Where experiences, discoveries and creative journeys meet

Adelina 艾德琳

Schematic diagram illustrating the step-by-step mechanism of hydrogen extraction from seawater using the novel electrolytic device. Source: Small (2025).

From Seawater to Clean Energy: A Revolutionary Approach to Hydrogen Production

As the world accelerates its transition to clean energy, hydrogen has emerged as a promising solution for reducing emissions across industries from transportation to manufacturing. Yet one critical barrier remains: traditional hydrogen production methods require vast quantities of purified water…

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Three architectural elements work in concert, including a gravity-defying cantilevered gallery spac

索罗尔(Sorol Art Museum)对话:博物馆建筑的新视野

Adding to South Korea’s vibrant arts scene, Sorol Art Museum opened its doors in the coastal city of Gangneung in early 2024, Image credit: Roland Halbe 以光、动线与庭院重新诠释儒家现代主义 坐落于韩国江陵市的索罗尔美术馆(Sorol Art Museum),为现代主义的建筑哲学提供了一份极具说服力的生动诠释。在这座殿堂里,普适的建筑法则与深厚的地域文化及自然景观展开了一场深刻的对话。该美术馆由迈耶合伙人事务所(Meier Partners)担纲设计,于二零二四年二月十四日正式揭幕。凭借其凝练雅致的建筑语言迅速赢得了国际赞誉,更于近期的二零二四年Architizer A+建筑奖评选中,斩获博物馆类别的大众选择奖。 一种精妙的融合之思贯穿于美术馆设计的始终,那是在纯粹的现代主义美学与韩国传统之间取得的巧妙平衡。其建筑在维持简约语汇的同时,从儒家思想的文化遗产中汲取灵感。这种影响清晰地体现在对朴素、自然和谐以及对中央庭院的运用上,而庭院正是传统韩屋宅邸的点睛之笔。如此的设计路径,使得这座建筑既是一份鲜明的现代主义宣言,又深深植根于其特定的文化与地理环境之中,两者水乳交融,相得益彰。 Meier Partners Centers Sorol Art Museum Around Serene Courtyard in South Korea, Image credit: Roland Halbe 美术馆的开幕展览,使其建筑与艺术的主题性对话得到进一步的阐释与升华。展览将意大利艺术家卢齐欧·封塔纳与韩国艺术家郭仁植的作品并置,随后又呈现了艾格尼丝·马丁与丁相华的艺术对举。这种精心的策展策略,以建筑空间本身为媒介,开启了一场跨越文化边界的深度交流,并利用宁静而引人冥思的展厅,探索东西方艺术巨匠之间在美学与哲学层面的深层共鸣。 因此,”建筑即对话”这一论点,在索罗尔美术馆的设计哲学与策展视野中不仅言之成理,更得到了淋漓尽致的展现。它的存在早已超越了艺术品收藏容器的单一功能,而是动态地参与到一场关乎现代与传统、全球与本土的持续对话之中。其所获得的国际认可,也奠定了它作为二十一世纪博物馆建筑一个崭新典范的卓越地位。 Clean lines and pristine

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Three architectural elements work in concert, including a gravity-defying cantilevered gallery spac

The Sorol Dialogue: A New Vision for Museum Architecture

Adding to South Korea’s vibrant arts scene, Sorol Art Museum opened its doors in the coastal city of Gangneung in early 2024, Image credit: Roland Halbe Light, movement, and a courtyard reinterpret Confucian modernism The Sorol Art Museum in Gangneung, South Korea, presents a compelling testament to the philosophy of contextual modernism. It is an

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WIND by Eudald De Juana Gorriz, Sculptor, Spain

