当蘑菇设计建筑

若建筑并非完全由人类主导设计，面貌将如何呈现？

建筑师鲜少触及此类课题，只因相关讨论往往动摇行业最根本的前提。重松象平（Shohei Shigematsu）却选择由此切入。

答案如今矗立于太平洋海岸。这座约 200 平方米的混凝土壳体呈椭球形且实现自我支撑，形态直接衍生自蘑菇培育的空间逻辑。

Casa Wabi 蘑菇馆于 2026 年 3 月 4 日落成，标志着 OMA 在墨西哥首个建筑实践完工。该馆拥有多重身份：既是农业设施，也是社区聚会空间，更是艺术家 Bosco Sodi 创建的海岸艺术园区内一个关键节点。从深层审视，该项目代表着一种罕见的逻辑：形式并非源于人类对外观的想象，而是源于非人类生命体的环境诉求。

OMA 称其为“优化蘑菇培育所需内部组织的基础椭球体”。此类定义既精准又引人深思。寻常设计中，功能往往是形式必须妥协的枷锁。此处两者却交织共生，难分彼此。椭球体并非刻意雕琢之产物，而是真菌学逻辑自然生长的结果。

要读懂这座建筑，必先解构真菌的生命本源。

真菌的培育过程，需在不同阶段精确调控湿度、温差、气流与光照。出菇室与培养室的环境需求全然不同，存储空间亦有独立指标。此类法则并非抽象的空间划分，而是严苛的生物学必需。缺失任一环节，整个生命支持系统均将停滞。

OMA 的回应是将三处功能场域环绕中央公共区展开，并整体封存于连续壳体之内。

内部下半部分向内层层收叠，宛如古罗马环形剧场。阶梯平台上陈列着数百个陶制蘑菇盆，均由埃斯孔迪多港当地工匠手工烧制。阶梯结构与椭球空间共同构成环形观测场域，立于中心即可平视真菌生命周期的各个阶段。此处“透明性”并非单纯为了监视，而是为了引导观察与研习。真菌生长的全过程皆在眼前静默演进。

光线穿过穹顶天窗，使洞穴般的室内随昼夜推移产生光影位移。底部周边的开口引入自然通风，悉心平衡人类与真菌两种“居民”的生存诉求。

阶梯顶部平台将视线引向苍翠植被，远方即是深邃的太平洋。空间序列从幽暗的培育环境过渡至开阔的海平线。整座建筑仿佛在随自然律动，时刻处于呼吸状态。

建筑通常以某种姿态介入场地，而蘑菇馆选择了一种更静默的方式。

整体体量在基座处向内收拢，竭力削减与地面的接触面积，从而最大程度保留原生自然生境。如此布局下，场地中的 guayacán 树得以自在延展，不受侵扰。此类实践并非大众熟知的生态策略，如绿色屋顶或透水铺装，而是一种更为本原的姿态：承认建筑仅是这片土地上的短暂访客。

混凝土外壳通过现场抹灰与浇筑成型。外表面特意压印麻布纹理，用以吸纳场地中含铁量极高的水分。随岁月更迭，外壁将逐渐浮现铁锈色泽，面貌随气候起伏与矿物沉积动态更替。换言之，该作品在落成之后，仍持续接受环境塑造。从某种意义审视，建筑尚未真正“完成”。它正步入缓慢的衰老过程，一如内部容纳的生命个体。

重松象平（Shohei Shigematsu）在日本接受早期建筑训练，并已执掌 OMA 纽约办公室近二十载。在本项目中，他亦寻得一种深层的文化共鸣。

Casa Wabi 基金会的建立，源自与日本建筑师安藤忠雄（Tadao Ando）的深度对话。安藤设计的混凝土构造至今仍是园区的核心。如今，蘑菇馆加入该建筑群落，与隈研吾（Kengo Kuma）设计的鸡舍，以及 Alberto Kalach 设计的陶艺工作坊共同构成独特的建筑集合。在此处，建筑首先服务于具体功能，其次才是象征意义。此类空间用于种植食物、制作器物、维系日常生活。在 Casa Wabi，艺术与农业的界限始终保持流动。

馆内培育的真菌直接供应基金会厨房及附近的 Hotel Escondido。物产循环并非隐喻，建筑确实在生产食物，而艺术园区亦在滋养周边社区。

重松象平指出：“与 Bosco Sodi 及 Casa Wabi 基金会协作时，我们构想了一座既能满足具体功能，又能聚集人群的建筑。其结果是同时孵化食物与社区的空间，足以支持当地居民、访客以及基金会的各类活动。”

“孵化器”一词并非偶然。此类设施并不直接创造生命，仅是维持生命生长的必要条件。从建筑角度看，这就是该馆的精髓所在。它不试图表达建筑师的个人意图，而是建立一种让各类过程得以发生的场域。

项目由 OMA 合伙人重松象平主持，Shary Tawil 与 Caroline Corbett 担任项目建筑师。

非人类过程如何塑造形式，人类设计者如何退后，使用者如何体验，此类议题仍有待讨论。相关课题正是 Our Narratives 期待在后续交流中探索的方向。

此刻，建筑静立于群山与太平洋间的狭长海岸，随时间累积铁锈痕迹，也迎来一季又一季真菌生长。它正于自然的洗礼中，演化出属于这片土地的生命底色。