白尾鹰，这也是我最喜欢的地点之一。
然而，几年前，我生病了，有大约一年半的时间完全无法旅行。起初，我对这种情况感到沮丧，但由于这段时间正好碰上我发现ICM技术的时期，我决定利用这段意外的空闲时间探索周边环境。我开始参观公园和动物园——最初是为了练习和训练——但现在我真的很享受这样做。在家附近仍然有很多值得发现和实验的东西。
这段经历教会我，不必远行也能找到有趣的拍摄主体。有时候，最吸引人的机会就在你的社区里。
问：这很好，但你有想去拍摄下一个项目的地方吗？有任何心目中的目的地吗？
答：是的，我已经预订了几趟加拉帕戈斯群岛的行程。当我刚开始旅行时，加拉帕戈斯是我最早造访的地方之一，但当时我并没有在那里拍摄任何照片。现在我想回去，在那个独特的环境中尝试使用ICM技术。
另一个我想去的地方是喜马拉雅山脉，想去看雪豹。我可能不会大量拍摄牠们，但能在牠们的自然栖息地亲身体验是我很向往的事。这还没有具体规划，但我很希望将来能去那里。
问：你的一些摄影作品中带有一种神秘色彩。这种神秘色彩对你来说代表什么，你又是如何将它融入你的作品中？
答：你能感受到我照片中的神秘元素很有趣，因为我也有相同的感受。我认为自己是个忧郁的人，这常常反映在我的作品中。无论是绘画、诗歌，还是我过去在乐团演奏时——那时的音乐也偏向阴暗——我的创作表达中总是带有一种深度和情绪。
当我刚开始摄影时，我最初拍摄的是蜂鸟这类常见主题和丰富多彩的题材。然而，随著时间推移，我发现即使在拍摄普通的鸟类时，照片的氛围也倾向于某种光晕或忧郁感。我发现自己经常给照片命名为「孤独」、「寂寞」或「独处」。有时我想要再次使用同样的标题，却发现已经有一张照片用了这个名字。这让我意识到忧郁的主题在我的作品中不断重现。
我不确定是否要特别将其标签为神秘色彩，但我的照片中确实注入了深刻的情感元素。有时，我甚至会对自己内心所展现并体现在艺术中的东西感到惊讶。
有一个有趣的经历突显了这一点。我有一张名为《鸟》的照片，灵感来自希区考克的电影。对我来说，这是一张戏剧性且令人难忘的作品。最近，一位朋友想把这张照片挂在她的床头。我很惊讶，问她为什么选择这样一个看似消极的题材。她告诉我，她觉得这是积极的——地平线和夕阳的光芒对她来说象征著希望和新的开始。
这让我意识到我的作品为观众的想像力提供了充足的空间。人们可以从自己的角度诠释它们。虽然我可能会把一张照片视为忧郁或消极，但其他人可能会认为它是积极和振奋人心。这种二元性为我的作品增添了另一层意义，让它能与每个人产生不同的共鸣。
问：你获得了如此多的荣誉，是否有最喜欢的照片或具有特殊意义的项目？
答：是的，我想我之前简单提过。对我来说，一张非常特别的照片叫《舞蹈》。这确实是我使用刻意相机移动（ICM）技术拍摄的第一批照片之一，也是我编辑的第一张。拍摄这张照片的第二天，我遇见了启发我探索这项技术的摄影师Jan van der Greef。所以，这张照片在我心中占有特殊的位置，因为它标志著我开始探索这种风格的旅程。
另一张我最喜欢的是我和Jan在挪威时拍摄的照片。那是一只从水面起飞的海鸥，由于捕捉到的动态，翅膀看起来像窗帘一样。这张照片对我来说特别有意义——它甚至成为了我去年出版的第一本书的封面。
此外，最近获奖的那张乌鸦照片对我来说也很特别。它真实地表达了我对孤独和忧郁的感受。这类影像对我来说更私人、更个人。有时我会惊讶于其他人也欣赏它们，因为我经常是为自己而拍摄。不过，我确实喜欢分享我的作品，所以我并不是在拍这些照片只是为了把它们藏起来。
所以，这些照片——《舞蹈》、在挪威拍摄的海鸥，以及获奖的乌鸦——对我来说特别重要，因为它们代表了我艺术旅程中的重要时刻，也传达了深刻的个人情感。
问：你对有抱负的野生动物摄影师有什么建议，特别是那些希望在作品中融合艺术与自然元素的人？
答：我的建议是要勇于实验——不要害怕尝试不同的相机设置和技巧，也不要犹豫于与众不同。从探索自己的周遭环境开始；附近总是有可以练习的主题和场景。你不需要远行就能找到灵感或提升技巧。最重要的是要享受这个过程——享受拍摄照片和亲近大自然的时光。
我认为作为自然和野生动物摄影师，我们的主要角色是捕捉并展示大自然的美，激励他人为我们的子孙后代保护自然。
结论
Jiří Hřebíček的野生动物摄影之旅，通过他对刻意相机移动（ICM）的创新运用，完美展现了艺术与自然的和谐融合。透过拥抱实验精神并让想像力引导自己，他以超越传统摄影的方式捕捉野生动物的精神与情感，创作出既视觉震撼又情感共鸣的影像。他的作品通过重视个人表达而非技术精确，挑战了传统规范，激励他人探索创造力并加深与自然世界的联系。通过他富有感染力的照片，Hřebíček实现了一个更崇高的目标：展示自然之美，以启发人们为后代保护自然。