临界之境:尤达尔·德·胡安娜·戈里兹(Eudald De Juana Gorriz)的雕塑探索

Self portrait, Image credit: Maria Alzamora 游走于形态、材料与想象临界的雕塑实践 近期,西班牙雕塑家尤达尔·德·胡安娜·戈里兹(Eudald De Juana Gorriz)的作品在香港海港城购物中心展出,数千名过往行人意外地邂逅了一组仿佛游走于不同维度之间的雕塑。这七件引人入胜的作品,是电影《风林火山》(@sons.of.the.neon.night)的定制委托创作。它们从艺术家的工作室启程,历经漫长旅途,最终抵达了上个月首映该电影的戛纳电影节(@festivaldecannes),而这部电影本身也耗时数载方才磨砺而成。 Juno from Sons of the Neon Night, Image credit: Eudald De Juana Gorriz 这些作品充分展现了德·胡安娜·戈里兹运用黏土捕捉心理深度的卓越才能。在其中一件作品中,一位女性人物张开双臂,这个姿态既暗示着顺从,又传递着拥抱与超越的意味。她的面容保持着古典式的宁静,而身上的衣物却仿佛正在消解和破碎。另一件作品呈现了一个承载着复杂故事的男性形象,他的躯干遍布深深的刻痕与裂纹,宛如历经沧桑,而头部却在静默中保持着沉思的状态。这些刻意营造的对比,创造出艺术家所称的“临界空间”,在这里,人物似乎从塑造他们的物质中浮现,又重新融入其中。 在当今艺术界,数字媒体和观念装置主导着画廊空间,而尤达尔·德·胡安娜·戈里兹却是一个引人注目的例外。他的作品处于一个迷人的边界地带:古典写实与当代抽象在此交汇,精湛工艺与概念深度在此融合,古老的黏土媒介在此成为完全现代化叙事的载体。 在我们最近与德·胡安娜·戈里兹在其西班牙工作室的对话中,我们深入了解了这些引人深思的作品背后的哲学思考,并发现了一位能够承继数世纪雕塑传统、同时回应当代议题的艺术家。 NIGHT SKY, Image credit: Eudald De Juana Gorriz 触觉的传承 德·胡安娜·戈里兹出生于雕塑世家,他与黏土的关系并非源于艺术选择,而是一种生活现实。”我们家中总是有黏土,”他回忆道,描述着一个雕塑不仅是职业更是生活方式的童年。这种与材质的早期亲密关系为他的艺术身份奠定了基础,确立了他所谓作品中的”人性维度”,艺术家手迹的可见痕迹,跨越世纪与人对话。 当德·胡安娜·戈里兹回忆起遇见一件米开朗基罗小型赤陶作品时,这种触觉传承的深刻影响变得清晰:”我能感受到指纹,感受到他手指的运动轨迹……我感到米开朗基罗在与我对话,即便已过去500年。”这种艺术家之间跨越时空的共鸣,揭示了其创作实践背后更深层的哲学。对德·胡安娜·戈里兹而言,雕塑不仅仅是创造物体,更是编码存在,确保人类的触碰保持可见性和意义性。 EARTH LISTENER, Image credit: Eudald De Juana Gorriz 学院叛逆与古典精通 德·胡安娜·戈里兹的正规教育经历,清晰展现了体制规范与他个人创作愿景之间引人入胜的张力。在巴塞罗那大学攻读美术期间,尽管当时的课程普遍强调概念框架,他内心深处始终怀有对具象表现的强烈渴望。他的应对方式极具独创性:“我对自己说,我要在每一个项目中都尝试融入具象作品,尤其是具象雕塑。” 这段学院时期,恰恰培养了他日后成熟作品的标志性特征,也就是在古典形式中巧妙融入叙事与概念的能力。然而,这段经历也同时暴露出当代艺术教育在回应他更深层艺术追求上的局限。他清晰地意识到“有太多东西缺失”,于是毅然决定前往佛罗伦萨艺术学院,在那里深入学习十九世纪学院派的严苛训练体系。 在佛罗伦萨两年的沉浸式学习,以及随后三年的教学经验,为德·胡安娜·戈里兹的创作打下了坚实的技术基础。正是这深厚的功底,使他能够在作品中实现精准与直觉之间独到的平衡。这种古典训练,也让他得以追求他所说的“受控的偶然”即在高度掌握技艺的基础上,为创作过程中意想不到的灵感和惊喜留出充足空间。 Liu from Sons of the

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Aerial view of the Hungarian Natural History Museum, architectural rendering created by Bjarke Ingels Group

