生活剧场：法国馆演绎世博新篇
展开层层的编排空间
法国馆的设计从精妙的”场面调度”艺术（一种戏剧作品中的建筑布局与舞台布景技艺）中汲取灵感。在这里，空间被构思为一个有节奏的叙事序列，流动而富有层次，引导参观者穿行于视角不断变化的路径中。这种空间体验呼应了日常生活的节奏：起始、过渡、停留、反思，直至最终离开。
展馆在这一概念框架下，不再只是物理空间的集合体，而被赋予了如同舞台般的生命力。建筑在此成为承载与放大人类行为的容器，定格每一个存在、行走与互动的瞬间。设计叙事更借鉴于日本”赤线传说”（即连接有缘人的无形红线）。在这个日益被数字疏离感所主导的时代，法国馆有意识地将实体空间重塑为人与人之间命运交织、彼此牵引的无形纽带。
“法国馆邀请参观者步入生活的剧场，”Coldefy建筑事务所的创始合伙人托马斯·科尔德菲（Thomas Coldefy）解释道，”在这场演出中，参观者既是演员也是观众，他们穿行于展馆的路径，本身就是人与环境共生关系的诗意体现。”
动态建筑：与元素对话
法国馆独特的建筑气质在其灵动的外立面上展露无遗。高达十七米的织物幕帘，如同一座宏伟剧院的帷幕，悬垂于建筑两侧，与自然元素形成动态呼应，随着光影变幻与微风拂动而姿态万千。这种空灵的特质让建筑仿佛与周围环境一同呼吸，在人造结构与自然之间构建起持续不断的对话。
馆内设有一座宁静的内庭花园，犹如一片心灵庇护所，让人们得以休憩放松，同时也强调了与自然的相遇如同人与人之间的交流一样，对人类精神健康至关重要。这一精心构思的设计体现了展馆对参观体验的全面考量，在宏大热闹的世博会环境中，满足了人们寻求片刻宁静与思考的内在需求。
三幕式体验之旅
参观者的体验将以独特的三幕剧形式展开，这种叙事结构进一步强化了空间的戏剧构思：
旅程始于”攀升之章”：一条充满感性魅力的蜿蜒楼梯优雅地盘旋而上，引领访客通往高空观景平台，呈现出令人屏息的鸟瞰视野。这条标志性楼梯作为建筑立面不可或缺的元素，巧妙地在展馆内部与外部公共广场之间建立起持续对话，艺术性地模糊了内外空间的界限。
紧随其后的是”展陈游园与花园插曲”：步入室内，参观者将穿梭于一系列精心策划的展示空间，邂逅与展馆主题紧密相连的装置艺术和场景设计，充分领略法式”Savoir-faire”（专业技艺与生活艺术）的精髓。随后，游览路径短暂转向户外，引领人们进入一座充满感官体验的景观花园，在重返室内空间前，提供一段宝贵的休憩与冥想时光。
体验的高潮则是”最终的过渡”：参观者将再次回到开阔的室外空间，融入广阔的世博园区，这一巧妙的回归强化了封闭与开放空间之间富有节奏感的互动关系。整条环形路径并非传统的线性行进，而是体现了循环与脉动的韵律，与展馆更为宏大的主题产生深刻共鸣。
循环设计：可持续的建筑愿景
法国馆拥抱前瞻性的建筑理念，采用了预制化和模块化的构件进行建造。这种循环设计哲学确保了其建材在世博会结束后能够被便捷地拆卸和再利用，体现了一种如生命本身般灵活应变、富有韧性的建筑观。
为便于未来拆解，展馆尽可能多地整合了临时性构件，例如将集装箱结构改造用作办公空间。这些设计决策彰显了其致力于降低环境影响、易于重组配置以及超越展会时限的适应能力。
CRA创始合伙人、第19届威尼斯国际建筑双年展策展人卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）指出：”法国馆充满了游戏的精神，是一个动态、灵活的空间，能够激发意想不到的邂逅。在一个日益两极化的时代，实体空间提供了一种亟需的’解药’。与数字领域不同，它迫使我们直面多样性，并接触那些可能挑战我们既有观念的视角。”
数字时代的连接反思
法国馆代表了当代展会建筑的一种精巧成熟的营造方式：它坦然面对此类活动的短暂性，并通过概念与体验的深度而非单纯的结构恒久来创造持久的影响力。
法国馆坐落于2025年大阪世博会”点亮生命活力”展区，其选址尤为契合。它的设计哲学与世博会更宏大的主题”塑造未来，设计我们明日的生活”直接对话。通过创造既尊重物质资源，又颂扬人与人之间面对面连接无可替代价值的建筑，法国馆为我们呈现了一种平衡发展的动人愿景。
当参观者们穿行于这座戏剧化的空间，在时而封闭、时而开放，既受引导又可自由探索的环境中，他们便参与了一场集体的展演。法国馆由此在本质上升华为一个引人深思的场域，启迪我们反思如何生活、如何连接彼此及周遭世界，为本届世博会所倡导的全球对话作出了重要贡献。
2025年大阪世博会法国馆将持续开放至2025年10月13日。它位于”点亮生命活力”展区，毗邻日本馆和世博会主入口，占地3600平方米，建造成本为2200万欧元。