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Architecture

Metamorphosis in Motion, Lina Ghotmeh — Architecture. View of the full installation in the Cortile d'Onore, Palazzo Litta, Milan Design Week 2026.

动态蜕变

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Metamorphosis in Motion, Lina Ghotmeh — Architecture. Visitors moving through the installation, Palazzo Litta, Milan Design Week 2026. Image: © Nathalie Krag, courtesy Lina Ghotmeh — Architecture. 林娜·戈特梅如何用记忆、流动与粉色填满一座巴洛克庭院 为一座本身自带强烈主体意识的空间做设计，是一项独特的挑战。米兰利塔宫的荣誉庭院便是如此。由柱廊环绕的巴洛克庭院，长期用于举行仪式和公众盛典，并不轻易向新的介入让步。它的对称性本身就是一种不容置疑的宣告，比例之中，也带着近乎不容置疑的庄严感。 林娜·戈特梅没有与之对抗，而是以一座层层递进的粉色迷宫，将整个庭院重新改写。 由 MoscaPartners 委托、为 2026 年米兰设计周打造的《动态蜕变》，是戈特梅在意大利的首个户外特定场域创作，也是今年设计周上最不露锋芒却极具颠覆性的装置之一。它并不试图与利塔宫争夺主导权，而是缓缓渗入其中，正如记忆进入一处场所：清晰存在，挥之不去，也无法被忽视。 Metamorphosis in Motion, Lina Ghotmeh — Architecture. The labyrinth corridor with vertical golden rods, Palazzo Litta, Milan Design Week 2026. […]

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Casa Wabi Mushroom Pavilion, Puerto Escondido, Oaxaca, Mexico.

当蘑菇设计建筑

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鸟瞰图清晰呈现蘑菇馆的椭球形混凝土壳体，以及为室内引入自然采光的圆形天窗。 建筑：OMA / 重松象平（Shohei Shigematsu）。摄影：Rafael Gamo 在墨西哥 Casa Wabi，OMA 重松象平以真菌演化重塑空间形态 编者按 随着 2026 年 3 月 4 日 Casa Wabi 基金会蘑菇馆落成，OMA 完成了在墨西哥境内的首个建筑实践。该项目由合伙人重松象平（Shohei Shigematsu）主持，项目建筑师为 Shary Tawil 与 Caroline Corbett。建筑选址于瓦哈卡州埃斯孔迪多港，呼应了艺术家 Bosco Sodi 对功能性建筑的持续追求。此处拒绝浮夸的纪念碑式形态，转而关注建筑如何服务于真实的农业与生产需求。 本文基于 OMA 官方资料及摄影师 Rafael Gamo 的作品撰写。叙述核心聚焦于一个关键命题：建筑的椭球形几何究竟源于真菌培育的生物学需求，还是建筑师的主观形式创作？目前我们正与 OMA 团队沟通，期待与重松象平展开深度对话，并在后续期刊中发布访谈内容。 —— Adelina 蘑菇馆坐落于瓦哈卡州埃斯孔迪多港 Fundación Casa Wabi 的海岸景观之中。 建筑：OMA / 重松象平（Shohei Shigematsu）。摄影：Rafael Gamo 若建筑并非完全由人类主导设计，面貌将如何呈现？ 建筑师鲜少触及此类课题，只因相关讨论往往动摇行业最根本的前提。重松象平（Shohei Shigematsu）却选择由此切入。 答案如今矗立于太平洋海岸。这座约

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GOe's cascading terraces mirror the hills of San Sebastián, integrating the research centre into the urban landscape.

