突破重力的光装置创作，使 UxU Studio 三度入选阿姆斯特丹灯光节
在當代藝術的蓬勃發展中，有用主張 UxU Studio 作為一個無邊界創新的典範，格外引人注目。這個於2013年由陳冠宏與陳映竹創立的台灣跨領域團隊，已然成為國際藝術一支獨特的力量，展現了在地創意如何超越地域限制，照亮全球舞台。
創作哲學
有用主張 UxU Studio 奉行一個看似簡單卻深奧的原則：「我們經常親手打造作品。」這種實作精神不僅是務實的考量，更體現了透過直接參與，深入理解材料、工序與意念的哲學承諾。兩人「邊做邊學」的方法已成為其標誌，讓他們得以發掘所謂的「事物本質」，同時激發新的創意可能。正如他們所言：「我們始終質疑僅憑紙上構思的設計是否完全真實。唯有親手建造、歷經失敗再重建，我們才能真正掌握材料的特性及其蘊含的真實可能性。」這份堅定信念形塑了他們整體設計哲學：「『做』不是結果，而是提問。思想不僅源於腦海，更同時來自於手（實踐）與工具（實驗）。」
他們的實踐難以簡單歸類，涵蓋建築、室內設計、零售空間、材料探索、策展、展演設計、溝通設計、平面設計及攝影。然而，這種廣度並不顯得散漫；相反地，它反映了他們一向關注的核心——在「尋常」中發現「不尋常」，這種視角能將尋常材料與空間轉化為非凡體驗。他們相信「裂縫，隱藏著未知的途徑」，而「不尋常」來自「日常生活中靜默的呼喚」，或許是一種不和諧感、一個瞬間的頓悟，或一道被忽略的痕跡。這要求他們不斷觀察，調動所有感官去感知環境的細微差異。
正如兩位創辦人坦言：「要定義有用主張 UxU Studio 其實很困難」。他們更願意將自己描述為「對創造充滿熱情的人」，熱衷於「不受限制地創造，並實現超越想像的事物」。他們的動力來自對想像力的執著，以及對空間、材料與工藝三者之間錯縱複雜的關係探索。他們將自己的工作視為一場「持續不斷解構與重構的實驗」，對任何分類方式都抱持懷疑，並深信「真正有影響力的作品，總是能跨越邊界而存在」。
國際讚譽與環境意識
在當代藝術的激烈競爭中，有用主張 UxU Studio 之所以脫穎而出，不僅是他們具創造力的作品產出，更在於其卓越的國際能見度。鮮少有台灣藝術團體能像他們在全球有如此廣泛的足跡，其展覽遍及荷蘭、英國、瑞典、沙烏地阿拉伯、杜拜、澳洲、新加坡、日本和韓國。他們的作品，包括備受讚譽的「慾望」（DESIRE）、「幻象—洞」（ILLUSION-HOLE）和「龍捲風」（TORNADO），持續在國際巡迴展出，證明了其概念力度與歷久彌新的魅力。
在眾多創作中，最具代表性的三件裝置作品，包括了「無限立方」（Infinity Cube）、「元流—光之群島」（Metaflows – Light Islands）以及「光瀑布」系列（Light Waterfall Series）。「無限立方」探索了感知界限，由數千片半反射鏡面板構建，營造出一座沉浸式、流動感十足的光之地景，並於夜間轉化為聲光交織的動態表演空間。「元流—光之群島」則挑戰了他們的技術極限，其裝置面積近4000平方公尺，所有組件都漂浮於高雄港的水域上，須完全在海上現地建造，並適應海洋環境的複雜條件。
「光瀑布」系列展現了他們的適應力，作品可依不同場域調整其尺寸、結構與展出形式，並而與各種自然環境展開動態對話。
特別值得一提的是他們對環境責任的重視。透過使用現有材料和注重碳足跡的設計原則，有用主張 UxU Studio 證明了永續性與創新並非對立。他們的實踐，提供了一個令人信服的典範，展示當代藝術如何在不犧牲創意抱負和視覺衝擊力的前提下，亦能關懷生態議題。
多元基礎，統一願景
創辦人互補的背景為他們的合作實踐奠定了豐厚基礎。陳映竹擁有美術學士學位及英國設計傳播碩士學位，而陳冠宏的道路則從高職的廣告設計，再到大學的室內設計，最終進入台南藝術大學建築藝術研究所的「建築繁殖場」，該組別以其著重實作與建構的訓練而聞名。這種理論知識與實務能力的結合，正是他們能在各類國際展演中取得成功的關鍵，特別是在需兼具創意視野與技術專業的高難度戶外展覽環境中。
他們的實踐橫跨了截然不同的尺度，從宏偉裝置到精巧物件。他們解釋說，主要差異在於作品與人「互動的距離和感知」，大型作品優先考量結構、視角與動線，而小型作品則著重細節、質地與身體感。他們謙遜地補充：「在宏觀與微觀尺度之間徘徊是一種修煉，提醒我們謙卑的看待：即使是一顆螺絲也有它的宇宙。」
近期，我們在兩位創辦人的台灣工作室進行了一次對話，深入探討了他們的哲學與國際實踐。
阿姆斯特丹燈光節之旅：一次堅持的案例研究
有用主張 UxU Studio 與阿姆斯特丹燈光節的關係，堪稱對藝術的堅持與自我調適的典範。他們的故事始於2017年，當時他們完成月津港燈節的作品後，朋友們建議他們參加阿姆斯特丹的國際徵件。
