Photography

Light Line 10, Hurrungane Multiline by Vegard Aasen, Outdoor photographer, Norway

维加德·奥森(Vegard Aasen):光影间的荒野守护者

Self portrait, Image credit: Vegard Aasen 维加德·奥森(Vegard Aasen):光影间的荒野守护者 在挪威无垠的天穹下,群山如亘古的卫士,俯瞰大地深邃的裂痕,峡湾宛若远古传说,以岩石与海水书就。历经千万年冰川的精雕细琢,这些水道如今依偎着北大西洋的冷冽怀抱,蜿蜒探入大地的野性之心。陡峭的花岗岩壁,镌刻着冰的记忆,自水畔拔地而起,直耸千尺,峰顶常隐于薄雾或覆以皑雪。峡湾水面静谧如镜,碧蓝与翠绿交织,映照天光与沉默的绝壁。瀑布如液态星光倾泻而下,远处的轰鸣是这片深沉静寂中罕有的低语。泛舟其间,仿佛触摸到创世的脉动——一种面对时间浩瀚杰作的谦卑震慑。 Store Skagastølstind rises majestically to 2,405 meters above sea level, standing as Norway’s third highest peak. Its distinctive alpine silhouette dominates the Hurrungane range within Jotunheimen National Park., Image credit: Vegard Aasen 摄影师维加德·阿森(Vegard Aasen)在这令人敬畏的天地间寻得了他的灵感。他是光影的叙事者,编织着人类与荒野的细腻对话。他的相机是一座桥梁,不仅捕捉瞬间,更揭示真理——自然的精妙之美,我们在其中的脆弱位置,以及将我们与大地相连的隐秘纽带。他的作品闪烁着艺术的光辉,扎根于坚定的信念,邀请我们驻足,惊叹于世界的美丽与易逝,勇敢肩负起守护它的使命。 荒野的启蒙 阿森的视野孕育于挪威荒野的粗粝怀抱。童年时,他漫游高山脊线,滑过纯净如歌的雪原,仿佛低吟着秘密。风的絮语、霜的脆响、隼鹰掠过的倩影——这些是他最初的导师,铸就了一种以耐心与敬畏为根的视觉语言。然而,摄影姗姗来迟。多年间,学术追求与户外运动的热爱占据了他的时光。2016年,一位友人提议合资购置无人机,记录滑雪探险,这一提议点燃了蜕变。起初的玩兴渐成大志,催生了Veri Media这一创意事业,将阿森推向聚光灯下。他在日本滑雪探险中捕捉的一帧画面摘得红牛Illume大奖,这一刻淬炼了他的焦点,点亮了他的艺术征途。 A majestic golden eagle perched on snow overlooks a […]

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Aurora Boreale, Lapponia, Finlandia by Roberto Sysa Moiola, Outdoor photographer, Italy

从阿尔卑斯山巅到北极风光:罗伯托·西萨·莫约拉(Roberto Sysa Moiola)的奇幻之旅

Self portrait, Image credit: Roberto Sysa Moiola 从阿尔卑斯山巅到北极风光:罗伯托·西萨·莫约拉(Roberto Sysa Moiola)的奇幻之旅 在这个被转瞬即逝的快照淹没的时代,意大利摄影师罗伯托·西萨·莫约拉(Roberto Sysa Moiola)却独树一帜,他所追寻的是偏远景观中那狂野的灵魂。从芬兰冰冻湖泊的晶莹闪烁,到挪威罗弗敦群岛的风暴肆虐悬崖,他的镜头捕捉到了地球未被驯服角落的原始壮丽与脆弱脉动。 最近,我们与他坐下来聊了聊,探寻他25年职业生涯背后的坚韧、美感与气候变迁。 Hiker man walking on empty road covered with ice during a storm, Barents Sea, Berlevag, Varanger Peninsula, Finnmark, Norway, Image credit: Roberto Sysa Moiola, 徒步者的镜头 莫约拉的旅程始于阿尔卑斯山,他一生的后院。”我最初是个热爱徒步的人,”他回忆道,”住在山里,我总在跋涉,那些惊艳的景色不断召唤我去拍摄。”起初只是为了定格记忆,逐渐演变成一种召唤,将他带向世界各地。 Man with snowshoes admiring the scenic sky at dawn over a winter forest covered with