BIG与BAT Architecture联手打造的GOe：美食开放生态系统无缝融合建筑与景观

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GOe’s stacked volumes create terraced outdoor spaces for the food research centre. © Francisco Tirado GOe 将西班牙巴斯克海岸转变为公共创新公园 在圣塞瓦斯蒂安（San Sebastián）乌利亚山脚下，一座建筑从倾斜的地形中缓缓升起，仿佛地质构造般自然融入环境。立面上垂直排列的铜色翼片层层起伏，形成富有节奏的波纹，与远处的海岸悬崖相互呼应。GOe，美食开放生态系统，正是一座占地约九千平方米的研究中心，由丹麦建筑事务所BIG（Bjarke Ingels Group）与西班牙Bat Architecture联合设计，为巴斯克烹饪中心（Basque Culinary Center）量身打造。项目不仅是一处研究设施，更体现出一种建筑理念，尝试消解建筑与景观、美食创新与公共生活、机构功能与城市公园之间的界限。 圣塞瓦斯蒂安以美食文化享誉全球，项目选址本身便极具挑战。基地位于城市边缘与乌利亚山之间，地形从街道一侧向海岸方向骤然下降约十米。BIG与Bat Architecture并未回避剧烈的地势变化，而是顺应地形，将建筑部分嵌入坡地之中，并将屋顶塑造成景观的自然延续。 由此形成的是一座邀请公众穿行其间、自由漫步其上的建筑形态，打破传统机构建筑常见的封闭姿态。可步行的屋顶露台层层展开，构成一系列户外空间，通过大面积玻璃窗俯瞰内部正在进行的烹饪与研究活动。从街道望去，建筑不再是突兀矗立的体量，而更像地形的柔和延伸，一处引人驻足与探索的景观构成。 GOe’s terraced roofscape extends the urban fabric toward the Cantabrian Sea and Mount Urgull. © Francisco Tirado 楼梯作为社交基础设施 “设计被视作圣塞瓦斯蒂安壮丽景观与城市风貌的建筑延伸，释放地面空间，并在屋顶营造公园，邀请城市公共生活与美食艺术和科学展开互动。”BIG创始人比雅克·英格尔斯如此解释。 这种邀请在建筑的核心空间中体现得尤为鲜明。进入GOe，访客迎接的并非传统大堂，而是一座贯穿建筑剖面的宏伟楼梯，并配有阶梯式座位。楼梯兼具双重角色，一方面作为垂直交通，连接分布于多层的厨房、实验室与教室，另一方面又可转化为阶梯剧场，用于讲座、演示和烹饪表演。 设计背后的洞见简洁而深刻。美食创新源于交流，观察、学习，以及那些激发灵感的偶然相遇。通过让交通流线可见并具有戏剧性，楼梯将移动本身转化为交流的契机。前往实验室的研究人员会经过展示技艺的厨师，学生也能瞥见下方的实验厨房。建筑由此营造出英格尔斯所称的“精心策划的巧合”，延续了BIG从哥本哈根8 House到谷歌湾区园区一贯的探索路径，让建筑成为互动发生的场所，而非孤立活动的容器。 Stepped seating within GOe’s interior creates

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Aerial panorama of the Grand Egyptian Museum and pyramids with patterned palm gardens and stone plazas.

大埃及博物馆盛大开幕

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The glazed entrance pyramid aligns the museum to the Giza axis, drawing visitors into the Grand Hall. Credit: Grand Egyptian Museum. 图坦卡蒙五千件珍宝首次完整亮相，成为本世纪最值得前往的文化朝圣地 历经二十余载的精心筹划与不懈努力，大埃及博物馆终于在金秋时节盛大开幕，这座堪称人类文化史上里程碑的宏伟殿堂正式向全球游客敞开怀抱。由国际顶尖建筑事务所heneghan peng architects倾力设计，博物馆坐落于吉萨金字塔群仅两公里之遥的圣地，馆藏十万件珍贵文物，娓娓道来古埃及文明那段穿越五千年的辉煌传奇。 此次开幕的重头戏，便是图坦卡蒙展厅的惊艳亮相。这位古埃及最家喻户晓的少年法老，其墓中出土的五千余件稀世珍宝，将首次以完整面貌与世人见面。金光闪闪的黄金面具、精美绝伦的王座、神秘莫测的护身符……每一件都承载着尼罗河畔的不朽灵魂，让每一位前来朝圣的观众都能瞬间穿越时光，与三千年前的法老王面对面。 The Hanging Obelisk anchors the five-hectare forecourt, a civic threshold between Cairo and the Giza Plateau. Credit: Grand Egyptian Museum. 这个划时代的项目，要从2003年说起。那一年，埃及文化部面向全球举办了一场史无前例的建筑设计大赛，最终吸引了来自82个国家的1556份方案，成为有史以来参赛作品最多的建成类建筑竞赛。最终，来自爱尔兰的heneghan peng architects以惊艳四座的创意摘得桂冠。对于这家欧洲事务所而言，不仅是职业生涯的巅峰，更是东西方文化交融的绝美见证。 他们取胜的核心理念，简单却震撼：建造一座能够与金字塔群隔空对话的博物馆。远远望去，博物馆透空的金字塔形外墙与三座千年巨锥遥相呼应，仿佛在诉说“新旧文明从未分离”。当夕阳洒落在馆体之上，玻璃幕墙折射出与金字塔如出一辙的金色光芒，这一幕，足以让每一位游客心潮澎湃，感叹人类智慧的伟大与永恒。大埃及博物馆的诞生，不仅是埃及献给世界的厚礼，更是爱好者不可错过的朝圣之地。这里没有时空的界限，只有心与心的共鸣。带上好奇，带上敬畏，走进这扇穿越五千年的大门吧，你将在尼罗河与长江的交响中，找到属于全人类的共同记忆。 The glowing pyramid canopy marks

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Steel columns expand into a vaulted roof at the Techo International Airport. The structural "trees" branch upward to support the modular canopy, which extends beyond the terminal to shade arrival areas and reduce heat gain in the tropical climate. Photography by Nigel Young.

