Architecture/Design

Aerial view of the Hungarian Natural History Museum, architectural rendering created by Bjarke Ingels Group

焕活历史,拥抱自然:BIG的匈牙利自然历史博物馆设计愿景

Aerial view of the Hungarian Natural History Museum, architectural rendering created by Bjarke Ingels Group 焕活历史,拥抱自然:BIG的匈牙利自然历史博物馆设计愿景 著名建筑事务所BIG(Bjarke Ingels Group)凭借其对自然历史博物馆概念的大胆重构,赢得了匈牙利国家自然历史博物馆新馆的国际设计竞赛。新馆将落户于匈牙利第二大城市德布勒森(Debrecen),项目被广泛视为推动城市文化发展的重要地标。该设计提出了一种全新的博物馆建筑范式,使建筑不再是与自然割裂的独立体,而成为自然世界的有机延续。 The exterior will be clad in charred timber, as shown in this architectural rendering by Bjarke Ingels Group 与森林共生的有机设计 占地2.3万平方米的新博物馆将扎根于德布勒森的纳吉耶尔多(Nagyerdő)森林。BIG的设计方案并非简单回应环境,而是主动重塑地形。三条绿化屋顶结构从地面柔和抬升,如同从森林中自然生长出的新地貌,将建筑与生态环境紧密编织在一起。 BIG创始人兼创意总-监比亚克·英厄尔斯表示:“我们的设计灵感来自于不同路径与脉络的交织。这些缠绕的景观带塑造出多样的生态区、展览空间和通道,为访客在室内与户外、私密空间与宏大场景的切换中,创造出一种连贯而统一的体验。” Evolution of the species in the museum will be showcased within interiors lined with exposed […]

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SMAR Architecture Studio tops Lithuanian science museum with solar-inspired disc

科学之岛,设计之光:走进立陶宛最具未来感的博物馆

SMAR Architecture Studio tops Lithuanian science museum with solar-inspired disc, Image credit: Lukas Mykolaitis. 科学之岛,设计之光:走进立陶宛最具未来感的博物馆 七年前,他们的创新设计首次捕获全球目光;七年后,SMAR建筑工作室为立陶宛考纳斯市(Kaunas, Lithuania)献上了一座撼动人心的杰作。由建筑师费尔南多·赫雷斯(Fernando Jerez)与贝伦·佩雷斯·德胡安(Belen Perez)领衔设计的科学岛博物馆(立陶宛语Mokslo Sala),这座占地一万五千平方米的文化新地标,正以其独特魅力,重新演绎着建筑在科学教育与环境认知中的重要角色。 它绝非一座传统意义上的博物馆。这座矗立于涅穆纳斯河畔的光影殿堂,更像是一座象征着蜕变与智慧的灯塔。最为瞩目的特征,无疑是那片覆盖于建筑之巅、熠熠生辉的铝制圆盘,被其创造者誉为立陶宛第二大城市的”新太阳”。这一大胆的建筑笔触,不仅映照着自然天光,更折射出城市的雄心与渴望,将博物馆深深植根于城市日新月异的身份认同之中。 Its roof serves as a multi-purpose platform for concerts and various events., Image credit:: Lukas Mykolaitis. 自然与科学的交汇点 坐落于风景如画的涅穆纳斯岛上,科学岛博物馆仿佛从大地中自然生长而出,宛若这片土地自身开始了思考。博物馆的设计始终遵循着与自然及城市环境深度融合的坚定信念。它非但没有扰乱原有的生态系统,反而巧妙地成为了其中的一部分。 其屋顶,早已超越了遮风避雨的基本功能,化身为一个多功能的城市公共界面。遍布其上的圆形开口,如同一个个天然的公共舞台与非正式露天剧场,为人们提供了聚会、观景以及与周遭环境互动的绝佳场所。倾斜的屋顶形态轻柔地与地面衔接,盛情邀请公众漫步其上、休憩,乃至参与各式活动。从音乐会到滑板运动,这里无所不包,巧妙地模糊了文化机构与社区空间之间的界限。 在建筑内部,空间布局同样打破了传统博物馆的既定模式。流动的展览空间与阳光天井相互呼应,创造出一种近乎诗意的光影对话。访客在此既可以深入探索科学奥秘,也能感受到大自然的韵律节拍。每一处转角都可能邂逅意外的惊喜,每一束自然光线都在诉说着关于知识与发现的故事。 这座博物馆的诞生,标志着考纳斯这座历史名城迈向未来的重要步伐。它不仅仅是一个展示科学成果的场所,更是一个连接过去与未来、传统与创新的文化桥梁。在这里,建筑本身就是最生动的教科书,向每一位踏足此地的人们传达着这样的信念:科学与艺术、人文与自然,原本就应该和谐共生,相互启发。 The museum spans 15,000 square metres., Image credit: Lukas Mykolaitis. 一座会呼吸的实验室 博物馆内设有一百四十件常设科学展品,辅以临时展厅、天文馆、教育设施、文化中心及咖啡厅。内部的每一个角落都被精心设计,兼顾教育与市民生活的双重需求,使其功用远远超出了传统博物馆的范畴。 这里不仅是展品的陈列所,建筑本身即是一堂生动的可持续发展与生态意识实践课。凭借其种植着本土物种的绿色屋顶、巧妙的自然采光策略以及顺应气候变化的结构设计,博物馆宛如一座鲜活的实验室。光线、空气、水和季节更迭在此并非仅仅被动地管理,而是被主动地呈现与强调。参观者得以亲身体验环境系统的运作方式,通过建筑本身的构造洞察科学原理。