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ALASKA, Into the Mystery by Fortunato Gatto, Photographer, Italy, UK

倾听森林低语:摄影师福图纳托·加托(Fortunato Gatto)

Self portrait, Image credit: Fortunato Gatto 倾听森林低语:摄影师福图纳托·加托(Fortunato Gatto) 当薄雾弥漫苏格兰的原始森林,光线穿透繁茂枝叶洒落林间,意大利摄影师福图纳托·加托(Fortunato Gatto)用镜头捕捉的不只是风景,更是一场与自然深层次的灵魂对话。他的作品《幽谷老人》(Old Man of the Glen)——那棵披着轻薄地衣的古桦树肖像——为他摘得了2024年野生动植物摄影师大奖(2024 Wildlife Photographer of the Year)植物与真菌类别的桂冠。 然而,加托的摄影从不止步于技术的娴熟。他将自然视为”至高无上的艺术”,以镜头解读其深藏的律动与诗意。在他的作品中,传统意大利美学与中国”外师造化,中得心源”的哲思交汇,呈现出一种”物我两忘”的境界,唤起观者对生命与自然的共鸣。 Flames, Image credit: Fortunato Gatto 乡野启蒙:普利亚的童年记忆加托出生于意大利南部普利亚(Puglia),在那里度过了与土地相伴的童年时光。他的祖父母虽不识字,却能凭本能读懂风的走向、雨的节奏和土壤的呼吸。 “他们与土地的联系,是血脉相连的本能,一种无法割舍的羁绊,”加托回忆道。干旱主宰的漫长季节里,大地沉睡;直到雨水唤醒万物生机。儿时的他总爱蹲在雨后的水洼边,目不转睛地观察着蝌蚪的蜕变,那是他与自然的初次对话。”大自然用最朴素的方式告诉我,观察,是通往宇宙奥秘的钥匙,而那宇宙,就藏在一洼小小的水洼里。” 这份对自然的感悟,与他日后在《小王子》中读到的”本质和看不见的东西构成一个基本真理”不谋而合。自然的教诲,潜移默化地塑造了加托对世界的认知,也为他日后的摄影创作埋下了伏笔——他将用镜头,去探寻那些肉眼无法企及的自然之美,去捕捉那些深藏于表象之下的生命真谛。 TUNDRACOLOURS, Image Credit: Fortunato Gatto 心象之境:通往自然的艺术朝圣对加托而言,摄影不仅是捕捉光影的技艺,更是一种哲学的载体,一种将大自然无声的低语,转化为视觉叙事的艺术修行。他并非是简单的记录者,而是自然的知己,用镜头去探寻那隐藏在表象之下的深邃意义。 “我如同一位求道的行者,在自然的怀抱中,寻求感官与心灵的安宁,”加托如是说。”相机,只是我手中的禅杖,助我将那份对自然之美的感悟,以及对生命的反思,分享给世人。这是一种回归初心,重拾与自然连接的渴望。” 这份连接,远非浮于表面的艺术偏好,而是根植于他对生命本源的深刻理解。”探索自然,对我而言,既是回到生命之初,如同回归母体般的安宁,也是一场寻找自我,发现生命真谛的旅程。” 加托的眼中,人与自然,本是一体,”我们并非自然之外的旁观者,而是自然本身。” Old Man of the Glen, Winner of 2024 Wildlife Photographer of the Year in the Plants and Fungi

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The Gateway by Joanna L Steidle