焕活历史,拥抱自然:BIG的匈牙利自然历史博物馆设计愿景

Aerial view of the Hungarian Natural History Museum, architectural rendering created by Bjarke Ingels Group 当建筑自森林中生长,成为地景的一部分 著名建筑事务所BIG(Bjarke Ingels Group)凭借其对自然历史博物馆概念的大胆重构,赢得了匈牙利国家自然历史博物馆新馆的国际设计竞赛。新馆将落户于匈牙利第二大城市德布勒森(Debrecen),项目被广泛视为推动城市文化发展的重要地标。该设计提出了一种全新的博物馆建筑范式,使建筑不再是与自然割裂的独立体,而成为自然世界的有机延续。 The exterior will be clad in charred timber, as shown in this architectural rendering by Bjarke Ingels Group 与森林共生的有机设计 占地2.3万平方米的新博物馆将扎根于德布勒森的纳吉耶尔多(Nagyerdő)森林。BIG的设计方案并非简单回应环境,而是主动重塑地形。三条绿化屋顶结构从地面柔和抬升,如同从森林中自然生长出的新地貌,将建筑与生态环境紧密编织在一起。 BIG创始人兼创意总-监比亚克·英厄尔斯表示:“我们的设计灵感来自于不同路径与脉络的交织。这些缠绕的景观带塑造出多样的生态区、展览空间和通道,为访客在室内与户外、私密空间与宏大场景的切换中,创造出一种连贯而统一的体验。” Evolution of the species in the museum will be showcased within interiors lined with exposed

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Anauchen picasso by Vukašin Gojšina, Biologist, Serbia