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France Pavilion at the Osaka World Expo 2025 © Coldefy & CRA-Carlo Ratti Associati

生活剧场:法国馆演绎世博新篇

France Pavilion at the Osaka World Expo 2025 © Coldefy & CRA-Carlo Ratti Associati, Photo credit © Julien Lanoo 生活剧场:法国馆演绎世博新篇 全球瞩目的2025年大阪世界博览会上,法国国家馆的盛大揭幕,实现了一个引人入胜的全新建筑愿景。其设计理念源自法国Coldefy建筑事务所与意大利CRA卡洛·拉蒂设计事务所的联袂合作。展馆将开放至当年10月13日,它所呈现的并非传统意义上的展览空间,而是一处可供全身心沉浸的「生活剧场」。 France Pavilion at the Osaka World Expo 2025 © Coldefy & CRA-Carlo Ratti Associati, Photo credit © Julien Lanoo 展开层层的编排空间 法国馆的设计从精妙的”场面调度”艺术(一种戏剧作品中的建筑布局与舞台布景技艺)中汲取灵感。在这里,空间被构思为一个有节奏的叙事序列,流动而富有层次,引导参观者穿行于视角不断变化的路径中。这种空间体验呼应了日常生活的节奏:起始、过渡、停留、反思,直至最终离开。 展馆在这一概念框架下,不再只是物理空间的集合体,而被赋予了如同舞台般的生命力。建筑在此成为承载与放大人类行为的容器,定格每一个存在、行走与互动的瞬间。设计叙事更借鉴于日本”赤线传说”(即连接有缘人的无形红线)。在这个日益被数字疏离感所主导的时代,法国馆有意识地将实体空间重塑为人与人之间命运交织、彼此牵引的无形纽带。 “法国馆邀请参观者步入生活的剧场,”Coldefy建筑事务所的创始合伙人托马斯·科尔德菲(Thomas Coldefy)解释道,”在这场演出中,参观者既是演员也是观众,他们穿行于展馆的路径,本身就是人与环境共生关系的诗意体现。” France Pavilion at the Osaka World Expo 2025 © Coldefy

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A mesmerizing interplay of light and reflection unfolds as each fixture combines a precise laser beam with an elegantly curved parabolic