柬埔寨Techo国际机场启用：植根于可持续性与文化遗产的新门户

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Foster + Partners完成23.55万平方米航站楼，将柬埔寨文化遗产与被动式冷却和自然采光策略相结合 金边最新地标已正式启用，宣告柬埔寨进入一个新时代。德崇国际机场（Techo International Airport），这座由享誉世界的英国建筑事务所Foster + Partners打造的杰作，不仅标志着国家基础设施建设的关键时刻，更重新定义了东南亚可持续机场设计的新范式。机场坐落于首都以南20公里处，其航站楼超越了单纯的交通枢纽功能；它以精雕细琢的姿态，回应着柬埔寨的热带气候、丰富的文化遗产以及对未来的宏伟愿景。 Steel columns expand into a vaulted roof at the Techo International Airport. The structural “trees” branch upward to support the modular canopy, which extends beyond the terminal to shade arrival areas and reduce heat gain in the tropical climate. Photography by Nigel Young. 因地制宜，气候启迪：一种设计哲学 航站楼建筑由一座中央主楼和两座翼型候机廊房优雅构成。首期工程，包括主楼和北候机廊房，已于2024年9月迎来首批旅客，南候机廊房预计将于2030年竣工。机场总占地24平方公里，航站楼面积达23.55万平方米，旨在巧妙容纳不断增长的客流量，同时保持与自然环境的紧密连接。 建筑核心是一座引人注目的三维钢网格壳结构，由Foster +

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The Future Life Village pavilion at Expo 2025 Osaka, designed by KOMPAS

迈向未来的村落：大阪世博馆如何重塑可持续社区

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The Future Life Village pavilion at Expo 2025 Osaka, designed by KOMPAS. Photography by Yohei Sasakura 从填海废墟到生命生态系统 “未来生活村”将临时展馆转变为和谐共存的实验性模型。 在大阪湾由长期填海形成的人工岛“梦洲”（Yumeshima）上，一场不太可能的转变悄然发生。最初被倾倒入海的工业废料，经过时间与自然的覆育，渐渐演化为多物种栖居的湿地。如今，随着二〇二五年大阪世博会在这片再生土地上展开，有一座展馆提出了一个发人深省的问题：建筑能否尊重而非抹去受扰动土地的生态记忆？ 作为世博会”共创与对话”主题下的官方展馆，”未来生活村”并未把临时展陈视为缺乏精神的演出，而是以建筑的方式进行环境修复。项目将三条展览线路、企业轮换展示、公众参与项目与全球最佳实践，连同公共配套，整合为一个更像”村落”而非单体建筑的复合体。 Three exhibition programs and public facilities are unified within a single complex. Designed by KOMPAS. Photography by Yohei Sasakura 以生态记忆为设计起点 设计团队面临的核心挑战是：在没有本土文脉且由废弃物堆筑成的土地上，如何建构有意义的建筑。团队没有强行赋形，而是回望梦洲在时间与自然“二次造地”中的演变。从贫瘠填海到生物多样湿地的历程，启发出以循环、扩散与适应性生长为核心的设计语言。 中央庭院锚定了整体格局，同时作为“活的绿色基础设施”，象征生命的再生能力。散点式的种植床与水池强调单个物种的呈现，而非千篇一律的景观化，形成“多元中的统一”。这一表述不仅是环境隐喻，也对应展馆的社会抱负：一个多元声音与活动并置共存、没有等级序列的开放场所。 围绕这片“活的中心”，不同尺度的环形展亭如同有机生长般散布。环形动线串联起相对独立的展亭，又保留它们的自主性。这样的组织方式允许多类活动同时进行而互不干扰，动线的“留白”也促成了人流、光线与空气更自然的流动。 Gabion walls constructed from recycled materials integrate the architecture into the surrounding

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Heatherwick Studio reveals its Thailand debut with Hatai, a lantern-inspired development transforming Bangkok's Silom district.

