Photography

Behind the Curtains by Jiří Hřebíček, Photographer, The Czech Republic

捕捉瞬息:伊日·赫热比切克(Jiří Hřebíček)当代野生动物摄影的超然视角

Self portrait, Image credit: Jiří Hřebíček 捕捉瞬息:伊日·赫热比切克(Jiří Hřebíček)当代野生动物摄影的超然视角 在美学造诣与自然世界记录的交汇处,伊日·赫热比切克(Jiří Hřebíček)的作品展现了对动态荒野的非凡沉思。他在野生动物摄影师年度大赛上的近期成就,尤其是其代表作《艺术鸦影》在自然艺术类别中获得最高荣誉,充分展现了他那超凡的才能——通过融合技术精湛与艺术升华来捕捉野性生命的精髓。 赫热比切克的独特美学范式源于对动态与光影的创新运用,在长时间曝光过程中灵活运用意向性相机移动技术(ICM)。这种方法论将传统的野生动物摄影转化为空灵的印象派画,其中氛围共鸣与情感深度超越了清晰度的追求。通过对色彩、明暗对比的实验性探索,赫热比切克构建出反映自然瞬息交响的多层次构图。 他的作品体现了精心策划与即兴创作的完美融合,经过细致编排的构图在自然动态的催化下焕发新生。这种微妙的平衡产生了深刻的怀旧式沉思,引导观众进入一场沉浸式的现象学之旅。我们很荣幸能与这位前卫先驱展开对话,他的动态方法论和敏锐的世界观为自然现象与艺术表现之间的共生关系开启了一场振奋人心的对话。 Pied Avocets, Image credit: Jiří Hřebíček 问:你能否阐述是什么关键时刻点燃了你对野生动物摄影,特别是对鸟类摄影的热爱?答:我的摄影之旅可以追溯到一个关键的童年时刻——那是六岁时祖父富有远见地赠予我自然史书籍的时候。在这些珍贵的典籍中,有一册记载二十世纪动物学新发现的著作——从印度尼西亚威猛的科莫多巨蜥到非洲神秘的霍加皮羚羊——激发了我对自然奥秘持久的着迷。这早期的智识火花推动我在大学攻读动物学和生态学,并曾短暂地从事富有启发性的科研工作。尽管捷克共和国当时对年轻科学家并不十分有利的环境最终促使我转向私营部门,但我对自然科学的热情从未减退。 向野生动物摄影的转变,是科学素养与美学感知的自然融合。虽然我的艺术视野已经扩展到更多样的主题,但野生动物——尤其是鸟类——始终是我最为钟爱的对象。有趣的是,尽管在求学期间因分类学的复杂性而对鸟类学并不特别热衷,但我现在已将鸟类视为完美的摄影主题。它们在我们日常环境中无处不在,加上其固有的美学价值,使它们成为艺术捕捉的理想主角。 Snow geese, Image credit: Jiří Hřebíček, 问:你是如何发展出这种融合印象派和抽象艺术的独特摄影风格,特别是运用意向性相机移动技术(ICM)?答:我的艺术进化经历了一段引人入胜的过程,从传统的野生动物摄影——最初满足于创作典型的国家地理式照片——逐渐发展为更富个人特色的表达方式。转变的催化剂源于一个认知:团队摄影之旅产生的作品往往千篇一律,这促使我深入思考摄影作为个人艺术表达媒介的本质。 转折点出现在我发现一位荷兰摄影师通过此(ICM)技术来诠释非洲野生动物的印象派作品时。这一发现为我指明了一条独特的艺术表达途径,同时又能保持对野生动物摄影的忠实。在随后的八年里,我对这种方法论的投入愈发深入,现在约95%的作品都采用有意识的模糊处理——这是对传统摄影范式的一种刻意颠覆。 这种技术为我打开了一个充满无限创作可能的世界,即便是在熟悉的地点也能产生独特的构图。虽然许多摄影师偶尔会将ICM作为辅助技巧使用,但我对这种方法的全面拥抱促成了一种标志性风格的形成,超越了传统野生动物摄影的界限,实现了与自然更深层次、更个人化的艺术对话。 The Artful Crow, Image credit: Jiří Hřebíček 问:你的杰作《艺术鸦影》在野生动物摄影师年度大赛的自然艺术类别中获得最高荣誉,代表着创作成就的巅峰。你能否阐述这部作品的艺术起源及其在你摄影历程中的意义?答:《艺术鸦影》获得认可特别令人欣慰,因为它体现了我用光线作画的理念,将相机转化为如画笔般的创作工具。这幅作品通过创新运用意向性相机移动技术而诞生——这种技术通常用于通过追踪拍摄来捕捉运动主体。然而,我颠覆了这一惯例,将时间操控应用于静止的主体。 技术执行涉及一个精确的编排:在两秒的曝光时间里,先保持静止,继而进行刻意的相机移动,创造出现实的印象派转化。至关重要的是,这种空灵效果完全在相机内完成,没有使用数码处理或合成技术——这种摄影纯粹主义在注重真实性的比赛环境中尤为重要。 这件作品常常引发有趣的反响,特别是当它被展示在画布上时,观众常常误以为这是一幅油画。这种令人愉悦的混淆完美诠释了我的艺术愿景。这一荣誉不仅仅是一种认可,更是对我非传统摄影方式的肯定,激励我进一步探索这种独特的摄影语言。 Leaving…, Image credit: Jiří Hřebíček 问:你的获奖作品《离去》巧妙地编织了自然元素。你是如何在捕捉自然现象的本质时,实现了静态与动态元素的空灵融合?答:《离去》集中体现了我对自然构图中静止与运动之间相互作用的着迷。这幅影像摄于新墨西哥州博斯克德尔阿帕奇保护区——虽然只是我摄影旅程中一次独特而深刻的邂逅,却通过刻意融合静止和动态元素,超越了传统野生动物叙事的界限。 尽管这个地点因其候鸟沙丘鹤和雪雁而闻名,但却是一群红翼黑鸟提供了这个奇妙时刻。它们的集体运动创造出一个非凡的视觉隐喻:最初仿佛是树木结构的自然延伸,它们突然的离去化作一种树木的蜕变——宛如树木自身正将叶片献给风。 由此产生的构图唤起了永恒与瞬逝之间的神秘对话,鸟群的离去化作空灵的薄雾,拥抱着巍然不动的树木。这种静态框架与动态离去的交汇,体现了我将自然瞬息诗意提炼为视觉形式的技术方法。 问:你提到在创作画意照片时让想像力驰骋。你能详细说明用来达到这种艺术效果的技巧吗?答:意向性相机移动技术虽与摄影术同源,却刻意与现代摄影对完美清晰度的追求形成对比。我的方法通过延长曝光来操控时间,这体现在几种独特的方法论中。 基础技术涉及经典的相机跟拍——在1/30到1/50秒的曝光时间内将相机移动与主体运动同步,在主体清晰度和环境抽象化之间创造动态张力。这种技术进一步演化为更细微的应用:静态与动态元素的编排,即静止主体锚定构图而运动创造空灵边缘;水面倒影的捕捉,让自然的扭曲无需相机干预即可创造印象派画面;以及最近探索的对静态主体更复杂的时间编排。 后者代表了我目前的探索方向——一种静止与动态的精妙结合,先进行静态捕捉,继而进行刻意的相机移动,收集环境纹理和光泽。这种方法超越了简单的取景器构图,需要考虑整个光线环境。虽然数码技术促进了这种迭代过程,但要达到掌握程度需要深入理解运动对光线收集的影响。通过这种实验性的综合,我创作出突破摄影与印象派绘画界限的影像,不仅捕捉视觉现实,更捕捉每个场景的情感本质。 The Dance, Image credit: Jiří […]