他們首次提交的作品「光之河」（Light River）雖成功通過初選，但當因應回饋建議將複審提案的作品放大至高20公尺，並改設在NEMO科學博物館的立面時，最終仍遭到淘汰。這次「預料之中的失敗」，卻提供了關鍵的啟發：戶外大型的作品若要實現，結構設計必須更加精簡。
憑藉經驗的累積與技術的精進，有用主張 UxU Studio 在2018至2020年間連續三年獲選阿姆斯特丹燈光節，成為台灣乃至華語國家中首位獲此殊榮的創作者。他們2020年提交的作品「運用幻象—瀑布」（Use Your Illusion-Waterfall），計畫打造一道15公尺高的光影瀑布，將末日超現實主義帶入都市景觀。不幸的是，該年度因疫情取消了所有國際作品。儘管如此，他們仍在2021年的月津港燈節上製作了縮小版展出。
2022年阿姆斯特丹燈光節的徵件重點轉向曾展出的作品，這恰好與有用主張 UxU Studio 始終想將瀑布的概念帶回阿姆斯特丹的心願不謀而合。他們在概念上做了一個優雅的調整：將光的流動方向反轉，創造出「逆流瀑布」（Inversion Waterfall）這件挑戰重力的新作，營造出時光彷彿倒流的錯覺。
逆向的詩學
「逆流瀑布」不僅代表技術創新；更體現了關於可能性與韌性的哲學聲明。這道向上流動的光之瀑布挑戰了人們對自然法則的根本認知，同時創造了藝術家所描述的「時間逆轉的幻覺」。
作品最初的靈感來自他們對「城市不斷向上擴張」的反思。他們指出，這件作品某種程度上「承載著氣候變遷的隱喻，並反映了人類對不確定未來性的集體焦慮」，挑戰「人們對現實的直覺依賴」，並顛覆了既有觀念。這種反轉的隱喻，與2022年燈光節的主題「超越想像」（IMAGINE BEYOND）產生了尤其深刻的共鳴，同時在全球充滿不確定的時期傳遞了象徵性的希望。
作品中「光線逆勢而上」的象徵意義，暗示著堅持、希望，以及即便身處困境也能產生正向改變的可能性。這種多層次的意涵，展現了有用主張 UxU Studio 作為藝術家的成熟度——他們能夠將複雜的觀念，凝鍊於強烈的視覺形式之中。
技術創新與藝術視野
有用主張 UxU Studio 之所以能在國際間嶄露頭角，關鍵在於他們能夠在藝術上的野心與實務落實之間取得獨特的平衡。他們對手作建構的堅持，促使他們發展出多樣的創新方案，來應對需長時間展出的戶外大型裝置的技術與需求。
他們透露：「對我們而言，材料與工具是共同創造者，而非被支配的對象」，「身體勞動則是一種與材料對話的儀式。透過親手打磨、焊接、組裝，我們開始聽見材料內部的節奏與抗拒，也在反覆的勞動中找到了形式的合理性與詩意」。這通常表示：「原本的概念會在過程中被推翻，改由材料主導」，他們擁抱這種不可預測性，因為「美感從來不是控制的產物，而是生成過程的痕跡」。
他們以光為核心的裝置，體現出對人工照明如何轉化城市空間與公共感知的深刻理解。在導入科技時，他們明確指出：「我們不追求技術；我們讓它服務於情感和敘事」。例如，在「逆流瀑布」中，他們只使用了規格化的燈具及其內建的燈光模式，將重點放在手工排列數千支燈管的過程，透過「速寫」的概念模擬水流的節奏與姿態，並利用電流的時間差，讓光的流動呈現出如流水般的隨機性與自然感。他們的目標始終是探究技術能否讓觀者感受「情感的共鳴」，而非只是看到「視覺的刺激」。透過創造不可能的自然現象，如光的河流和瀑布，他們模糊了自然與人造、可能與不可能、短暫與永恆之間的界限。
全球影響與未來方向
有用主張 UxU Studio 從一個在地的台灣創作團隊成長為國際知名的光藝術實踐者，其軌跡為當代藝術如何跨越國界、同時保有文化特性提供了深刻的啟示。他們之所以能維持一致而獨特的創作語彙，來自於對「跨領域創作」的樂在其中，這種自由穿梭的姿態持續燃燒著他們的創作熱情。他們表示：「無論何種類型的案子，我們都會先根據空間、材料、工法這些基本的創作元素做為出發點，然後再從中尋找最值得被放大的張力或缺口」。他們始終如一地「在熟悉中製造一點陌生」，促使觀者重新看待自己習以為常的認知與環境。
台灣的在地脈絡一直是他們強大的靈感來源。這片土地的「密度、矛盾和多元性」讓他們習慣在多語言、多文化的語境中創作，進而培養出一種「混合式思維模式」。這種思維使他們能從自身文化的視角出發，與國際觀眾產生深度連結。或許，正如他們所說：他們出身於一個邊緣島嶼，使其更能夠「提出對未來全球風景的另類觀點與想像」。
他們屢次獲選享譽盛名的國際藝術節，不只展現了其創新思維與技術實力的成熟，也證明了持續精益求精的精神，足以跨越地理與文化的限制。而他們對環境永續的關注，也讓他們成為兼具前瞻思維與視覺表現力的當代創作者典範。