御风而行:史黛德(Joanna L. Steidle)的空中摄影革新之路

Self portrait, Image credit: Russell Mercier 御风而行:史黛德(Joanna L. Steidle)的空中摄影革新之路 在当代航拍界,一位女性正以独特视角重新定义着这门艺术。她就是全球十位DJI女性创作者之一的乔安娜·L·史黛德(Joanna L. Steidle),从单亲妈妈到航拍大师的蜕变,诠释了追梦之路的无限可能。她巧妙地融合科技与艺术,开创出一片属于自己的天空。 The Gateway: Top down aerial drone photo of a spinner shark creating a gateway into a school of menhaden fish in the Atlantic Ocean, Southampton, NY., Image credit: Joanna L Steidle 2024年,她的作品《入口》(The Gateway)惊艳西耶纳无人机摄影大赛(Siena Drone Photography Awards)。画面中,一条旋转鲨优雅穿梭于银色鱼群之中,这令人屏息的瞬间不仅展现了大自然的壮美,更彰显了她捕捉稍纵即逝画面的非凡功力,奠定了她在全球航拍艺术领域的地位。 近日专访中,史黛德分享了她与汉普顿斯海岸的深厚情缘。在她的镜头下,先进科技与自然之美完美交融。她不仅是一位摄影师,更是一位用航拍诉说环保故事的诗人,为我们展现了一个前所未见的奇妙世界。 Vibrant Speckled Way: Top down drone

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Microscopic Portrait of a Mouse Small Intestine. Fourth Place, 2024 Nikon Small World Competition by Dr. Amy Engevik, Biologist, GI Tract Researcher, USA

显微镜下的意外之美:染色失误成就获奖佳作

Self portrait, Image credit: Dr. Amy Engevik 显微镜下的意外之美:染色失误成就获奖佳作 你是否曾想过,一次小小的实验失误,竟能在显微世界中创造出如此绚丽的艺术?对艾米·恩格维克博士而言,这个美丽的意外源于一次染色实验。当她在处理小鼠小肠切片时的一个「失误」,竟意外捕捉到了一幅令人惊艳的显微影像,更凭借这张作品荣获2024年尼康「微观世界」摄影大赛第四名的殊荣! 这项荟萃全球顶尖显微摄影作品的赛事,每年都吸引著无数摄影师和科学家参与。恩格维克博士的作品,凭借其独特的艺术魅力,在众多参赛作品中脱颖而出,格外引人注目。 在这幅迷人的影像中,鲜艳的紫色与青色交织,宛如一幅抽象派大师的杰作,而非一般的科学样本。在显微镜下,整齐排列的肠道结构,如同一片梦幻般的森林,缓缓展现在世人面前。这不禁让人感叹:科学与艺术的完美融合,往往就诞生于不经意间。 Microscopic Portrait of a Mouse Small Intestine. Fourth Place, 2024 Nikon Small World Competition, Image credit: Dr. Amy Engevik 失之东隅,收之桑榆“这其实是个意外的收获,” 恩格维克博士笑着回忆道,“我的主要染色剂失效了,但备用染色剂却揭示了非凡的一幕。” 这一幕,正是排列得整整齐齐的肠绒毛—— 这些微小的、指状的突起, 帮助我们的身体吸收营养物质, 而它们如此完美排列的景象, 却是极为罕见。 作为美国南卡罗来纳医科大学再生医学与细胞生物学系的助理教授,恩格维克博士毕生致力于探索肠胃健康的奥秘。在她的研究生涯中,她拍摄了数千张显微照片, 记录着精妙的细胞世界, 那里蕴藏着理解疾病和治愈的关键。 尽管她的工作极其严谨, 但也常常展现出意想不到的美, 正如她那张获得尼康大赛认可的图像所展示的那样。 然而, 她成为消化道领域领先研究者的道路并非一帆风顺。 家族传承,科研先锋探索科学的基因,深深地烙印在恩格维克家族的血脉之中。她的父亲是医生,母亲是护士, 而她的姐妹们也都是卓有成就的科学家——一位是微生物学家, 也是她现在的研究伙伴;另一位是病毒学家, 她们同样也保持着研究合作。 似乎从出生起, 恩格维克就注定要走上科学之路。 然而, 直到她在辛辛那提大学攻读博士学位时, 她才在一个意想不到的研究领域找到了自己真正的热情所在。 “我原本打算研究乳腺癌,”