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Spilling Out - Aerial image taken in New Zealand, Part of the Finalist Series for the Siena Drone Awards 2024 by Nilmini De Silva

俯瞰变迁,摄影师尼尔米妮·德·席尔瓦 (Nilmini De Silva) 的空中视角

Self Portrait, Image credit: Nilmini De Silva 俯瞰变迁,摄影师尼尔米妮·德·席尔瓦 (Nilmini De Silva) 的空中视角 在当今的视觉故事世界中,澳大利亚摄影师尼尔米妮·德·席尔瓦 (Nilmini De Silva) 正成为环保运动中的重要发声者。她巧妙地融合土木工程的专业背景和艺术家的敏锐视角,创作出富有感染力的作品,揭示了自然界的脆弱性与韧性。 Looking Within – Taken in 2010 in Antarctica, while on my Gap Year. One of my early images., Image credit: Nilmini De Silva 环保意识激发的摄影热情 2010年,一次偶然的”间隔年”经历开启了尼尔米妮的摄影之路。在南非参与”摄影与自然保护项目”时,她在专业摄影师的指导下,沉浸在非洲壮丽的自然景观中提升摄影技巧。她说:”这开启了我的创作之旅,我希望能够坚持终身。” 这段经历不仅教会了她摄影技术,更激发了她用艺术倡导重要议题的热情。 作为一名专注于水资源管理的土木工程师,尼尔米妮对环境始终怀有深厚的感情。她说:”摄影成为了我传达关注议题的重要工具。” 她的作品聚焦于气候变化、栖息地消失以及可持续发展的紧迫性等主题,通过视觉讲述唤醒人们的意识并推动实际行动。 Spilling Out – Aerial image taken in New Zealand, Part

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March of the Spider Orchids by Georgina Steytler