蜗牛界的毕加索:微观世界中的自然艺术

Self portrait, Image credit: Vukašin Gojšina 东南亚微型蜗牛揭示的进化多样性与形态创新 在东南亚云雾缭绕的石灰岩喀斯特地貌中,一项令人瞩目的发现悄然登场:一位极具先锋派艺术气质的微型建筑师。它就是阿诺乌肯·毕加索蜗牛(Anauchen picasso),一种仅有3毫米大小的蜗牛。它的螺壳打破了常规设计,呈现出棱角锐利、近乎长方形的螺纹,令人不禁联想到立体主义大师毕加索那革新性的艺术笔触。这个小巧奇特的生物由塞尔维亚博士生武卡辛·戈伊希纳(Vukašin Gojšina)和匈牙利导师巴尔纳·帕尔盖尔盖伊(Barna Páll-Gergely)领导的国际软体动物学家团队发现。它不仅标志着一个新物种的诞生,更是大自然无穷创造力和意外惊喜的鲜活例证。他们的研究成果已于2025年4月发表在《动物之钥》(ZooKeys)期刊上。 除了它那充满艺术美感的螺壳,阿诺乌肯·毕加索蜗牛还归属于一个引人入胜的微型蜗牛家族。这些小家伙们的复杂精巧与其微小的体型形成了奇妙的对比。这些体长均不足5毫米的小型软体动物,在螺口处进化出了巧妙的防御机制,长有牙齿般的屏障,用以抵御天敌。有些物种甚至进化出了独特的携壳方式:要么将螺壳上下倒置,要么螺口戏剧性地向上或向下翻折。这些别出心裁的适应性特征,充分展现了这些尚未得到充分研究的生态系统中所蕴藏的惊人多样性。在这里,进化过程雕琢出的解决方案既独特又充满美感。 然而,在柬埔寨、缅甸、老挝、泰国、马来西亚和越南等地发现这46个蜗牛新物种的消息,却伴随着一丝复杂的感慨。其中一些标本来源于可追溯至上世纪八十年代的博物馆藏品,它们所代表的栖息地如今或许早已不复存在。这些特化生物赖以生存的石灰岩家园,正因森林砍伐和矿石开采而迅速消逝,威胁着无数尚未被发现的物种。为了更深入地探寻这一重大发现及其背后驱动科学探索的热情,我们与武卡辛·戈伊希纳进行了直接对话。更多精彩细节,敬请期待下文。 Among the 46 remarkable new species recently discovered in Southeast Asia, these intricate microsnails showcase nature’s extraordinary creativity while underscoring the critical need to protect their rapidly vanishing limestone habitats. Image credit: Vukašin Gojšina 您能分享一下您的求学经历吗?是什么特别吸引您研究软体动物学,尤其是微型蜗牛呢?我在贝尔格莱德大学生物学院完成了本科和硕士学业,目前也在此攻读博士学位并供职。我对蜗牛的热爱完全是自发。读大二的时候,我突然意识到自己想研究蜗牛,就是这么简单!当然,微型蜗牛尤其吸引我的目光,因为我视它们为大自然微缩的艺术品。我总是惊叹于蜗牛可以如此美丽,而当你意识到它们竟能如此微小之时,这种感觉就更加奇妙了!而且,东南亚无疑是世界上一些最美丽蜗牛的家园! 当您初次邂逅阿诺乌肯·毕加索蜗牛时,您的第一反应是什么?又是什么促使您将其螺壳设计与立体主义的艺术语言联系起来的呢?当我第一次在实体显微镜下观察这个物种时,最直观的印象就是它壳体的独特造型,这让我毫不犹豫地认定它是一种全新的物种。之所以会联想到立体主义,是因为它的外形看起来就像是一种立体主义的表达方式,仿佛是在对那些拥有圆形螺旋结构的阿诺乌肯属蜗牛进行重新诠释。它最后一圈螺旋上有一条明显突起的龙骨,使整个壳体呈现出清晰分明的棱角感,具有强烈的视觉冲击力。 研究像微型蜗牛这样微小且常被忽视的生物,如何在东南亚这样的地区重塑我们对生物多样性的理解?在东南亚发现大量新物种,无疑凸显了其丰富的生物多样性!这也表明,可能还有更多的未知等待着我们去发现。如此高度的特有性进一步强调了保护栖息地的重要性,这不仅是为了蜗牛,也是为了整个生态系统。 您描述的几个物种是从几十年前收集的博物馆标本中鉴定出来的。这对于历史馆藏在现代生物多样性研究中的作用有何启示?储存在博物馆中的历史馆藏对于研究而言尤其重要。这些馆藏常常包含着大量尚未被描述的物种。我们通过这种方式描述了好几个物种,同时也获得了大量已描述物种的材料,这对于填补分布空白和理解种内变异性至关重要。 这些蜗牛最初被发现的许多栖息地如今已被破坏。面对记录这些可能已在野外灭绝的物种,您如何应对情感上和科学上的双重挑战?这当然不容易。我们目前正处于第六次生物大灭绝之中,我们似乎必须竭尽所能地去描述尽可能多的物种,期望这些物种能为世人所知并得到保护。因此,当我们看到这些美丽的生灵如此脆弱时,会感到悲伤;但当我们尽力去拯救它们,让它们得到关注时,又会感到欣慰!毕竟,作为生物学家,这是我们的职责。 您的研究提到了复杂的螺壳结构,例如牙齿般的屏障和倒转的螺口。在这些微型蜗牛中,可能是哪些进化压力塑造了如此极端的形态适应?这些特征无疑帮助这些蜗牛保护自己免受众多捕食者的侵害。有些蜗牛甚至拥有爪状的屏障,其钩状末端指向螺口外部,这可能是快速适应性进化的结果,用以额外防御捕食者。曾有一项研究证实,如果这些爪状齿被破坏,蜗牛对抗捕食者的成功率会大大降低;而如果螺口的分离部分也被破坏或移除,其存活率则会变得非常低。 单一研究中发现46个新物种,这对于揭示东南亚石灰岩生态系统中隐藏的生命丰富性有何启示?以及可能还有多少仍未被发现?这无疑印证了东南亚作为生物多样性热点地区之一的称号。这篇论文描述了高口螺科的46个新物种,但在2023年,该论文的几位作者又描述了同属于高口螺科的单个属中的42个物种。这意味着仅两篇论文就发现了88个新物种,真是令人难以置信。这确实告诉我们该地区多样性的丰富程度,同时也表明还有更多的新物种等待被发现。高口螺科是一个包含13个属的大家族,如果这些修订研究继续下去,毫无疑问物种数量将会显著增加! 像您这样的分类学工作如何为保护策略提供信息,特别是针对那些高度本地化且对环境变化高度敏感的生物?我想说这或多或少是直截了当的。我们检查了遍布东南亚的大量标本,但事实依旧是许多物种属于当地特有种,是局限在岩石上生活的居民。我们在工作中已非常清楚地指出了这一点,甚至标注了哪些物种可能因采石作业而濒临高度危险,或者其模式产地甚至已被摧毁。如果一个物种仅局限于一座小石灰岩山丘,那么显而易见的策略就是不要通过采石作业去干扰它。这样,该物种就能得到拯救。