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Behind the Curtains by Jiří Hřebíček, Photographer, The Czech Republic

捕捉瞬息:伊日·赫热比切克(Jiří Hřebíček)当代野生动物摄影的超然视角

Self portrait, Image credit: Jiří Hřebíček 捕捉瞬息:伊日·赫热比切克(Jiří Hřebíček)当代野生动物摄影的超然视角 在美学造诣与自然世界记录的交汇处,伊日·赫热比切克(Jiří Hřebíček)的作品展现了对动态荒野的非凡沉思。他在野生动物摄影师年度大赛上的近期成就,尤其是代表作《艺术鸦影》在自然艺术类别中获得最高荣誉,充分展现了他那超凡的才能——通过融合技术精湛与艺术升华来捕捉野性生命的精髓。 赫热比切克的独特美学范式源于对动态与光影的创新运用,在长时间曝光过程中灵活运用意向性相机移动技术(ICM)。这种方法论将传统的野生动物摄影转化为空灵的印象派画,其中氛围共鸣与情感深度超越了清晰度的追求。通过对色彩、明暗对比的实验性探索,赫热比切克构建出反映自然瞬息交响的多层次构图。 他的作品体现了精心策划与即兴创作的完美融合,经过细致编排的构图在自然动态的催化下焕发新生。这种微妙的平衡产生了深刻的怀旧式沉思,引导观众进入一场沉浸式的现象学之旅。我们很荣幸能与这位前卫先驱展开对话,他的动态方法论和敏锐的世界观为自然现象与艺术表现之间的共生关系开启了一场振奋人心的对话。 Pied Avocets, Image credit: Jiří Hřebíček 问:你能否阐述是什么关键时刻点燃了你对野生动物摄影,特别是对鸟类摄影的热爱?答:我的摄影之旅可以追溯到一个关键的童年时刻——那是六岁时祖父富有远见地赠予我自然史书籍的时候。在这些珍贵的典籍中,有一册记载二十世纪动物学新发现的著作——从印度尼西亚威猛的科莫多巨蜥到非洲神秘的霍加皮羚羊——激发了我对自然奥秘持久的着迷。这早期的智识火花推动我在大学攻读动物学和生态学,并曾短暂地从事富有启发性的科研工作。尽管捷克共和国当时对年轻科学家并不十分有利的环境最终促使我转向私营部门,但我对自然科学的热情从未减退。 向野生动物摄影的转变,是科学素养与美学感知的自然融合。虽然我的艺术视野已经扩展到更多样的主题,但野生动物——尤其是鸟类——始终是我最为钟爱的对象。有趣的是,尽管在求学期间因分类学的复杂性而对鸟类学并不特别热衷,但我现在已将鸟类视为完美的摄影主题。它们在我们日常环境中无处不在,加上其固有的美学价值,使它们成为艺术捕捉的理想主角。 Snow geese, Image credit: Jiří Hřebíček, 问:你是如何发展出这种融合印象派和抽象艺术的独特摄影风格,特别是运用意向性相机移动技术(ICM)?答:我的艺术进化经历了一段引人入胜的过程,从传统的野生动物摄影——最初满足于创作典型的国家地理式照片——逐渐发展为更富个人特色的表达方式。转变的催化剂源于一个认知:团队摄影之旅产生的作品往往千篇一律,这促使我深入思考摄影作为个人艺术表达媒介的本质。 转折点出现在我发现一位荷兰摄影师通过此(ICM)技术来诠释非洲野生动物的印象派作品时。这一发现为我指明了一条独特的艺术表达途径,同时又能保持对野生动物摄影的忠实。在随后的八年里,我对这种方法论的投入愈发深入,现在约95%的作品都采用有意识的模糊处理——这是对传统摄影范式的一种刻意颠覆。 