山霞の夢に舞う：陳俐維の芸術世界と魂の旅路
基隆の獅球嶺の幽谷の間で、ある少女が日々薄暗い山道を行き交い、心は不安で満ちていました。数十年の歳月を経て、かつて森の山々を恐れていたこの少女は、心の奥深くに秘められた山の美しさを絵筆で世に表現し、国際的な芸術界で活躍する台湾の画家となりました。彼女は陳俐維、独自の「砌画（積み重ね画法）」技法を用いて芸術分野に類稀なる足跡を刻む創作者です。
憂いから華麗へ：幼少期の変容と開悟
「子供の頃、山で育ったことは私にとって美しさとは無縁で、ただ恐怖と不安だけがありました」と陳俐維は回顧します。毎日の帰り道に通る山間は、影が魂のように漂っていました。しかし獅球嶺での自由な駆け回りの時間や、夕日の中で左官工の父親を待つ姿は、彼女の幼少期に温もりと自然の美しさをもたらしました。これらの一見矛盾する記憶は彼女の心の中で織り成され、12歳で親と共に市街地へ移り、18歳で基隆を離れるまで続きました。彼女はかつてこの地について二度と口にしないと誓ったのです。
歳月は矢のように過ぎ、気づけば40歳。運命の転機が静かに訪れました。結婚生活の崩壊は山間の霧が晴れるようでしたが、それは心の奥底に長く潜んでいた芸術への渇望を明らかにしました。まるで冥冥の中に定めがあるかのように、意識が筆致に先んじ、目に見えない力が彼女を導いて画材を手に取らせました。筆先がキャンバスに初めて触れた時、驚くべきことに、幼い頃の山霞のイメージが泉のように自然に湧き出し、画面上を縦横に交錯したのです。「形にし終えてはじめて、その美しさが元々恐怖に覆い隠されていたことに気づきました」。一筆一筆の色彩の調和、一刀一刀の質感の積み重ねを通して、彼女は過去の自分と和解し、心の深淵に眠っていた山水の情景を芸術創作の甘泉へと昇華させたのです。
父の遺産：「砌画」技法の誕生
陳俐維の「砌画」技法は独特であり、浮き彫りに近い立体的な効果が人々を魅了します。それは父親の左官職人としての技から生まれました。幼い頃、彼女はよく建設現場に立ち、父親がこてでセメントを均す様子を見つめていました。「彼は知らず知らずのうちに技を私の血に注ぎ込んだのです」と彼女は語ります。「創作を始めた時、自然と彼の方法を取り入れていました」。父親はこてで生計を立て、彼女はパレットナイフで芸術の新境地を切り開きました。この独学の手法により、彼女の作品は層の深さと個人的な特徴を併せ持つようになりました。彼女は後になってこの継承に気づき、あるインタビューで思わず「砌画」という言葉を口にしました。家に帰ってふと気づいたのです。「父の背中と私の姿が重なっているのではないか？彼のこてと私のパレットナイフは、同じ流れを汲んでいるのだ」と。
「礎を築く・契機」：基隆の娘から国際舞台へ
美術学校の薫陶を受けていない陳俐維は、内なる衝動と独自の技法により芸術の道を歩み始めました。2016年、彼女の作品はフランスのルーヴル美術館に招待され、審査員大賞を獲得しました。その後、グラン・パレ、オーストラリア、中国など各地で巡回展示され、東京芸術ビエンナーレ学術賞など数々の栄誉を受けました。基隆を離れた女性は、ついに故郷へ戻りました。「父、次弟、叔父はみな、私は基隆の娘だから故郷で展覧会をすべきだと言っていました」と彼女は静かに語ります。パンデミック期間中、この三人の最愛の家族が相次いで世を去り、今回基隆美術館で開催される「砌基•契機」展（2月26日〜3月16日）は、彼女の四半世紀にわたる芸術の旅を振り返るとともに、彼らの遺志を全うするものとなりました。この展覧会は芸術生命の礎を築き、再生を象徴し、基隆から出航して新たな可能性を切り開くものです。
四大核心シリーズ：自然と生命の対話
陳俐維は芸術が生活に溶け込むべきであり、高尚なものであってはならないと深く信じています。彼女の創作は幼少期の記憶、家族の慰め、そして自然への愛着を運んでいます。今回の展覧会では四つの主要シリーズが選ばれています：
- 「大地の母」：女性の形態で自然を隠喩し、故郷の山林への畏敬を表現します。
- 「馬と伯楽の出会い」：夢を追い求める過程における粘り強さと出会いを象徴します。
- 「古瓶新作」：東西の要素を融合させ、文化と時空の交差を探求します。
- 「蝶と鳳凰の舞」：創作の自由と変容の生命力を表現します。
彼女のパレットナイフはキャンバス上で時に柔らかく色を重ね、時に厚く塗り重ねます。東洋の哲学と西洋の技法を含みながら、山の景色、花鳥、四季を鮮やかな色彩に変え、内面世界を映し出します。芸術評論家は賞賛します：「刀は心に従い、意識が層を成し、芸術家の豊かな感情の渇望を表現している」と。
環境と文化の守護者
陳俐維の絵画は個人的な感情を表現するだけでなく、文化の継承と環境保全にも注目しています。今回特別に制作された「四季玉山」シリーズでは、台湾の聖なる山の四季の移り変わりを描き、自然の永遠性と生命の連続性を象徴しています。彼女はかつて、建設のために木々が伐採されるのを見て憤りを感じたと語り、「しかし私は木を描くことができる」と述べ、芸術によって自然の記憶を保存しています。彼女は女性を強靭さの象徴とみなし、「大地の母」シリーズに母性の力を隠し、鑑賞者が丁寧に探し求めるのを待っています。
山水間の心の共鳴
陳俐維の絵画は表面的な風景を超え、心の宿るところとなっています。彼女は直観で創作し、純粋な感情を保ちながら、作品が自分自身を癒し、また他者を啓発することを願っています。父を模範とし、彼女は自己に忠実であることが最終的に新たな地平を切り開くと信じ、若い世代に「自分自身であれ」と励まします。なぜなら、生活のあらゆる場面が芸術だからです。「山を見れば山である」から「山を見れば山ではない」へ、そして「山を見ればまた山である」へと、彼女は心の旅路を完遂し、静かな眼差しで歩んできた道を振り返ります。今回の展覧会は故郷との対話の窓口であるだけでなく、生命への賛美と未来への期待でもあります。
