Pep Ventosa摄影于现实与幻觉之间
什么是摄影图像？根据摄影师，Pep Ventosa，的说法，摄影图像宛如魔术。 Pep通常使用多个镜头来拍摄同一个场景，并以不同的角度进行拍摄，然后像拼图一样，将它们一张一张地组合起来。
如此，他就能创建与原始主题截然不同的外观。在他的“艺术的磁场”系列中，他通过压缩时间和空间的手法，冻结了片刻，并且营造出“连续性的时空背景”。这种效果颇为惊人。无论是旋转木马，树木还是标志性的建筑物，Pep所创造的图像都难以捉摸且令人着迷，以至于当人们看到他的图像时，不禁会怀疑自己是在梦幻中还是在现实中。 Pep令人惊叹的图像为他赢得了许多艺术评论家的赞誉。我们很荣幸能够采访Pep并了解更多有关他如何发掘出摄影和美术中最美的一面。
问: 你的作品在技巧和艺术展示上都是独一无二。在摄影和绘画之间，你创建了自己的风格。请告诉我们你是如何想出这种巧妙的艺术表现手法。
答: 谢谢。我将摄影视为为电影创作的一部分，也代表著人类常久以来对于创作俱体事物的渴望。来自胶片摄影时代的我，对数位相机的来临，感到无比兴奋。它激发了我探索摄影的无尽可塑性。按下快门通常代表著一张照片的结尾，但是，对我来说却是一次新的冒险开始。
首先，我会通过逐个片段来拍摄场景，以便解构和重建图像。好像制造拼图的碎片一般，我会拍摄几十个甚至数百个片段。然后我会在工作室中，一点一点地重建这些片段，就像画家一点一点地绘画一样。在通过多张照片来创建新图像的过程中，我会朝着不同的方向发展。我的大部分工作都在致力于叠加并且结合不同的镜头以寻找熟悉事物和地点的新表现。我相信摄影和绘画之间有一个充满可能性的空间。那就是我喜欢发挥的所在地。
问: 你就像魔术师一样，似乎可以在摄影创作中压缩时间和空间以产生连续性的幻觉。这一特点在名为“艺术的磁场”系列中，尤其明显。请介绍一下本系列以及如何创建连续性的效果。
答: 摄影就是魔术，不是吗？这似乎是摄影最具魅力的属性之一。它让我们误以为正在看的是一个被冻结的真实时刻。然而实际上，摄影只是某种事物的表象。
“艺术的磁场”是我例证了人类是如何渴望拥有具有标志性的艺术品，以及如何能在这些艺术品的受欢迎程度中发挥摄影的基本功用。我拍摄了数百幅人们朝圣这些著名艺术作品时的快照，例如《蒙娜丽莎》或伦勃朗的《守夜人》。即使这些快照都采用了相同的基本拍摄技巧，但是还是有很多其他的变数，这使得每一张照片都是独一无二。通过所有这些照片，我将时间的流逝和移动融合在一起。这也开始让你感到疑惑：是他们在看艺术品还是艺术品在看他们？
问: 如果不介意，请告诉我们一些你喜欢的作品以及每件作品背后的故事。
答: 我于2008年在法国，观察到一个漂亮的旋转木马，想知道如何以原始的方式来捕获它的图像。木马绕其轴线旋转，启发了我也绕其旋转。我从不同的位置拍摄了几十张照片，直到完成了旋转木马的整个轨道。回到工作室后，我对一些镜头进行了组合和优化，并且很高兴地发现，这种轮播摄影的方式更能够完整地展示主题以及其周围环境。我很快就着手将这种方法应用于不同的主题上。自从我用这个概念拍摄其他作品后，我已经建立了一个相当大的作品集，称为“旋转中的树木”。
问: 在你的作品集中，捕获了来自世界各地的许多标志性地点。请说出你最喜欢的地方以及原因。
答: 我拍摄了这么多。很难选择。无论是著名的地标，还是在纽约市中心的交通要道，我都被其特点所吸引。除了为自己的各种作品拍摄照片之外，我还是图像的猎人。现在世界上有数万亿张照片，我想重新调整它们的用途。我收集了很多图像，并像涂料一样地使用它们，一张在一张之上，另一张在另一张之上的分层，直到它们消失并且变为新的图像为止。通过这种方式，我在工作室进行了很多”椅子上的旅行”。例如，我有一个系列，是向当今最流行的摄影方式致敬，那就是“集体快照”，其中我叠加了多年以来不同人所拍摄的照片，这应该称为集体的记忆。
问: 你认为，一般人必须具备什么要素，才能像你一样创作出如此独特的作品？
答: 这包括很多的反复试验，重复，重复，再加上耐心和好奇心。我对摄影语言非常感兴趣，并且每天都有不同的想法。我最想念胶片摄影的是拍摄和显影之间所产生的惊奇。我一直在寻找新的视觉体验，部分是将这种激动人心的期望感带回到我的工作中。
问: 你使用现实来创造一种幻觉，并使用这种幻觉来呈现现实。在这个过程中，你最倾向于哪部份？为什么？
答: 图像是幻觉。他们唯一的现实就是在那里显影，也许是在纸上或是在屏幕上。当我们看到路灯的照片，并且认为正在看着路灯，其实这只是一种幻想。照片本身消失了，因为它已经变成我们记忆里的路灯。我喜欢玩这个概念，如画家使用油漆作为原料一样，我会使用图像来创建抽象，并将图像转化为新的现实，而原先的这幅图像也就不复存在。