赫斯维克工作室（Heatherwick Studio）泰國首作：燈籠街區為曼谷商業核心帶來轉變

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Heatherwick Studio reveals its Thailand debut with Hatai, a lantern-inspired development transforming Bangkok’s Silom district. Image credit: Devisual 灯笼启发的塔楼如何以文化工艺与气候响应设计，柔化曼谷硬朗的天际线 曼谷的是隆区（Silom district），在炽烈的热带天空下，由林立的玻璃塔与混凝土巨石构成了一片坚硬的城市森林。面对这种缺乏情感的商业建筑群，赫斯维克工作室（Heatherwick Studio）提出了一个强烈的反差方案——“Hatai”。这座以灯笼意象叠合而成的建筑体，为这片冰冷的街廓注入了托马斯赫斯维克（Thomas Heatherwick）所说的“柔软与灵魂”。 这种对柔和性的追求绝非仅仅是美学上的选择，它更是对曼谷严酷城市气候做出的必然回应。坚硬的表面加剧了城市热岛效应，塔楼基座往往形成强烈的穿堂风，而季风季节到来时又缺乏有效的庇护。因此，一种更温和的建筑形体与表皮，将有机会为街道带来急需的孔隙、阴凉与遮蔽，真正改善曼谷的日常生活环境。 叠合几何与双重身份 Hatai以一个整体构图容纳两座酒店，分别为Six Senses与Narai Hotel。量体遵循“叠合灯笼”的逻辑向上收分，层层退缩并以圆角处理，使形象跳脱方盒。共同基座稳定整体，而两座塔顶以各自的灯笼之冠识别。此一量体的策略是一方面框景至下方复育的运河，另一方面建立层级，让地面层的“公共村落”得以呼吸。 The ground level features a public village with restored canals, markets, and community spaces beneath the luminous towers. Image credit: Devisual 日夜双相的灯笼效应 灯笼意象要求建筑在昼夜呈现不同性能。白天，外壳需要提供深度遮阳与横向通风，同时以分层深度、精细节点与不同密度的过滤面维持柔和视感，并与高层结构需求相契合。入夜后，建筑转为可控的温润光晕，成败取决于材料与灯光策略，包括穿孔金属或玻璃系统的背光方式、光色控制与可调亮度。在高密度都会区，眩光与光污染极为敏感，因此分时调光与溢光截止需精准到位，既保护邻里，又保留清澈通透的夜间表情。 季风之城的气候响应 曼谷日照强烈，雨季豪雨频仍，湿度常年偏高，任何薄弱细部都会迅速暴露。作为“气候基础设施”的灯笼外壳，必须同时提供遮阴、引导气流，并高效排水且避免溅水回弹。规划中的五千二百平方米公共空间要在大雨时仍可使用，意味着宽裕的覆盖范围与清晰的排水路径不可或缺。 在街道层面，建筑的孔隙度至关重要。若能将运河的复育视为一套完整的系统，统筹考虑植栽、水深与气流，那么它将不再是单纯的装饰水景，而是城市中名副其实的中央冷却轴，为区域带来真正的微气候救济。 Hatai

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Foster + Partners unveils Zayed National Museum ahead of December opening.

扎耶德国家博物馆（Zayed National Museum）：传承与未来

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The Zayed National Museum prepares for its December 2025 opening. Image credit: Katy Harris 萨迪亚特岛（Saadiyat Island ）文化地标，融汇记忆、可持续理念与创新精神，致敬谢赫·扎耶德·本·苏尔坦·阿勒纳哈扬。 今年十二月，由英国福斯特建筑事务所（Foster + Partners）设计的扎耶德国家博物馆（Zayed National Museum）即将在阿布扎比开幕，这座备受期待的文化殿堂终于将揭开神秘面纱。博物馆旨在纪念阿联酋的国父，已故的谢赫·扎耶德·本·苏尔坦·阿勒纳哈扬（Sheikh Zayed bin Sultan Al Nahyan）。它将成为萨迪亚特岛文化区的核心，并作为一部鲜活的档案，记录阿联酋的历史、文化及现代化的卓越转型。 The museum will showcase the rich history and cultural heritage of the United Arab Emirates. Image credit: Katy Harris 萨迪亚特岛与全球文化枢纽 扎耶德国家博物馆自2007年动工、2010年公布设计方案以来，一直是该地区最受瞩目的文化项目之一。如今，项目已近尾声。它将与萨迪亚特岛上众多建筑杰作交相辉映，其中包括2017年建成的让·努维尔设计的阿布扎比卢浮宫，以及2023年开放的阿德贾耶建筑事务所（Adjaye Associates）设计的亚伯拉罕家族之家。弗兰克·盖里设计的阿布扎比古根海姆博物馆和TeamLab数字艺术馆也计划于2025年相继落成。这座博物馆不仅以其规模，更以其叙事，奠定了其在文化中心的核心地位。它在讲述谢赫·扎耶德生平与愿景的同时，也将阿联酋的文化遗产置于全球对话的语境之中。六个永久展厅将展出旧石器时代、新石器时代、青铜时代和铁器时代的文物，同时设有专门区域展示近代的文化与社会发展。另有一个独立空间用于举办临时展览，确保该机构始终是一个充满活力的文化交流平台。 记忆的景观 博物馆的设计理念源于谢赫·扎耶德的人生轨迹与阿联酋的地貌特色。展览空间嵌入在多面体混凝土结构中，其造型抽象诠释了杰贝尔哈菲特山的自然形态，这座山峰位于谢赫·扎耶德青年时期长居的艾因地区。一座景观园林按照谢赫·扎耶德的人生历程编排，将博物馆与海滨直接贯通，引导参观者在行走中领略这位开国领袖的非凡人生。 The museum structure features

