Digital Art/Media Art

Sachi Takagi by Kahori Maki, Multimedia Artist, Japan

Kahori Maki:如梦似幻的多维艺术

Self portrait Kahori Maki:如梦似幻的多维艺术 在当代多彩缤纷的媒体艺术中,日本艺术家Kahori Maki凭借她无限的创造性和多样化的艺术才华显得格外突出。她大胆地运用丰富的色彩和线条,将自然界的多样美和现代元素相融合,创造出令人惊叹的视觉效果。Maki的高超之处在于为静态物体注入生命,赋予它们活力,让观众体验到多维的沉浸体验。她的作品中充满了植物的奇观和神秘的生物,不仅展示了她与自然和幻想世界的深厚联系,而且还展现了她在掌握色彩和动态方面的精湛技艺。通过她那富有表现力的画面和引人入胜的细节处理,Maki在艺术的海洋中犹如一位航行者,带领观众穿越至一个充满奇思妙想的视觉奇境。 KANTERA – Entrance Art 艺术起源与动机 Maki名字中的“Kahori”意味着“香气”,这不仅仅体现了她对植物学的深厚情感,更在她的艺术创作中发挥了核心作用。她深情地分享道:“我对植物的有机形态、它们的曲线美以及所散发出的生命力深深着迷。”她对植物的独特见解超越了它们的实用价值,而是着重表现出她的一个信念:自然界不仅仅是生命的宿主,它还承载了丰富而深刻的情感。她的作品透过对植物的精细观察和表现,传递出一种超越视觉美感的内在精神和情感共鸣。 Solo Exhibition/Hakoniwa ~secret garden~ 充满动感的艺术 Maki的艺术才华在于她将作品展现出一种活力四射且富有创意的感觉,并擅长运用独特的色彩和形态。当被问及她的创作过程时,她提供了一个与众不同的视角:”动感形态不时地在我脑海中浮现。我的手会自然地倾向于绘画曲线。直线不会引起我的共鸣。也许我更喜欢强烈流线型的热带花卉,相比之下不那么偏爱小型野花,这些想法可能可以提供读者一些清晰度。” Maki进一步分享了个人反思,让大家深入了解她的创作过程。 “在河边散步时,我突然有了一个想法:为什么植物的叶子形状如此独特?如果它们仅仅为了光合作用而存在,为什么不是简单的圆形?” 当她继续行走时,她思考著植物是否像人类一样,渴望脱颖而出、与众不同并表达自己的情感。 “这些无数的形式也许是自然情感的证明,”她沉思道。 “也许我内心有一种潜伏的情感,在创作过程中它会迸发出生命力和感动力。” KUTANism 2023/Amaike Super Organza, Shiho Minami x Kahori Maki, Photograph/Daisuke Ohki 自然与幻想的融合 在她最近的杰作《KUTANism》中,自然与异想天开交织在一起,Maki与Shiho Minami共同打造了一个超现实的视觉效果。当色彩斑斓的线条在黑暗的背景前展开,它们表面有着复杂的图案和设计,似乎是在空中悬浮。光影效果使得这些图案看起来既生动又充满活力。整个场景给人一种未来派和科幻的感觉,并让人联想到光速旅行或是数字世界的视觉呈现。 “当空间笼罩在黑暗中时,我设想了一种空灵的光照。” 她回想著说。Maki希望她的创作能够唤醒观众潜在的想象力和热情。 Apple Art, Photograph/Daisuke Ohki 传统与现代同步 在数字化迅速进步的时代背景下,Maki巧妙地将传统艺术与前卫设计和谐结合。她并不简单地将模拟艺术与数字技术分隔开来,而是让当下的环境气氛以及她的内心状态指引她的创作。她的作品中既有古典艺术的韵味,又不乏现代科技的创新元素,这种跨界融合让她的艺术作品呈现出独特的时代感和深刻的个人风格。在Maki的艺术世界里,传统的线条与数字化的色彩交织,共同构筑了一个既古老又现代、既真实又虚幻的美学空间。 跨领域的艺术才能 Maki的合作范围极广,既包括与苹果和Adobe Inc.这样的高科技巨头的合作,也涉及到与传统日本神乐面具艺术家的近期合作。她与这些知名品牌的联手,以及她对文化遗产的承诺,展示了她在跨越各个行业时保持独特艺术精髓的能力。尽管她的合作伙伴多样,Maki的独特风格吸引了诸多标志性品牌,确保了她的艺术身份在穿越各个行业时保持完整性。她的艺术才华纯净未经稀释,创造精神既与尖端技术共鸣,也与日本艺术的悠久传统相契合。这种微妙的平衡巩固了她作为一名多面手艺术家的地位,她的作品既具有普遍的相关性,又深深地个人化。 SERGE LUTENS, Photograph/Daisuke Ohki 全球共鸣 从圣地亚哥的海岸线到台湾的小巷弄,Maki的艺术才华在全球范围内激发了共鸣,带来了多元化的文化交流和理解。在她的祖国日本,人们细致地探讨西方文化对她作品的影响,而在国际舞台上,观众则深深感受到她作品中日本文化的深厚底蕴。不论是在本土还是海外,Maki的创作都呈现出一种文化的双向流动,不仅传播了她个人的艺术视角,也为不同背景的观众提供了一面通过艺术探索文化多样性的镜子。 艺术长成 […]