虚幻之美:乔治娜·斯泰特勒(Georgina Steytler)的《蜘蛛兰进行曲》

Self portrait, Image credit: Georgina Steytler 虚幻之美:乔治娜·斯泰特勒(Georgina Steytler)的《蜘蛛兰进行曲》 在自然摄影的世界里,很少有图像能像乔治娜·斯泰特勒(Georgina Steytler)的《蜘蛛兰进行曲》那样激发人们的想象力。这张令人惊叹的照片入围了2024年著名的BigPicture摄影大赛,让观众难得一窥西澳大利亚南部海岸的神秘世界。斯泰特勒是一位备受赞誉的澳大利亚摄影师,以她对本土动植物富有感染力的描绘而闻名,这幅作品更是超越了她以往的成就。该幅图像不仅展示了蜘蛛兰的精致之美,还将我们带到了它们的自然栖息地,邀请我们亲身体验这些独特花朵的魔力。当我们深入探讨这张非凡图像背后的故事时,我们将探索斯泰特勒的艺术才能和奉献精神如何将澳大利亚动植物生命的隐藏奇迹呈现在全球舞台上。 乍一看,《蜘蛛兰进行曲》以其超凡脱俗的美感令人着迷。娇嫩的花朵从阴暗的背景中浮现,明亮的花朵与周围的黑暗形成鲜明对比。斯泰特勒的巧妙构图吸引了人们的注意,它们细长的花瓣模仿同名蜘蛛的腿,给场景注入了神秘和迷人的气氛。 然而,这幅作品远不止是一张美丽的图像。斯泰特勒通过她精湛的摄影技艺,向我们娓娓道来一个深邃的故事。她巧妙运用长焦镜头和刻意的曝光不足,营造出一种引人入胜的深度感,仿佛将观者带入了兰花的奇妙世界。画面中呈现的清冷蓝调更是凸显了这些花朵的神秘魅力。同时,那些若隐若现的模糊植被背景,无声地诉说着大自然顽强不屈的生命力。通过这幅作品,斯泰特勒不仅展示了她卓越的摄影技巧,更是向我们揭示了自然界中蕴含的深刻奥秘。 斯泰特勒的作品确实超越了简单的自然再现。她的摄影是一次深入的视觉探索,揭示了植物与其栖息环境之间错综复杂的关系,同时也见证了大自然无声却强大的力量。正是这种对自然摄影的独特洞察和精湛技艺,使得《蜘蛛兰进行曲》在BigPicture竞赛中脱颖而出,赢得了众多赞誉。斯泰特勒的才能不仅仅在于捕捉美丽的画面,更在于她能够通过镜头讲述那些被忽视的故事,展现我们星球上最神奇生物的隐秘生活。她的作品如同一扇窗口,让我们得以窥见自然界中那些平常难以察觉的奥秘和美妙。 March of the Spider Orchids, Image credit: Georgina Steytler 揭示蜘蛛兰的神秘面纱斯泰特勒的《蜘蛛兰花进行曲》展现了一种突破传统兰花摄影的创新方法。她采用了更接近野生动物摄影的技巧,巧妙地揭示了这些娇嫩花朵的神秘本质。斯泰特勒运用长焦镜头——一种通常用于捕捉难以接近的鸟类的技术——成功地压缩了周围的植被,同时保持了兰花本身的清晰焦点。这种独特的拍摄手法,结合她选择在眼睛高度透过植被拍摄并有意降低曝光的决定,创造出了一种迷人的深邃蓝调,凸显了兰花超然脱俗的魅力。 斯泰特勒解释道:”在视线高度穿过植被拍摄,让前景中失焦的植物为画面增添了一层神秘感。这种方法赋予了照片一种超凡脱俗的质感,仿佛邀请观者窥探这些迷人花朵的隐秘世界。” 战胜自然的挑战创作这张令人着迷的照片远非一帆风顺。拍摄时,斯泰特勒发现自己在与恶劣天气抗争,尤其是西澳大利亚南部海岸线特有的持续降雨。尽管她竭尽全力保护设备,最终还是难敌倾盆大雨,在追求完美镜头的过程中彻底淋湿。她的奉献精神甚至使她不惜躺在湿漉漉的地面上,展示了她为捕捉心中愿景所愿意付出的努力。 回忆这段经历时,斯泰特勒说道:”雨水毫不留情,低光照条件加上通过密集的前景植被拍摄,使得自动对焦几乎不可能。我不得不依靠手动对焦和焦点峰值技术来确保兰花保持清晰。” 然而,恰恰是这些挑战推动斯泰特勒追求卓越。她面对逆境时坚定不移的毅力,最终创造出了一幅超越纯粹视觉吸引力的图像。《蜘蛛兰花进行曲》成为了这些独特花朵与环境之间微妙平衡的见证,为观者提供了一个难得的机会,得以一窥这个常被忽视的世界。 窥探自然的复杂网络《蜘蛛兰进行曲》不仅以视觉美感吸引人,还作为一个窗口,让我们洞察复杂的生态叙事。蜘蛛兰以其迷人的”性欺骗”假信息素而闻名,这种物质能够吸引授粉者,而不仅仅是其漂亮的外貌。虽然斯泰特勒的图像并未直接展示这种生物欺骗行为,但它吸引了人们注意到这些兰花的另一个关键特征:它们紧贴地面的生长模式。 这种低矮的生长习性并非偶然。这是一种进化策略,将兰花定位在完美的高度,以吸引飞行昆虫——它们的主要授粉者——的注意。通过在自然环境中捕捉兰花的模样,斯泰特勒邀请我们思考植物与其环境之间错综复杂的关系。 在生态背景下呈现孤独之美拍摄卡拉德尼亚兰花是一项独特的挑战。这些植物通常独立生长,这使得在更广阔的栖息环境中描绘它们变得困难。斯泰特勒的解决方案非常巧妙:她使用长焦距和低角度,通过前景植被进行拍摄。这种技巧不仅突出了兰花的独特美丽,还将其牢固地置于其灌木丛中。 最终的结果是一幅令人感觉像是发现了新事物的图像。观者仿佛被带入了灌木丛中,好像在野外偶然遇到这朵神奇的花朵。通过这种方法,斯泰特勒讲述了一个超越单一花朵的故事,涵盖了它所参与的丰富生命织锦。 Golden Bosunbird, Image credit: Georgina Steytler 摄影:保护生态系统的有力工具对斯泰特勒而言,摄影不仅仅是一种艺术形式;它是提高认识和推动保护工作的一种手段。目前,有51种澳大利亚兰花被列入国际自然保护联盟(IUCN)红色名录中,采取行动的需求迫在眉睫。斯泰特勒将她的工作视为这场保护战斗中的重要工具。 斯泰特勒深情地表示:”真正的自然摄影远不止于简单地记录眼前的景象。它是一门艺术,旨在创造出能触动人心、激发行动的影像。作为专业的自然摄影师,我们掌握了独特的技巧,懂得如何巧妙运用光线、精心构图,选择恰当的视角,将大自然的奥秘转化为视觉的盛宴。我们的目标是通过这些技巧讲述那些能在观者心灵深处引起强烈共鸣的故事,让人们不仅用眼睛欣赏,更用心灵去感受自然的魅力与价值。每一幅照片都是一次对话,邀请观者走进自然,感受它的脉动,从而唤醒人们保护环境的意识和决心。” Blue-spotted Mudskipper, Image credit: Georgina Steytler 培养与自然的终身羁绊斯泰特勒与自然世界的深厚联系并非最近才形成;这是一种从童年就开始培养的关系。在唐尼布鲁克的果园里长大,她从最早的岁月就沉浸在大自然中。果树和周围的灌木丛成为了她的游乐场,培养了她对环境的深深热爱,这种热爱塑造了她未来的职业和艺术视野。 “大自然一直是我的避风港,”斯泰特勒回忆道。”即使是小时候,我也能完全放心地独自探索户外。这种舒适感随着时间的推移只会变得更强烈——现在,作为一个成年人,当被大自然环绕时,我感到最平静。” 这种早期接触并不局限于直接体验。斯泰特勒回忆起她曾沉迷于翻阅一叠叠的《国家地理》杂志,其中生动的自然摄影给她年轻的心灵留下了不可磨灭的印记。这些捕捉自然世界奇迹的图像,在塑造她未来成为自然摄影师的道路上发挥了重要作用。 Dawson’s Burrowing Bees, Image credit: Georgina Steytler