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BIG-led team wins competition to transform public spaces around Copenhagen's major music venues into "The City's Stage" performance landscape.

BIG事务所公布获奖方案，以艺术、光线和景观连接哥本哈根广场

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BIG returns to Copenhagen’s Ørestad district with a transformative public realm project that reimagines urban spaces. Image renderings: BIG, Playtime | @playtime.barcelona and Ping-Pong Space | @pingpong.space 让破碎的都市重归完整，一个融合文化、社区与生态的生命网络由此诞生 最深刻的变革，有时恰始于颠覆。在哥本哈根现代化的Ørestad区，国际知名的BIG建筑事务所（Bjarke Ingels Group）正准备进行一场这样的实践：他们将大胆破开此地完美光洁的铺装，让生命的活力重新流淌进城市的脉络之中。 BIG事务所凭借其获奖设计“The Impact”，将重塑超过五万平方米原本支离破碎的城市空间，这些空间环绕着三座重要场馆——DR音乐厅、Bella会议中心和皇家体育馆。与其在已有的建筑环境上再添一笔，BIG选择剥除表象、揭示底层结构，并重新编织城市肌理。他们将三个原本彼此分隔的广场转化为一个充满光、水与意外相遇的统一生命景观。 Vertical wayfinding element extending the crack design upward. Image renderings: BIG, Playtime | @playtime.barcelona and Ping-Pong Space | @pingpong.space 都市金缮的艺术 “在‘The Impact’项目中，我们采取了一种如同陨石撞击般的手法，打破城市完美光洁的表面，为各种形式的生命创造空间，”BIG的创始人兼创意总监比亚克·英格斯（Bjarke

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Studio Weave's Intelligent Garden pavilion, inspired by traditional garden shed architecture, Chelsea Flower Show 2025. Designed by Studio Weave in collaboration with Tom Massey and Je Ahn.

当经典工艺遇见人工智能

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Fluted mycelium facade of Studio Weave’s Intelligent Garden pavilion at Chelsea Flower Show 2025. Designed by Studio Weave in collaboration with Tom Massey and Je Ahn. Image credit: Daniel Herendi 一座革命性的花园如何重新构想都市绿色空间的未来 在今年伦敦举办的英国皇家园艺学会切尔西花展上，一个革命性的想法在繁花之中悄然萌芽：一座会思考的花园。这个名为Avanade智能花园的杰作，早已超越了一次获奖展示的意义，它更像一扇得以窥见未来城市的窗口。凭借如此引人入胜的构想，来自伦敦的建筑事务所Studio Weave、景观设计师汤姆·马西（Tom Massey）和工匠塞巴斯蒂安·考克斯（Sebastian Cox）斩获了金奖与展会最佳建造奖。 然而，一座会思考的花园，究竟意味着什么？ “我们想探讨一个根本性的问题，”项目的景观设计师汤姆·马西解释说，“我们能否创造一个不仅展示美，更能主动与自然协作，以解决真实都市难题的空间？” 这个难题，正是现代城市最严峻的挑战之一：在气候变化、污染和恶劣土壤的持续压力下，如何让树木得以存活。因此，此项目远非寻常的花园装置，它是一个活生生的实验室，旨在为这一挑战寻找答案。通过将人工智能、可持续材料与传统工艺进行一场雄心勃勃的融合，Avanade智能花园为我们指向了一个未来：在那里，城市不再仅仅是植树，更是积极地守护它们茁壮成长。 Locally sourced wood and mycelium construction detail from Studio Weave’s Intelligent Garden pavilion, Chelsea Flower Show 2025.

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