捕捉诗意：Jiří Hřebíček的摄影艺术视野
Self portrait, Image credit: Jiří Hřebíček 捕捉诗意：Jiří Hřebíček的摄影艺术视野 捷克摄影师Jiří Hřebíček擅长透过镜头，巧妙地将艺术与野生动物完美结合，呈现自然界的诗意美感。他的作品《灵巧的乌鸦》（The Artful Crow）在本届野生动物摄影师大赛中获得自然艺术类别的最高荣誉。这幅作品不仅展现了精湛的摄影技巧，更以独特的艺术视角诠释自然，充分展现了他捕捉野性灵魂的卓越才华。 Hřebíček独特的摄影风格来自于他对动态与光线的创新运用，他在长时间曝光时，使用刻意相机移动（ICM）技术。这种手法将传统的野生动物摄影转化为如梦似幻的印象派作品。他不执著于清晰的细节，而是著重呈现氛围与情感，创造出充满动感的画意场景，突破了传统野生动物摄影的框架。 他的作品展现了精密构思与自然即兴的完美结合。每个细心布局的场景，都因大自然不期而遇的律动而生动活泼。透过对色彩与光影的创新运用，Hřebíček描绘出层次丰富的画面，捕捉了自然界流动的韵律。这种精妙的平衡创造出一种引人深省的优美意境，带领观众进入一场充满感性与理性的视觉飨宴。 我们很荣幸能采访这位创新艺术家，他充满活力的摄影手法与独特的观察视角，为自然与艺术表现的交融开启了一场耳目一新的对话。 问：可以跟我们分享是什么时刻或经历，首次激发了你对野生动物摄影，特别是对鸟类摄影的热情？答：我对野生动物摄影的热情很早就开始萌芽，大约在六、七岁的时候。我的祖父送给我第一批关于自然和野生动物的书籍。我特别著迷于一本介绍二十世纪新发现动物的书，比如印尼的科莫多龙和非洲的霍加。大自然中的这种神秘感激发了我去探索更多自然界和动物的奥秘。 这份兴趣引导我在大学主修动物学和生态学。我甚至曾经当了两三年的科学家。然而，那时候捷克对年轻科学家的条件并不如现在理想，所以我最终决定转入私营领域，没有继续从事生物学相关工作。 当我开始投入野生动物摄影时，感觉这完美契合了我对自然的热爱与欣赏。虽然我现在开始扩展到风景和人物摄影，但野生动物依然是我最亲近的主题。有趣的是，在大学时期我并不太喜欢鸟类，因为我很难分辨不同的鸟种。但当我开始摄影后，我发现从美学角度来看，鸟类是完美的拍摄对象。实际上，当你在公园或周围环境中，99%能遇到的动物都是鸟类，而不是哺乳动物或爬行动物。鸟类是我们身边最常见的动物，这使得它们成为最容易接触的摄影主题。 Pied Avocets, Image credit: Jiří Hřebíček 问：你是如何发展出这种融合印象派和抽象艺术的独特摄影风格，特别是运用刻意相机移动（ICM）技巧？答：刚开始时，我专注于传统的野生动物摄影，当我拍出类似明信片或国家地理杂志风格的照片时，我感到非常满意。但是几年后，我发现当我和朋友们一起旅行时——通常是三到六人的小组——我们最后拍出的照片都大同小异。这并不是我想要的。对我来说，摄影是一种艺术媒介，应该让我们能够创作并表达个人特色。 我希望能捕捉更具个人风格的画面，在照片中注入自己的元素。我一直在思考如何在不转换领域的情况下实现这个目标。很多人期待自然和野生动物摄影呈现真实面貌，所以运用艺术技巧有时会引起误解甚至批评。 我清楚地记得当我发现了一位荷兰摄影师的作品时，他拍摄的非洲野生动物照片看起来就像印象派画作。我意识到他使用了刻意相机移动（ICM）技术。我被这种手法深深吸引，心想如果我喜欢这些作品，也许我会享受创作这样的作品。 