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Sea urchin larva, brightfield light microscope. This is the free-swimming echinopluteus larva of the sea potato sea urchin (Echinocardium cordatum). It has a number of ciliated arms supported by calcareous rods. The cilia are used for locomotion and feeding. Magnification: x60 when printed at 10 centimetres wide by Wim van Egmond, Micrographist, the Netherlands

显微镜下的缪斯:维姆·范·埃格蒙德 (Wim van Egmond) 在艺术与科学领域的非凡旅程

Self portrait, Image credit: Michel Salaün 显微镜下的缪斯:维姆·范·埃格蒙德 (Wim van Egmond) 在艺术与科学领域的非凡旅程 维姆·范·埃格蒙德 (Wim van Egmond) 的作品是艺术与科学的完美结合,源于他对显微世界的终身迷恋。从他早年对祖父自然历史书中奇异生物生了兴趣开始,范·埃格蒙德发展出一种独特的方法,将科学成像的精确性与艺术表达的创造性结合在一起。他精通摄影和显微镜技术,能够揭示微生物的隐藏之美,让无形之物变得可见。他对《真菌:生命之网》等项目的贡献,以及他激励下一代的努力,突显了他在这两个领域的影响力。请阅读我们接下来的采访,了解更多关于他的旅程和见解。 Marine Diatoms Licmophora flabellata, Image credit: Wim van Egmond 个人旅程与灵感范·埃格蒙德 从小就受到祖父自然历史书籍的启发,热爱科学和摄影。书中描绘的奇异生命形式激发了他一生探索的热情和创造力。他回忆道:“我对这个想法非常着迷,那就是我们的想象力对可视化这些未知领域是必不可少。”于是他开始画图,最终转向拍摄图像,试图捕捉这些神秘世界的精髓。 随着范·埃格蒙德在摄影领域的进一步深入,他对光学技术和显微镜学的兴趣也逐渐增长。在艺术学校学习绘画和摄影时,他对科学成像与艺术表达的结合产生了浓厚兴趣。他解释道:“摄影是技术与感知的独特结合,使我们能够捕捉并加深对世界的理解。”这种迷恋促使范·埃格蒙德开始进行显微镜实验,从而开启了其观察与创造的新维度。 Colonial marine diatoms, Chaetoceros debilis, the cells of this attractive species form a helical chain and bear radiating spines (setae). The tiny white cells are Phaeocystis swarmers.

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'Red Beauty' by Natalie Strohmaier, Photographer, Germany