光之塑形:图尔赞(Lachlan Turczan)与谷歌联手亮相2025米兰设计周

Lucida (I-IV) by Lachlan Turczan anchors Google’s Milan 2025 installation. Image credit: Lachlan Turczan 光之塑形:图尔赞(Lachlan Turczan)与谷歌联手亮相2025米兰设计周 2025年米兰设计周于4月7日至13日在Salone del Mobile盛大举行,谷歌携手艺术家拉赫兰·图尔赞(Lachlan Turczan)呈现了一场名为“隐形之显”的沉浸式艺术装置,展出其最新作品《光纱(I–VI)》(Lucida (I–VI))。作为图尔赞“面纱系列”的延续,这件作品将光线幻化为仿佛可触的实体,营造出虚实交融的奇境。观众步入弥漫薄雾的幽暗空间,与流动的光幕互动,体验艺术、科技与感知的交响。 At the core of Google’s Milan installation for 2025 stands Lucida (I-IV), the mesmerizing creation by artist Lachlan Turczan. Image credit: Lachlan Turczan. 装置之魅 《光纱(I–VI)》(2025)装置设于专属展馆内,六组悬吊于顶的大型装置由激光、亚克力、不锈钢、红外摄像头、专有软件及音响系统构成。图尔赞精心设计,使聚焦的光束自上而下投射,细腻的雾气捕捉光线,凝结成飘渺如纱的形态。光,原本转瞬即逝,此刻却仿佛凝固为可触的物质。 红外摄像头与传感器感知观众的移动,触发光幕弯曲、流动或凝结成几何平面。这些变化伴随细微音效,营造出灵动的互动体验。装置消融了能量与物质的界限,光本身成为空间的建筑语言。 Bathed in darkness, the installation featured six illuminated

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海天之间:巴林在2025年大阪世博会的木构见证

The Bahrain Pavilion at Expo 2025 Osaka features a distinctive silhouette inspired by traditional dhow vessels—seafaring boats central to Bahrain’s maritime heritage. The curved roof structure references the hull and framework of these historic trading vessels. Image credit: Iwan Baan 海天之间:巴林在2025年大阪世博会的木构见证 当各国在世界博览会的舞台上竞相展示尖端科技的奇观时,巴林王国却选择了一条回溯本源的路径。它为2025年大阪世博会献上的国家馆,是一场以木为语的静谧革命。这座建筑,以其温润的材质与隽永的形态,低声诉说着传承、匠艺与可持续的未来展望,宛如一曲跨越时光的颂歌。 记忆的建筑 矗立于大阪煜煜生辉的海岸线旁,这座名为“连接之海”的巴林展馆高17米,体量贯穿四层。其轮廓巧妙地呼应着一艘蓄势待发的传统独桅帆船(Dhow)的形态——那是古代连接东阿拉伯与东非,承载着货物、文化与思想交流的海上信使。由享誉国际的黎巴嫩建筑师莉娜·戈特梅(Lina Ghotmeh)执笔设计,这座建筑深潜于巴林的航海精神,提炼其精髓,并非进行简单的形态复制,而是借助木材的韵律、结构的节奏以及航行意象的诗意交织,去唤醒那份深植于民族血脉的文化记忆。 Translucent membrane façade of the Bahrain Pavilion at Expo 2025

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Architecture firm Foster + Partners unveils innovative lunar infrastructure design, collaborating with NASA and 3D printing pioneers Branch Technology. The concept illustrates essential power and communication systems required for sustainable lunar surface operations

点亮月球:月球南极太阳能塔

点亮月球:月球南极太阳能塔 当人类憧憬在地球以外建立永久基地之时,一项具有前瞻性的基础设施工程设计正为我们的太空未来引路开航。 月球能源新构想 在探索其他星球可持续前哨站的过程中,能源生产是一项巨大挑战。由知名建筑事务所Foster + Partners与Branch Technology公司合作的一个创新项目,为月球崎岖地形提供了量身定制的解决方案。他们为月球南极设计的这座50米高太阳能塔,是以建立长期月球探索和居住所需的基础设施为目标。该项目获得了美国国家航空航天局(NASA)小企业创新研究(SBIR)第一阶段计划的支持,可能彻底改变我们在太空中获取能源的方式。 “月球南极是太阳能的’宝库’,”Foster + Partners的首席设计师埃琳娜·马丁内斯(Elena Martinez)表示。”在长约14个地球日的月昼期间,其高地几乎持续沐浴在阳光中。垂直塔结构能高效捕获这种能量,无需在其他位置可能需要的复杂跟踪系统。” Architecture firm Foster + Partners unveils innovative lunar infrastructure design, collaborating with NASA and 3D printing pioneers Branch Technology. The concept illustrates essential power and communication systems required for sustainable lunar surface operations. Image credit: Foster + Partners 为月球前沿而建 为月球建造结构将工程学推向极限。这座塔必须能承受在酷热的月昼和严寒的月夜之间超过300摄氏度(540华氏度)的极端温差,同时要足够轻,以便从地球发射,又要足够坚固,能在月球六分之一的重力下支撑太阳能电池阵列。 Branch Technology公司在3D打印和先进材料方面的专业知识至关重要。团队正在探索使用月壤——月球表面松散、布满尘埃的土壤——作为建筑资源的方法。这种方法可以大幅减少从地球运输的材料量,在航天飞行中,每一克都至关重要。 “我们正在为一个外星世界设计建筑,”Branch Technology的发言人戴维·金(David