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Anauchen picasso by Vukašin Gojšina, Biologist, Serbia

The Picasso of Snails: Art in Nature’s Smallest Forms

In the misty limestone karsts of Southeast Asia, an extraordinary discovery has emerged: a tiny architect with a flair for the avant-garde. Meet Anauchen picasso, a 3-millimeter snail whose shell defies conventional design with its sharply angular, rectangular whorls reminiscent of the great cubist master’s revolutionary art…

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原始回声:马可·盖奥蒂(Marco Gaiotti)镜头下的野性与脆弱

Self portrait, Image credit: Marco Gaiotti 通过摄影,呈现野生生命与消逝世界之间的脆弱联结 自埃塞俄比亚塞米恩山脉峭拔的岩壁,至斯瓦尔巴德群岛冰雪覆盖的海岸线,马可·盖奥蒂(Marco Gaiotti)以其细腻、敏锐的镜头语言,捕捉着野生生灵同其渐次退隐的栖息地之间,那份休戚与共的深厚联系。他的影像创作不仅描绘动物本身,更将它们融入大地的纹理之中,使画面如诗般展开,讲述着这个星球最为紧迫的主题:在生存与消逝之间维系的一线平衡。 在马达加斯加黑狐猴深邃的翡翠眼神中,我们得以窥见古老智慧与当代脆弱性的共鸣;而在狒狒咆哮时刻所凝固的剪影中,高原暮色洒下的金光,将本能的情绪转化为动人的艺术,静静绽放于夜色之中。 Gelada baboon at sunrise, Simien Mountains National Park., Image credit: Marco Gaiotti 对光影的精湛运用贯穿盖奥蒂的所有作品,将每一帧画面转化为超越单纯记录的情感风景。在柏树沼泽的迷雾深处,一只孤独的白鹭如可见的祈祷般伫立,其纯洁的身形在高耸、苔藓垂挂的哨兵般古树前闪耀着优雅的光芒。他的北极影像承载着或许最为深刻的讯息,北极熊在雕塑般的冰雪景观中穿行,其强健的身形在广袤的白色寂静中显得近乎幽灵般虚幻。水花在觅食的熊周围如水晶般飞溅,每一滴水珠都被凝固在时间中,宛如变化世界的眼泪。 这种独特的艺术视野在马可·加约蒂的作品《狮尾狒家族》中得到了近乎完美的表达,该作品在2024年锡耶纳国际摄影奖中获得高度赞扬。画面中,一个狮尾狒家族栖息在埃塞俄比亚塞米恩山脉的翠绿山坡上,母亲怀抱着幼崽,目光沉思而宁静;在她身旁,同伴端坐着,眼神警觉而专注,姿态庄重优雅。头顶上方,枝叶如帷幕般垂悬,身后云层翻涌汹涌,暗示着即将来临的风暴。这一刻的宁静与天空中潜伏的动荡形成了动人的对比,既揭示了自然的无常,也展现了命运的静谧张力。 在接下来的对话中,我们将走进这位影像艺术家的内心世界,探寻他如何以镜头守护地球最遥远圣域的灵魂。 A female Gelada monkey nursing her baby under a threatening sky, sits on the edge of a plateau in the Simien Mountains of Ethiopia., Image credit: Marco Gaiotti 您初次接触南部非洲的原始地貌近乎偶然,那一次意外的邂逅是如何演变成您毕生对自然摄影的追求?我从小就喜欢沉浸在大自然中,也一直深深着迷于野生动物。不过多年来,我更热衷于探索世界各地不同文化的旅行。纳米比亚之行是我第一次在故乡之外观察野生动物,正是从那时起,我意识到自己对深化这方面探索的强烈渴望。 Polar

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