德国摄影艺术家娜塔莉·斯特罗梅尔 (Natalie Strohmaier) 巧妙隐喻下的社会现象

Self portrait, Image credit: Natalie Strohmaier Masterfully Satirical: The Whimsical Commentary on Societal Phenomena by Photographer Natalie Strohmaier 娜塔莉·斯特罗梅尔 (Natalie Strohmaier) 是一位才思敏捷的德国摄影艺术家,现居慕尼黑。她的艺术旅程始于在卡尔斯鲁厄理工学院和苏黎世联邦理工学院学习建筑学期间。这段时间里,她的初期摄影项目逐渐成形,为她未来的职业生涯奠定了基础。在慕尼黑电视与电影大学完成电影布景设计的研究生学位后,斯特罗梅尔在多个相关行业工作了近二十年,之后重新点燃了对摄影的热情。这份重燃的热情使她在概念摄影领域留下了重要的印记。 斯特罗梅尔的创作以精湛的艺术技巧和创新的视野为特点。她的作品融合了当代元素与传统影响,展现了她对两者互动的深刻理解。她巧妙地运用色彩和光线,创造出引人入胜的视觉叙事。通过并置日常物品,斯特罗梅尔的摄影作品唤起了人们既熟悉又引发思考的对话,邀请观众探索其关联,有效地将艺术表现与社会评论结合在一起。 她在建筑和电影布景设计方面的背景显著地影响了她的摄影方法。在学习期间,斯特罗梅尔热衷于建造模型,这一实践延续至今,用来实现她的摄影创意。多年来,她参与了多部电影的制作,在这些工作中,她磨练了设计精心策划的布景和道具的技能,为她在概念摄影中奠定了坚实的基础。 ‘Oversugared’, Image credit: Natalie Strohmaier 在她的工作室里,斯特罗梅尔能够精确控制布景和灯光设置,从而严格按照预先绘制的草图执行她的创意。她经常利用静物摄影来探讨社会问题,例如在她的系列作品《Same Same but Different》中,反映了糖和塑料的过度消费,或者在《Unattainable Beauty》中,揭示了不现实的美容标准。静物摄影这一体裁使她能够以相对较低的财务投入深入探讨这些重要问题,同时创造出强大的视觉冲击力。 ‘Le Panier de Fraises des Bois’, Image credit: Natalie Strohmaier ‘Le Panier de Fraises des Bois’ – Original painting by Jean-Baptiste

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Traditional stilt fishermen try their luck with the changing tide at sunset in Koggala, Sri Lanka. It showcases the water movement in contrast to the stillness of the fishermen. Traditional, artisanal fishing methods like these, used for subsistence do not pose significant threats to the ocean’s natural resources. On the contrary, these make local communities stakeholders to the ocean’s health.

帕夫洛斯·埃万格利迪斯(Pavlos Evangelidis)镜头下的水上人家:2024年世界自然摄影大赛获奖者

Self portrait, Image Credit: Pavlos Evangelidis 帕夫洛斯·埃万格利迪斯(Pavlos Evangelidis)镜头下的水上人家:2024年世界自然摄影大赛获奖者 当太阳沉向地平线时,天空被染上了戏剧性的云彩,带着温暖的粉红色、橙色和紫色。柔和的光线反射在印度洋上,给海面投下金色的光辉。在斯里兰卡的科加拉(Koggala, Sri Lanka)海岸,一场视觉盛宴精彩地展现出来。几位技艺高超的渔民坐在细长杆子上,进行着独特的传统高跷捕鱼。 著名摄影师帕夫洛斯·埃万杰利迪斯(Pavlos Evangelidis)为了捕捉这个唯美的镜头,巧妙地运用了10秒长曝光来柔化拍打的海浪,以捕捉到清晰的渔民身影,营造出海洋永恒动态与渔民平静神态之间的鲜明对比。这幅名为《今日之捕》的图像最近在2024年世界自然摄影奖中赢得了“人与自然”类别的第一名。 Traditional stilt fishermen try their luck with the changing tide at sunset in Koggala, Sri Lanka. It showcases the water movement in contrast to the stillness of the fishermen. Traditional, artisanal fishing methods like these, used for subsistence do not pose significant

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Crowd Control - a female orca redirecting a herring bait ball in order to form a donut while catching a herring. Photo taken in Northern Norway in November 2022 by Andy Schmid, Ocean Photographer, Switzerland

深海卓越:安迪·施密特(Andy Schmid)在2024年世界自然摄影大赛中获奖的水下摄影

Self portrait, Image credit: Andy Schmid 深海卓越:安迪·施密特(Andy Schmid)在2024年世界自然摄影大赛中获奖的水下摄影 深海为少数精选艺术家提供了创作的画布,安迪·施密特(Andy Schmid)在这群人中脱颖而出。他以非凡的技术捕捉那些难以追踪的深海生物,并在2024年世界自然摄影大赛的水下摄影类别中获胜。他那张充满戏剧张力的雌性逆戟鲸照片,赢得了公众和评论家的广泛赞誉。施密特在陆地上回顾他的获奖作品时,认为这是运气与技能的结合。在挑战重重的水下摄影——从挪威北部朦胧的峡湾到极度寒冷的环境考验中——施密特与海洋世界建立了深刻联系。 在这一领域内,逆戟鲸复杂的觅食之舞成为了他的摄影主题。经过多年的专注练习,他实现了梦想,并将摄影主题转化为永垂不朽的作品。施密特的旅程是一场不懈的奉献,他对捕捉完美影像的执着以及对逆戟鲸行动的静默期待是作品成功的关键。从热爱潜水到巧妙地记录视觉故事,他的转变在探索逆戟鲸的栖息地和在摄影上的个人进化中同时展开。 安迪·施密特的工作不仅仅是记录海洋生命的短暂美丽;它强调了我们与自然世界的深厚关系。他的照片成为了连接深海与公众的桥梁,强调了保护海洋环境的紧迫性。跟随我们深入探索施密特的独特摄影之旅,庆祝他对摄影艺术和科学的贡献。 Crowd Control – a female orca redirecting a herring bait ball in order to form a donut while catching a herring. Photo taken in Northern Norway in November 2022, Image credit: Andy Schmid 祝贺你赢得2024年世界自然摄影大赛水下摄影类别的荣誉。能否分享一下你意识到自己拍摄到了获奖的雌性逆戟鲸照片的那一刻?答:在这种情况下,一切都发生得非常快,在海上几乎没有时间回顾拍摄的照片和反思。我知道那天的条件非常特别,因此我相当有信心拍到了一些好照片。然而,直到那天晚些时候我回到陆地并从相机下载照片后,我才看到我拍摄到了什么,并意识到这些照片非常出色,具有很大的竞赛和出版潜力。 你对鱼饵球事件的描述,描绘了一幅近乎超现实的场景。你是如何在心理和身体上为这种高难度的自由潜水摄影做准备?答:水下摄影难以计划,它是奉献、坚持、耐心、经验、技巧和运气的结合,尤其是在公海远洋生物摄影方面。无数次的失败尝试让你在机会到来时做好了准备。由于一切发生得非常快,能够立即适应环境非常重要。相机设置、水中定位和积极游泳都至关重要。为了让自己处于正确的位置,我依靠我的体能。耐力和有力的脚蹼踢;这些都非常重要。因此我在野外时会定期跑步。当然,一些自由潜水训练也很有帮助,但我必须承认在这方面我还有提升的空间。 This Must Be Underwater Love – the heart-shaped