我开始尝试ICM技术，几周后，我确定这就是我想要追求的方向。那是大约八年前的事，从那时起我就越来越投入这种风格。它为我开启了一个充满无限可能的全新世界。即使你和其他人在同一个地点，也总能拍出独特或至少不同的照片。 我也注意到，虽然很多摄影师偶尔会使用ICM来丰富他们的作品集，但他们并没有完全投入这种风格。相比之下，我决定几乎完全投入这种技术——我大约95%的作品都运用了刻意模糊的效果，只有很小一部分是清晰的。这与传统方法完全相反，但它让我能够表达我的艺术视野，创作出独具个人特色的作品。 The Artful Crow, Image credit: Jiří Hřebíček 问：你的作品《灵巧的乌鸦》在今年的野生动物摄影师大赛中获得自然艺术类别冠军。可以告诉我们这张照片背后的灵感，以及这个奖项对你的意义吗？答：当然可以！我很高兴《灵巧的乌鸦》获得认可——它确实很像一幅画，不是吗？我常常形容我的作品是用光线作画，把相机当作画笔一般使用。 对于这张特别的照片，我使用了刻意相机移动（ICM）技术。通常，ICM用于拍摄飞鸟或奔跑的动物等运动中的主体。这种被称为追踪摄影的方法，是通过相机跟随主体移动，使移动的主体保持清晰而背景模糊。然而，在这个案例中，乌鸦是静止的，起初我认为无法应用ICM，因为鸟儿并没有移动。 后来我意识到，如果主体不动，我可以通过更有目的地移动相机来创造动态。我使用了较长的快门速度——约两秒。按下快门后，先让相机保持短暂的静止，然后快速移向别处。在剩余约1.5秒的曝光时间里，我开始移动相机以达到那种印象派般的绘画效果。 我所有的作品都是直接在相机中完成的；我不使用多重曝光或堆叠。人们经常问我用了多少Photoshop，我告诉他们这些图像都没有经过Photoshop处理。这种真实性很重要，特别是对于需要原始RAW档案的比赛来说。 在准备展览时，我更喜欢把照片印在画布上而不是相纸上。有时候人们在不知道我是摄影师的情况下看到我的作品，会问：「这是谁画的？」能告诉他们「其实这是一张照片」让我感到很愉快。获得这个奖项对我来说意义重大，因为它肯定了我的艺术方法，也鼓励我继续探索这种独特的风格。 Snow geese, Image credit: Jiří Hřebíček, 问：你的照片经常反映鸟类的动态和自由。你是如何构思并捕捉作品中的这种动感，创造出另一个维度？答：有趣的是，在我的大学时期，我并不特别喜欢鸟类。在鸟类学课程中，分辨众多物种和应付考试对我来说都是一种挑战。我甚至研究过昆虫学，需要辨认无数的昆虫——这可能更加困难！ 然而，当我开始摄影时，我发现鸟类的动态特性——牠们的移动和飞行——确实令人惊叹。传统摄影常常只是凝固瞬间，但我想捕捉的不仅仅是这些。当我发现刻意相机移动（ICM）技术时，这成为了完美的配合。通过ICM，当鸟儿在移动时，你也稍微移动相机，这样就能捕捉到我所说的「鸟儿的灵魂」。你会在照片中发现人眼当时甚至看不到的东西——它只存在于短暂的瞬间，而你捕捉到了它。 鸟儿的动态、较长的快门速度，以及刻意的相机移动，这三者的结合创造出真正抽象的自然和鸟类意象。这正是我至今仍然热爱的地方。 例如，我有一张照片，一只鸟在海面上准备起飞。在照片中，鸟儿看起来几乎是静止的，但牠翅膀的移动创造出一种像窗帘般的效果。另一张照片中，阳光照射在场景上，一边翅膀的移动产生了阴影效果——你可以看到鸟儿的头部阴影投射在翅膀的动态上。捕捉这些意想不到的稍纵即逝的瞬间，持续令我著迷，也推动著我对这种摄影风格的热情。 Leaving…, Image credit: Jiří […]