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Blue particle by Soon Cho, Claude Studio, Media Art, S. Korea

自然,数据和艺术:Claude媒体艺术工作室的创新融合

Self portrait, Courtesy: Claude Studio 自然,数据和艺术:Claude媒体艺术工作室的创新融合 在媒体艺术领域中,韩国艺术家Soon Cho和他的Claude工作室以其独特的多感官组合而闻名。他们的艺术创作并非只针对视觉或听觉感官,而是呈现出一种和谐的刺激融合,不但吸引眼球更让观众与周围环境产生联系。 Claude工作室利用实时和收集的数据,将其转化为信号,成为视觉上引人注目的创作元素。 https://vimeo.com/844295680/8cec4f7fce?share=copy 一个尤其突出的项目是Claude工作室与韩国证交所和CJ CGV的合作。该装置是韩国金融潮起潮落的艺术表现,它将艺术与技术结合,可视化股票价格的实时变化。这件引人入胜的作品,醒目地放置在韩国证交所的主大厅,以一种抽象而又易于接近的方式,直观地向旁观者传达其信息。 在这次详尽的访谈中,我们深度剖析了Cho的艺术实践,深化了对他如何在作品中巧妙融合艺术与科技的理解,并展示了大自然如何丰富他独特的创作手法。这次交谈使我们有机会深入了解Cho的思维方式,以及引领他创作出具有深远影响力作品的艺术历程。 Largo, Courtesy: Claude Studio 问:能否分享一下你的教育/培训背景?是什么促使你在学习中专注于媒体艺术?答:在学生时期,我同时追求音乐和视频,并主修电子音乐。我希望拓宽表达方式,以引发多重感官体验,而不是只使用一种感官的艺术。这促使我深入研究音视表演 – 媒体艺术的领域。 我接触的第一个软件是TouchDesigner,它在创建视觉效果时对音乐或传感器的实时反应感觉独特迷人。当我开始使用TouchDesigner时,YouTube教程或教育资源并不多,所以我通过按下每个按钮和参数来粗略地学习其功能。基于技术知识——或者突然的灵感,我进行了反复的研究和创作。此外,对我来说,最有帮助的训练方式是研究激发我灵感的其他艺术家的成长背景和技术,而不仅只是寻找程序的技术解释。 Cube (2), Courtersy: Claude Studio 问:你能否讨论一下将动态和实时环境数据转化为数字粒子的技术过程吗?答:我的许多作品都是使用实时或收集的数据创建。我处理自然数据,如海平面,风,环境污染等,使用APIs,Google实时数据,或者TouchDesigner的web数据收集功能,将这些数据转化为可以实时应用于视觉效果的信号。因此,我展出的大部分作品通过与地球上实时发生的自然现象和数据进行交互,产生有机形态。 问:你在KRX韩国证交所的装置中,实时将Kospi波动数据影响颜色,移动和形状,这真是创新。你能解释一下背后的创作过程吗? 答:这件作品的运行方法是在与客户(韩国证交所、CJ CGV)咨询后所做出的决定。我深入思考了这个内容的含义和表达方式,它作为韩国交证交所主大厅中心的装饰品,代表韩国的金融流动。因此,我们选择安装一件美丽精彩的作品,通过艺术与技术的融合,实时传达股价的波动。挑战在于确保作品易于人们理解,但又不会过于抽象。 Illusion, Courtesy: Claude Studio 问:你的作品经常反映自然界的内在美和有机变化。你如何识别和选择你希望在作品中描绘的自然元素?答:我倾向于创作表达自己情感的作品,而不是启发或唤醒人们的作品。我只是试图以我独特的方式重新诠释和表达我在大自然中所经历的情感,例如美丽和敬畏。在选择作品的灵感或来源时,并没有特定的条件。 问:你的作品涵盖各种领域 – 从商业广告到装置和表演。你如何将你的艺术方法适应于这些不同的情境? 答:每个领域都有不同的细节和表现方式,但在所有媒体中,最重要的是我创作的美感,给观众留下好印象,引发观众的情感。不管作品的类型,我的目标都是在更广泛的意义上实现同一个目标。 The Ocean, Courtesy: Claude Studio 问:你已经在包括美国、意大利、加拿大、中国和香港等地展示了作品。这些全球经验如何影响了你的艺术视角?答:对于来自不同国家、不同平台的人们能够发现我,我感到非常荣幸。在各个国家安装作品,结识很多人,了解各个国家的艺术精神,拓宽了我作为艺术家的视野。 问:你能分享一些即将举行的项目或展览,你最期待的是哪些? 答:标题为《Trial》的作品将在8月的墨尔本国际电影节上放映。这是我与我的声音合作者Shin Hyejin一起创作的作品。能够在一个新的地方展示我的作品,令人兴奋及满足。另外,我计划在不久的将来发布新的个人作品。我打算展出一件与以前略有不同的作品。 问:你会给有抱负的媒体艺术家,尤其是那些希望探索技术与自然关系的人,提供什么建议? 答:虽然将大部分时间投入到工作中固然很好,但尽可能多体验外面的世界也很重要。如果你想探索关系并获得灵感,最好在线下世界中多观察,而不是在网上。这将帮助你避免过于关注技术,并且过分迷恋艺术的制作。最关键的是要理解你想通过艺术表达什么。 Cloude工作室的网址 Split shot, Courtesy: Claude