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National Awards 1st Place, Signapore, 2024 Sony World Photography Awards Ju Shen Lee, Wildlife Photographer, Singaporeb

摄影师李如珅(Ju Shen Lee)记录了东南亚人与野生动物的珍贵互动

Self portrait, Image credit: Ju Shen Lee 摄影师李如珅(Ju Shen Lee)记录了东南亚人与野生动物的珍贵互动 李如珅(Ju Shen Lee)凭借其引人注目的“大象沙浴”照片荣获2024年索尼世界摄影奖新加坡国家奖。在我们最新的一次采访中,她分享了自己的摄影起步、旅程进展以及一路上的难忘经历。 李如珅大约在12年前踏上了她的摄影成名之路。在1980年代胶片摄影的鼎盛时期,她便对摄影产生了兴趣。但摄影的高昂成本让她望而却步,因此她先是通过体育运动寻找乐趣,然后又转而追求她长期以来的另一热情——摄影。通过自学、参加各种课程,以及充分利用YouTube上丰富的教育资源,李如珅培养出了对摄影的热爱,并乐于接受这一职业带来的各种挑战与机遇。 Image credit: Ju Shen Lee 李如珅准确地捕捉了“真实·生命·影像”的精髓,这些照片彰显了偏远地区居民的韧性与适应力,成为了她创作的核心。她采用的摄影技巧主要集中在自然背景下的人物摄影上,利用传统的叙述方法来记录真实发生的瞬间,摒弃了人为摆拍的姿势。 李如珅的摄影探索偏好于那些简单而意义深远的日常活动,这些活动构成了当地居民生活的基础——不论是烹饪、钓鱼还是其他能在更深的层面上引发共鸣的常规习惯。在捕捉当代生活快速变化的瞬间时,她通过作品讲述了深刻的故事,展现了因城市化进程中人们迁徙而急剧变化或正在消失的生活方式和传统。 Image credit: Ju Shen Lee 她希望通过摄影这一媒介,捕捉这些珍贵瞬间,构建不同文化习俗之间的桥梁。在他们的生活方式遭受不可逆转的改变之前,她希望能够记录下这些原始的景致。这样的努力不仅仅是为了保存图像,更是为了让未来的世代能够一窥过去的世界,让每一幅作品都见证了其拍摄主题的永恒精神和文化价值。 李如珅最近的一次探险之旅带她来到了尼泊尔的Tiger Tops Tharu Lodge,她在这里深度体验了野生动物观察和文化交流,与自然界及其居民,尤其是一群12头亚洲象,建立了密切的接触。这段经历让她深入理解了大象的性格、行为以及由小屋提供的道德互动。 Image credit: Ju Shen Lee 李如珅选择探访尼泊尔,是因为她渴望深入了解亚洲的多元文化与环境——在海外生活多年后,她将东南亚视作“自己的后院”,这促使她走访了该地区众多国家。尼泊尔以其独一无二的自然风光和丰富文化脱颖而出。李如珅在尼泊尔的旅程覆盖了高地和低地,并深入观察了人与动物之间的亲密关系,尤其是驯象师与他们所照顾的老年大象,呈现了在今天这个以自我为中心的世界中容易被忽视的爱护、尊重和相互共存的动人故事。 驯象师和大象之间的交流,尤其是对老大象的细心照顾,深深感动了李如珅,展示了一个不为大众所知的尼泊尔面貌。无论是给大象的伤口上药,还是为有特殊饮食需求的大象准备定制食物,这些善行体现了人与动物之间紧密的联系和相互尊重,促使李如珅想要将这些温馨的故事分享给全世界。 National Awards 1st Place, Signapore, 2024 Sony World Photography Awards, Image credit: Ju Shen Lee 这张赢得赞誉的摄影作品讲述了一个关于大象皮肤特性的故事,这些特性让它们必须采取特别的适应措施来防御紫外线的伤害和昆虫的侵扰。在重要的水源地纳拉亚尼河畔,观察到了这些壮观的生物,为其自然行为提供了理想的背景。大象通过用鼻子沙浴,这一动作类似于人类涂抹防晒露以防晒伤和避免被昆虫叮咬。在一个特别感人的场景中,一只名叫帕万·卡利的大象用其鼻子舀起水洒在自己身上,进一步展示了这种行为。这个瞬间在大约30米远的地方被捕捉到,记录了大象在其自然栖息地中的本能行为,凸显了野生生活与平凡日常之间的美妙交融。 Image