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Foster and Partners (also Foster + Partners) is a British international architecture firm with its headquarters in London, UK

重塑传奇:福斯特+合伙人(Foster + Partners)展示英国曼联新球场愿景

Foster + Partners has revealed their visionary design for a new Manchester United Stadium as part of the Old Trafford neighborhood transformation. The architectural firm shared renderings showcasing not only the stadium itself but also the reimagined surroundings—featuring parks, mixed-use developments, an outdoor cinema, and an upgraded train station. These concept illustrations will guide upcoming

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Heatherwick Studio, Belvedere, Early concept renders by Heatherwick Studio, Architecture firm, UK

城市空间再想象:赫瑟维克(Heatherwick Studio)改造路易斯维尔市(Louisville)的贝尔维德尔

Heatherwick Studio, Belvedere, Early concept renders, Image credit: Heatherwick studio 城市空间再想象:赫瑟维克(Heatherwick Studio)改造路易斯维尔市(Louisville)的贝尔维德尔 在美国肯塔基州路易斯维尔市(Louisville)的中心枢纽,一栋历史悠久的地标建筑正焕发着崭新活力。贝尔维德尔(The Belvedere)——这座气势恢宏的高台广场,俯瞰着奔流不息的俄亥俄河——正处于转型蜕变的关键时刻。这项备受瞩目的改造工程,预期将为肯塔基州这座首府城市赋予崭新的时代意涵。 与河流重逢 半个世纪以来,贝尔维德尔一直是路易斯维尔市民俯瞰俄亥俄河的城市阳台。这座1973年首次向公众开放的宏伟广场——占地相当于四个标准足球场——曾是这座城市公共空间的璀璨明珠。然而,尽管坐拥第四街与第六街之间的黄金地段,多年来的疏于养护已使其光彩渐失,这处蕴含无限可能的场所,与其本应服务的社区逐渐失去了共鸣。 在这一背景下,享誉全球的英国赫瑟维克工作室(Heatherwick Studio)应邀参与改造。这家设计机构因纽约小岛公园(Little Island)和伦敦煤场广场(Coal Drops Yard)等富有变革性的项目而声名卓著。