这种技术为我打开了一个充满无限创作可能的世界,即便是在熟悉的地点也能产生独特的构图。虽然许多摄影师偶尔会将ICM作为辅助技巧使用,但我对这种方法的全面拥抱促成了一种标志性风格的形成,超越了传统野生动物摄影的界限,实现了与自然更深层次、更个人化的艺术对话。 The Artful Crow, Image credit: Jiří Hřebíček 问:你的杰作《艺术鸦影》在野生动物摄影师年度大赛的自然艺术类别中获得最高荣誉,代表着创作成就的巅峰。你能否阐述这部作品的艺术起源及其在你摄影历程中的意义?答:《艺术鸦影》获得认可特别令人欣慰,因为它体现了我用光线作画的理念,将相机转化为如画笔般的创作工具。这幅作品通过创新运用意向性相机移动技术而诞生——这种技术通常用于通过追踪拍摄来捕捉运动主体。然而,我颠覆了这一惯例,将时间操控应用于静止的主体。 技术执行涉及一个精确的编排:在两秒的曝光时间里,先保持静止,继而进行刻意的相机移动,创造出现实的印象派转化。至关重要的是,这种空灵效果完全在相机内完成,没有使用数码处理或合成技术——这种摄影纯粹主义在注重真实性的比赛环境中尤为重要。 这件作品常常引发有趣的反响,特别是当它被展示在画布上时,观众常常误以为这是一幅油画。这种令人愉悦的混淆完美诠释了我的艺术愿景。这一荣誉不仅仅是一种认可,更是对我非传统摄影方式的肯定,激励我进一步探索这种独特的摄影语言。 Leaving…, Image credit: Jiří Hřebíček 问:你的获奖作品《离去》巧妙地编织了自然元素。你是如何在捕捉自然现象的本质时,实现了静态与动态元素的空灵融合?答:《离去》集中体现了我对自然构图中静止与运动之间相互作用的着迷。这幅影像摄于新墨西哥州博斯克德尔阿帕奇保护区——虽然只是我摄影旅程中一次独特而深刻的邂逅,却通过刻意融合静止和动态元素,超越了传统野生动物叙事的界限。 尽管这个地点因其候鸟沙丘鹤和雪雁而闻名,但却是一群红翼黑鸟提供了这个奇妙时刻。它们的集体运动创造出一个非凡的视觉隐喻:最初仿佛是树木结构的自然延伸,它们突然的离去化作一种树木的蜕变——宛如树木自身正将叶片献给风。 由此产生的构图唤起了永恒与瞬逝之间的神秘对话,鸟群的离去化作空灵的薄雾,拥抱着巍然不动的树木。这种静态框架与动态离去的交汇,体现了我将自然瞬息诗意提炼为视觉形式的技术方法。 问:你提到在创作画意照片时让想像力驰骋。你能详细说明用来达到这种艺术效果的技巧吗?答:意向性相机移动技术虽与摄影术同源,却刻意与现代摄影对完美清晰度的追求形成对比。我的方法通过延长曝光来操控时间,这体现在几种独特的方法论中。 基础技术涉及经典的相机跟拍——在1/30到1/50秒的曝光时间内将相机移动与主体运动同步,在主体清晰度和环境抽象化之间创造动态张力。这种技术进一步演化为更细微的应用:静态与动态元素的编排,即静止主体锚定构图而运动创造空灵边缘;水面倒影的捕捉,让自然的扭曲无需相机干预即可创造印象派画面;以及最近探索的对静态主体更复杂的时间编排。 后者代表了我目前的探索方向——一种静止与动态的精妙结合,先进行静态捕捉,继而进行刻意的相机移动,收集环境纹理和光泽。这种方法超越了简单的取景器构图,需要考虑整个光线环境。虽然数码技术促进了这种迭代过程,但要达到掌握程度需要深入理解运动对光线收集的影响。通过这种实验性的综合,我创作出突破摄影与印象派绘画界限的影像,不仅捕捉视觉现实,更捕捉每个场景的情感本质。 The Dance, Image credit: Jiří