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Dancing with Carcinoma, My cancer cells by Malgorzata Lisowska, Health Care, Microscopy, Photographer, Portland

艺术与科学的结合:Małgorzata Lisowska通过显微摄影的疗愈旅程

Self portrait, Image credit: Malgorzata Lisowska 艺术与科学的结合:Małgorzata Lisowska通过显微摄影的疗愈旅程 Dancing with Carcinoma, My cancer cells, Image credit: Malgorzata Lisowska 在艺术与科学的交汇点上,波兰摄影师Małgorzata Lisowska通过她自身鼓舞人心的经历,启动了一段严谨的科学探索与艺术创作并行的旅程。这一过程由一个极具个人意义且深远的挑战所触发 —— 2023年初,她被确诊为三阴性乳腺癌(TNBC)。在面临这一逆境时,Małgorzata转向微观世界,并将自己的癌细胞作为艺术创作的主题。这种创新的做法不仅使她在2023年尾的尼康微观世界显微摄影大赛中荣获第三名,而且还是她坚韧不拔的重要象征。经过16轮化疗和手术后,她目前正在走向康复,或者正如她自己所表达的,正在恢复健康之中。 她深深被微观世界所吸引的兴趣,早在面临个人健康危机之前就已孕育而生,这源于她在医学诊断行业的职业互动。正是这些经历让Małgorzata认识到视觉图像在医疗领域的强大影响力——一个她极力想要改革的领域。通过显微摄影,她找到了一种将科学精准与艺术魅力结合的方式,揭示了微观世界中不为人知的美丽。Małgorzata志在将这些微观图像提升,从科研工具转化为能在画廊中展出的艺术品,使得宇宙中的隐秘奇观能够被更广泛的观众所欣赏。 在接下来的采访中,Małgorzata分享了她的坚韧不拔、面对健康困境的经历,以及她对显微摄影艺术的深情投入,展现了她那令人钦佩且鼓舞人心的人生旅程。 Shape of color, Pink Galaxy, Plant tissue, Image credit: Malgorzata Lisowska 你能分享一下在艺术与科学探索之旅中,是怎样被引领着使用显微摄影技术来深入微观世界?特别是你对人体细胞的关注是如何开始? 在2023年2月末,我被确诊患有三阴性乳腺癌(TNBC)。通过在显微镜下观察我的癌细胞,我找到了一种方式来面对这一诊断和疾病。我拍摄了我的癌症照片,并在2023年10月的尼康微观世界显微摄影大赛中荣获第三名。经历了16轮化疗和一次手术后,我现在处于疾病缓解阶段,但我更喜欢认为自己是健康的。 大约三年前,在与诊断医生合作时,我开始对显微摄影产生了兴趣。我意识到这项技术能够帮助我改变一直以来我希望改变的医疗保健的视觉表现。我开始学习显微摄影,并不知不觉中爱上了它所展示的宏大世界。 对我而言,显微摄影是一种艺术形式。我希望能够将它从实验室带入艺术画廊。尽管这是一个非常小众的领域,我还是希望我的艺术能够被更多人所接受和欣赏。通过显微摄影,我计划探讨包括疾病在内的各种主题,正如我之前系列作品所展现的那样。我希望向人们展示一个肉眼无法直接看到的世界。我认为,显微摄影提供了一种方式,以引人注目的方法展示那些我们通常避而不谈(或根本无法看见)的话题。 现在,我开始将显微摄影作为一种工具,用于我与癌症患者以及那些陪伴患者经历治疗过程人们的工作中。每一张人体组织的照片背后都隐藏着一个独特的故事,一个框架中蕴含着无数未被发现的故事。特别是现在,进行与癌细胞相关的最新系列照片工作时,我感到有必要分享我的经历。讲述是什么帮助我度过癌症的难关。我相信,我在医疗治疗中对自己进行的尝试和测试,同样也能帮助其他患者,因此我希望将这些经验传递给他人。我认为,显微镜下的图像填补了肿瘤学领域中的一个空白。 我正在寻找那些希望通过显微摄影了解自己癌症的人们。我也在寻找愿意将患者癌症的显微摄影纳入治疗过程的医疗机构。我希望通过这次采访能够建立这样的联系。 Shape of color, Lonely Hope, Plant Tissue, Image credit: Malgorzata Lisowska 在被确诊之前,你就已经对拍摄癌细胞产生了兴趣。随后你转向了医疗保健及基于价值的医疗保健领域。能否分享一下这一转变的经历? 在我被确诊之前,我已经开始对拍摄癌细胞感兴趣了。那时,我还不知道将会拍摄自己的癌症。2020年初,我决定转向医疗保健行业。我前往荷兰学习了基于价值的医疗保健(VBHC)理念,这一理念关注于医疗成果的量化。荷兰的欧洲价值基础医疗保健组织邀请我成为他们在波兰的代表。从那时起,我大部分的专业活动都与医疗保健相关联。 从一开始,我就对医疗保健领域内的视觉艺术和信息传递抱有极大的审美兴趣。我对该领域专业人才的稀缺感到意外。我们所在的医疗环境以及我们展示与疾病相关信息的方式(特别是在视觉方面),对患者产生重大影响。遗憾的是,社会上普遍没有意识到这些因素对医疗结果、预防措施以及疾病体验所能产生的影响。