他们为贝尔维德尔构想的未来远超简单翻新的范畴——这是对美国中西部城市公共空间的一次深刻重构。 “贝尔维德尔拥有非凡潜力,可以蜕变为路易斯维尔市及其市民的全新绿色’客厅’,”赫瑟维克工作室执行合伙人兼集团负责人斯图尔特·伍德这样描述道。”我们的设计将精心编织俄亥俄河滨,并将其与周边广阔公园系统无缝衔接,创造前所未有的城市体验。” 飘带与河流 早期概念设计图展现了贝尔维德尔与现有样貌截然不同的崭新气象。一座宛若飘带般蜿蜒起伏的亭阁成为视觉焦点——其有机流动的建筑语汇,巧妙呼应着下方俄亥俄河的粼粼波光。这座建筑仿佛悬浮于由硬质铺面渐变为葱郁绿洲的环境之上,曲径幽深,引领游人步入一幕幕精心铺陈的河畔景致。 此项设计的精妙之处,在于其兼顾双重核心:既尊重场域居高临下的绝佳视野,又同时强化与河流及周边城市纹理的连结。设计者屏弃了传统城市广场的硬朗几何线条,转而拥抱更为师法自然的笔触,令建筑与景观之间的界线趋于消弭,浑然一体。 经由重新构思的贝尔维德尔,其魅力将不仅止于视觉层面。作为一处多元复合场域,它将能兼容并蓄地承载各式活动,从盛大的文化庆典到私密的聚会晤谈皆能在此找到适切的空间,为路易斯维尔市擘划出一座能随城市脉动而灵活变化的多功能场所。 Heatherwick Studio, Belvedere, Early concept renders, Image credit: Heatherwick studio 社区驱动的愿景 或许更为关键的是,此项目的协作精神。赫瑟维克工作室并非将设计方案强加于城市之上,而是积极邀请路易斯维尔市民共同参与,形塑贝尔维德尔的未来样貌。通过一月份举行的一系列公众会议,市民们踊跃贡献真知灼见与殷切期盼,这些宝贵意见皆悉数融入了持续演进的设计方案之中。 伍德先生强调,工作室秉持着力求实现响应式设计的承诺,以反映在地独特性与市民共同愿景。他指出:”我们一直以来都悉心倾听社群的声音,深刻感受到人们对于此地能发生令人振奋、耳目一新之变革的强烈渴望。” 这种公众参与的模式,亦获得了市府领导阶层的鼎力支持。路易斯维尔市长克雷格·格林伯格在其城市状况演讲中公开了此项概念设计,更将此项目誉为城市发展进程中的关键时刻:”贝尔维德尔已届五旬,岁月痕迹斑驳可见。我们是要放任其持续龟裂颓废,抑或是开创崭新格局,成就一番宏大而富胆识的作为?” 超越美学:市民更新 贝尔维德尔的振兴,不仅仅是视觉美感的提升,更体现了美国城市日渐深厚的共识:优质公共空间乃是维系市民福祉与经济活力的基石。 城市滨水区域,曾几何时为工业用途所主导,继而沦为未能善加利用的水泥广场,如今正被重新视为能够促进社群连结与环境永续的珍贵资产。赫瑟维克工作室的设计,对此转变尤为敏锐,着重于绿意空间、行人优先,以及能跨越不同族群背景、吸引多元体验的设计理念。 此项目亦标志着路易斯维尔的雄心壮志,欲跻身于美国众多正经历文化与建筑复兴的中型城市之列。借由委托国际知名的设计工作室操刀此备受瞩目的项目,路易斯维尔已将自身定位于更宏大的城市复兴叙事之中,冀望透过独特的场所营造,实现城市面貌的焕然一新。 Heatherwick Studio, Belvedere, Early concept renders, Image credit: Heatherwick studio 里程碑项目