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Spilling Out - Aerial image taken in New Zealand, Part of the Finalist Series for the Siena Drone Awards 2024 by Nilmini De Silva

俯瞰变迁,摄影师尼尔米妮·德·席尔瓦 (Nilmini De Silva) 的空中视角

Self Portrait, Image credit: Nilmini De Silva 俯瞰变迁,摄影师尼尔米妮·德·席尔瓦 (Nilmini De Silva) 的空中视角 在当今的视觉故事世界中,澳大利亚摄影师尼尔米妮·德·席尔瓦 (Nilmini De Silva) 正成为环保运动中的重要发声者。她巧妙地融合土木工程的专业背景和艺术家的敏锐视角,创作出富有感染力的作品,揭示了自然界的脆弱性与韧性。 Looking Within – Taken in 2010 in Antarctica, while on my Gap Year. One of my early images., Image credit: Nilmini De Silva 环保意识激发的摄影热情 2010年,一次偶然的”间隔年”经历开启了尼尔米妮的摄影之路。在南非参与”摄影与自然保护项目”时,她在专业摄影师的指导下,沉浸在非洲壮丽的自然景观中提升摄影技巧。她说:”这开启了我的创作之旅,我希望能够坚持终身。” 这段经历不仅教会了她摄影技术,更激发了她用艺术倡导重要议题的热情。 作为一名专注于水资源管理的土木工程师,尼尔米妮对环境始终怀有深厚的感情。她说:”摄影成为了我传达关注议题的重要工具。” 她的作品聚焦于气候变化、栖息地消失以及可持续发展的紧迫性等主题,通过视觉讲述唤醒人们的意识并推动实际行动。 Spilling Out – Aerial image taken in New Zealand, Part

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March of the Spider Orchids by Georgina Steytler