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Rodent optic nerve head showing astrocytes (yellow), contractile proteins (red) and retinal vasculature (green) by Hassanain Qambari, Biologist, Scientist, Australia

微观世界一瞥:哈桑纳因·卡姆巴里(Hassanain Qambari)在尼康微观世界2023年显微摄影大赛中的视觉胜利

Self portrait, Image credit: Hassanain Qambari 微观世界一瞥:哈桑纳因·卡姆巴里(Hassanain Qambari)在尼康微观世界2023年显微摄影大赛中的视觉胜利 在艺术与科学相遇的迷人显微摄影领域,尼康微观世界显微摄影比赛呈现了隐藏的瞬间之美。这项享有盛誉的全球竞赛最近宣布了第49届年度获奖者,以及展示了一幅不仅吸引眼球而且对医学科学有深远贡献的惊人作品。赢得第一名的是哈桑纳因·卡姆巴里(Hassanain Qambari),与来自狮眼研究所的合作者,杰登·迪克森(Jayden Dickson) 。他们的囓齿动物视神经头图像,生动地展现了黄色的星形胶质细胞、红色的收缩蛋白和绿色的视网膜脉管系统,这不仅仅是一张图像。这是理解和对抗糖尿病视网膜病变的关键飞跃,糖尿病视网膜病变是一种影响全球数百万人的衰弱疾病。 在我们与卡姆巴里的独家采访中,我们探讨了这幅非凡图像背后的灵感、挑战和技术掌握。从他的教育之旅到捕捉眼睛的复杂细节,卡姆巴里阐明了早期检测和创新研究在逆转糖尿病视网膜病变中的重要性。他的奉献和开创性工作不仅为他在尼康微观世界显微摄影比赛中赢得了最高荣誉,也激励了新一代科学家和爱好者在发现和理解的追求中前进。加入我们,一起揭开这幅照亮微观复杂美丽并在医学科学上取得重大进步的图像背后故事。 教育之旅: 你能否与我们分享你的教育历程以及关键经历让你专注于视网膜疾病研究?高中毕业后,我在西澳大学攻读神经科学、解剖学和人类生物学学位,然后完成了神经科学专业的硕士学位。在我的论文研究期间,我与澳大利亚联邦科学与工业研究组织(CSIRO)合作,运用深度学习模型检测糖尿病视网膜病变中的视网膜微血管变化。正是出于这份热情以及对这些血管变化的理解,我在西澳大学狮眼研究所攻读博士学位。我目前正在狮眼研究所的生理学和药理学团队,完成我的博士候选人学位,由该系系主任Dao-Yi Yu教授指导,并由副教授Paula Yu和临床教授Chandra Balaratnasingam共同监督。就是在这里,我加入了团队,通过独创的整眼制备方法,研究糖尿病患者眼睛中这些早期的血管变化。 Confocal system, Image credit: Hassanain Qambari 培训和技术: 你在狮眼学院期间掌握了哪些具体培训或技术,而这些培训或技术对于拍摄获奖照片至关重要?我学到的最重要技术是考虑所有在制作成功染色中至关重要的变量。这些变量包括所使用的化学物质、浓度以及暴露时间(对某些化学物质,如Triton X-100的过度暴露,这有助于细胞标记的穿透,意味着对细胞结构的损伤,或在极端情况下完全溶解组织)。然而,在进行不同试验方案之前,我首先必须发展分离灌注眼制备的精细技术。这项技术需要解剖一个称为眼动脉的单一血管,直径大约100微米,并在其中放置一个玻璃吸管。通过不断的尝试和错误,我能够发展出进行组织灌注染色的技能。 还有一点需要注意的是,这幅图像是通过灌注和浮染的结合所产生。浮染是一种组织学技术,涉及将组织浸入必要的溶液中。这需要进一步的尝试和错误,因为化学品暴露的浓度和时间对于是否损害了灌注后的染色结构,或者组织本身是否溶解非常重要。 使用共聚焦显微镜扫描样本可能最不费事,因为在图像捕获过程中所犯的任何错误都可以立即重新尝试,而且需要考虑的变量要少得多。 Eye, Image credit: Hassanain Qambari 竞赛动机: 是什么促使你参加尼康微观世界显微摄影比赛?你希望透过参赛作品传达什么讯息?去年我在解决一些关于共聚焦成像的问题时,偶然发现了尼康微观世界显微摄影比赛。杰登和我都回顾了过去几年的获奖者,我们认为提交一件作品是个好主意,因为我们捕捉到的一些图像在美学上令人愉悦,但它们背后却有着类似大脑的复杂性。 我希望这幅图像能揭示眼睛的复杂性和研究视网膜疾病所面临的困难。我也希望这幅图像能吸引注意力,并激励年轻学生追求研究生涯,因为这对我来说是一个促进因素。我的目标是提高人们对糖尿病其他较不为人知的表现形式的认识,这些表现形式可能和其他更常见的病理一样,甚至更加致残。通过提高人们对视网膜疾病进展的认识,我希望更多的人寻求预防性健康护理,提高糖尿病视网膜病变的早期诊断率 – 这目前是减缓疾病进展的最佳方法。 Winner of the 49th Annual Nikon Small World Photo Microscopy Competition: Rodent optic nerve head showing

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