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The Opera and Ballet Theatre of Kosovo features a sinuous, wave-like roof designed by BIG by Bjarke Ingels Group (BIG), Architecture firm, UK

科索沃(Kosovo)新文化地标:BIG与ALB建筑事务所携手打造普里什蒂纳(Prishtina)流动光伏歌剧院

The theatre is embraced by a vibrant public plaza designed for community gathering, Image credit: Bjarke Ingels Group (BIG) 科索沃(Kosovo)新文化地标:BIG与ALB建筑事务所携手打造普里什蒂纳(Prishtina)流动光伏歌剧院 科索沃歌剧芭蕾剧院于普里什蒂纳市中心优雅拔地而起,焕然一新,势将重塑这座城市的文化风貌。”这座由比亚克·英格尔斯建筑事务所(BIG)与ALB建筑事务所倾力合作的宏伟建筑,不仅是一处艺术殿堂,更是科索沃文化蓬勃发展的时代象征,亦是国家对艺术未来投入巨资的有力佐证。剧院整体覆以波浪般起伏的光伏板幕墙,流动的线条不仅展现了动感与传统美学的和谐交融,更融入了前瞻性的可持续设计理念,预示着科索沃表演艺术的崭新篇章,以及对绿色环保建筑的坚定承诺。 剧院由科索沃文化、青年和体育部鼎力委托兴建,落成后将成为科索沃爱乐乐团、芭蕾舞团及歌剧院的永久驻地,为这些至关重要的文化艺术机构构筑起稳固的艺术之家。文化部长哈伊鲁拉·切库先生满怀期望地强调:“这座剧院不仅将成为我国文化生态系统中至少四家核心机构的摇篮,更将雄辩地印证共和国政府致力于科索沃文化事业的决心。” The theatre’s undulating roof form pays homage to Kosovo’s traditional Xhubleta dress, Image credit: Bjarke Ingels Group (BIG) 传统与未来的建筑诗篇这座剧院的设计植根于本土文化,又放眼未来,其造型灵感巧妙撷取自科索沃女性的传统服饰—“珠布莱塔” (Xhubleta)钟形裙。建筑师匠心独运,将理性的结构核心与流畅灵动的顶棚浑然一体地结合,勾勒出宛如裙摆般优雅起伏的曼妙轮廓,不仅是对科索沃传统文化元素的现代演绎,更淋漓尽致地展现了舞蹈的轻盈飘逸与表演艺术的蓬勃活力。 比亚克·英格尔斯建筑事务所创始人兼创意总监比亚克·英格尔斯先生,将这座剧院的设计理念精辟地概括为“一座高效运转的艺术表演制造工厂”。他解释道,结构严谨的核心筒外,环绕着舒展流畅的顶篷,旨在营造一个开放、热情且引人入胜的公共艺术氛围。BIG伦敦办公室合伙人安迪·扬先生亦深表赞同:“这座剧院的设计,象征着科索沃艺术发展的新纪元,它蕴含着触动每一位体验者的心灵深处的巨大潜力。” 剧院地理位置优选,毗邻青年与体育宫及法迪尔·沃克里体育场,使其自然而然地融入普里什蒂纳正在崛起的新兴文化区,并成为这座城市文化脉搏跳动的中心。一道恢弘的户外阶梯自青年与体育宫绵延而至,巧妙地将剧院融入周围环境肌理之中,不仅优化了城市步行体验,更增强了公共空间与城市的有机连接。剧院内部,一座洒满阳光的“公共大厅”成为核心枢纽,如同城市客厅般,串联起四大表演厅,热情邀约艺术家、观众与过往行人在此驻足、交流、互动,共同构建出一个活力四射的文化艺术交流平台。 The theatre’s performance spaces feature rich timber-lined interiors for optimal acoustics,

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The Nikola Tesla Museum's elliptical roof design draws inspiration from magnetic fields by Zaha Hadid Architects

扎哈·哈迪德建筑事务所获选设计塞尔维亚贝尔格莱德特斯拉博物馆

The proposed conversion of a historic Serbian mill in Belgrade, Serbia, designed by Zaha Hadid Architects, draws inspiration from the flowing lines of magnetic fields. Image credit: Zaha Hadid Architects. 传承特斯拉遗产,复兴贝尔格莱德工业历史 塞尔维亚首都贝尔格莱德的天际线即将迎来一座瞩目新地标。享誉全球的扎哈·哈迪德建筑事务所(ZHA)携手当地设计团队Bureau Cube Partners,在一场备受关注的国际竞图中脱颖而出,将为这座欧洲古城打造全新的尼古拉·特斯拉博物馆。这座博物馆不仅将在历史悠久的米兰·瓦帕造纸厂旧址上重获新生,更将成为向这位电机工程奇才致敬的当代建筑杰作。这项极具前瞻性的改造工程,不仅延续了贝尔格莱德的工业遗产,更为这座城市注入新的文化活力。 尼古拉·特斯拉:照亮现代世界塞尔维亚裔美国发明家尼古拉·特斯拉(1856-1943)堪称现代科技的奠基者之一。他最伟大的成就,是开创了交流电系统,彻底改变了人类使用电力的方式。这项发明至今仍是全球电网的核心技术,支撑著我们的现代生活。除此之外,他还发明了特斯拉线圈,并为无线通讯、无线电、雷达和远端遥控等技术奠定了基础。 虽然特斯拉生前未获应有的重视,但他的天才思想如今深刻影响著人工智慧、机器人、可再生能源和量子运算等前沿领域。新建的尼古拉·特斯拉博物馆将通过沉浸式体验,带领参观者领略这位科学巨匠的传奇人生,以及他那些超越时代的创新理念。 The historic masonry chimney will be preserved and integrated into the design. Image credit: Zaha Hadid Architects 从工业遗址到科技殿堂:一座百年老厂房的新生始建于1924年的米兰瓦帕造纸厂(Milan Vapa

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