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Fantasy Planet by Kathrin Federer, Digital Artist, Adobe influencer, NFT artist, Germany

凯瑟琳·费德勒(Kathrin Federer)的迷人数字艺术

Self portrait, Courtesy: Kathrin Federer 凯瑟琳·费德勒(Kathrin Federer)的迷人数字艺术 我们很高兴能够采访Adobe的影响者和NFT艺术家,凯瑟琳·费德勒(Kathrin Federer)。凯瑟琳的数字艺术因其独特的构图和色彩而被广泛青睐。从图案、形状和颜色中,她创造了一个宁静的世界,吸引人们去思考或放松。干净利落的构图不但展现了凯瑟琳的高超技巧以及完美主义,更表达了在面对复杂的世界时,她对生活的看法。 在接下来的采访中,凯瑟琳坦率地分享了她通往数字艺术以及后来成为NFT艺术家的道路。她面对新工具和新概念的故事,令人鼓舞。希望你喜欢阅读它。 Play Time!, Courtesy: Kathrin Federer 問:你的數字藝術是這麼獨特和精緻。請與我們分享你如何成為如此出色的數字藝術家。答:我從小就喜歡創作,一直是視覺夢想家和心靈畫家。25歲時,我開始接觸抽象畫。到了2017年,我第一次接觸Photoshop。它為我打開了一個新的世界,我立即看到了一種能夠讓我夢想成真的方法。我沉浸在自己的身體和靈魂中。到了2019年,我開始在Instagram上分享我的作品,許多新的可能性接連地出現了,比如一些藝術許可、出版物、展覽和 Cryptoart(NFT) 的元節。幾乎沒有一天我不從事創作或學習新技術或工具。 Cat in Fern, Courtesy: Kathrin Federer 问:你是Adob​​e Influencer Group:DACH的成员之一 。请告诉我们这是什么样的小组,你是如何加入这个小组?答: Adobe Influencer Group:DACH 是一组来自德国、奥地利和瑞士的专家,每个人都在各自的领域中有所专长。大多数人还用他们的Adob​​e专业知识教授和支持Adob​​e客户/用户。我们总是第一位听到Adob​​e的新闻(根据 NDA)。每个月我们以线上会面的方式相互交流,并能直接与Adob​​e联系。一般人是无法申请加入该组织。如果Adob​​e认为你是该组织的资产,他们会与你联系。 (仅限Adob​​e邀请) Unimpressed Sheep, Courtesy: Kathrin Federer 问:你的灵感来源是什么?答:我经常听到这个问题。我受到所见的景物启发。这可以是牧场上放牧的绵羊,电影中的场景,很快浏览的图像,快照,孩子的绘画……非常多样化。大多数情况下,我受到单一对象的启发,然后围绕它创建“环境”。 问:当你构图时,你在寻找什么元素?答:这取决于构图的想法。我喜欢动物、树木、山脉,也喜欢建筑元素。有时有些元素是抽象的,在现实中并不存在。 Lady with the red umbrella, Courtesy: Kathrin Federer 问:你想与观众交流的主要主题是什么?答:我的创作反映了我的灵魂一部分。它的一个重要部分是我的创作是干净的。一方面,我想让观众着迷,让他们思考,带他们进入另一个世界和/或让他们微笑。我的极简主义创作应该散发出平静的气息,在当今快节奏的时代,这通常会显得很短暂,但却是人们最需要它的时候。 Snow Peak, Courtesy: Kathrin Federer

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