虚幻之美:乔治娜·斯泰特勒(Georgina Steytler)的《蜘蛛兰进行曲》

Self portrait, Image credit: Georgina Steytler 虚幻之美:乔治娜·斯泰特勒(Georgina Steytler)的《蜘蛛兰进行曲》 在自然摄影的世界里,很少有图像能像乔治娜·斯泰特勒(Georgina Steytler)的《蜘蛛兰进行曲》那样激发人们的想象力。这张令人惊叹的照片入围了2024年著名的BigPicture摄影大赛,让观众难得一窥西澳大利亚南部海岸的神秘世界。斯泰特勒是一位备受赞誉的澳大利亚摄影师,以她对本土动植物富有感染力的描绘而闻名,这幅作品更是超越了她以往的成就。该幅图像不仅展示了蜘蛛兰的精致之美,还将我们带到了它们的自然栖息地,邀请我们亲身体验这些独特花朵的魔力。当我们深入探讨这张非凡图像背后的故事时,我们将探索斯泰特勒的艺术才能和奉献精神如何将澳大利亚动植物生命的隐藏奇迹呈现在全球舞台上。 乍一看,《蜘蛛兰进行曲》以其超凡脱俗的美感令人着迷。娇嫩的花朵从阴暗的背景中浮现,明亮的花朵与周围的黑暗形成鲜明对比。斯泰特勒的巧妙构图吸引了人们的注意,它们细长的花瓣模仿同名蜘蛛的腿,给场景注入了神秘和迷人的气氛。 然而,这幅作品远不止是一张美丽的图像。斯泰特勒通过她精湛的摄影技艺,向我们娓娓道来一个深邃的故事。她巧妙运用长焦镜头和刻意的曝光不足,营造出一种引人入胜的深度感,仿佛将观者带入了兰花的奇妙世界。画面中呈现的清冷蓝调更是凸显了这些花朵的神秘魅力。同时,那些若隐若现的模糊植被背景,无声地诉说着大自然顽强不屈的生命力。通过这幅作品,斯泰特勒不仅展示了她卓越的摄影技巧,更是向我们揭示了自然界中蕴含的深刻奥秘。 斯泰特勒的作品确实超越了简单的自然再现。她的摄影是一次深入的视觉探索,揭示了植物与其栖息环境之间错综复杂的关系,同时也见证了大自然无声却强大的力量。正是这种对自然摄影的独特洞察和精湛技艺,使得《蜘蛛兰进行曲》在BigPicture竞赛中脱颖而出,赢得了众多赞誉。斯泰特勒的才能不仅仅在于捕捉美丽的画面,更在于她能够通过镜头讲述那些被忽视的故事,展现我们星球上最神奇生物的隐秘生活。她的作品如同一扇窗口,让我们得以窥见自然界中那些平常难以察觉的奥秘和美妙。 March of the Spider Orchids, Image credit: Georgina Steytler 揭示蜘蛛兰的神秘面纱斯泰特勒的《蜘蛛兰花进行曲》展现了一种突破传统兰花摄影的创新方法。她采用了更接近野生动物摄影的技巧,巧妙地揭示了这些娇嫩花朵的神秘本质。斯泰特勒运用长焦镜头——一种通常用于捕捉难以接近的鸟类的技术——成功地压缩了周围的植被,同时保持了兰花本身的清晰焦点。这种独特的拍摄手法,结合她选择在眼睛高度透过植被拍摄并有意降低曝光的决定,创造出了一种迷人的深邃蓝调,凸显了兰花超然脱俗的魅力。 斯泰特勒解释道:”在视线高度穿过植被拍摄,让前景中失焦的植物为画面增添了一层神秘感。这种方法赋予了照片一种超凡脱俗的质感,仿佛邀请观者窥探这些迷人花朵的隐秘世界。” 战胜自然的挑战创作这张令人着迷的照片远非一帆风顺。拍摄时,斯泰特勒发现自己在与恶劣天气抗争,尤其是西澳大利亚南部海岸线特有的持续降雨。尽管她竭尽全力保护设备,最终还是难敌倾盆大雨,在追求完美镜头的过程中彻底淋湿。她的奉献精神甚至使她不惜躺在湿漉漉的地面上,展示了她为捕捉心中愿景所愿意付出的努力。 回忆这段经历时,斯泰特勒说道:”雨水毫不留情,低光照条件加上通过密集的前景植被拍摄,使得自动对焦几乎不可能。我不得不依靠手动对焦和焦点峰值技术来确保兰花保持清晰。” 然而,恰恰是这些挑战推动斯泰特勒追求卓越。她面对逆境时坚定不移的毅力,最终创造出了一幅超越纯粹视觉吸引力的图像。《蜘蛛兰花进行曲》成为了这些独特花朵与环境之间微妙平衡的见证,为观者提供了一个难得的机会,得以一窥这个常被忽视的世界。 窥探自然的复杂网络《蜘蛛兰进行曲》不仅以视觉美感吸引人,还作为一个窗口,让我们洞察复杂的生态叙事。蜘蛛兰以其迷人的”性欺骗”假信息素而闻名,这种物质能够吸引授粉者,而不仅仅是其漂亮的外貌。虽然斯泰特勒的图像并未直接展示这种生物欺骗行为,但它吸引了人们注意到这些兰花的另一个关键特征:它们紧贴地面的生长模式。 这种低矮的生长习性并非偶然。这是一种进化策略,将兰花定位在完美的高度,以吸引飞行昆虫——它们的主要授粉者——的注意。通过在自然环境中捕捉兰花的模样,斯泰特勒邀请我们思考植物与其环境之间错综复杂的关系。 在生态背景下呈现孤独之美拍摄卡拉德尼亚兰花是一项独特的挑战。这些植物通常独立生长,这使得在更广阔的栖息环境中描绘它们变得困难。斯泰特勒的解决方案非常巧妙:她使用长焦距和低角度,通过前景植被进行拍摄。这种技巧不仅突出了兰花的独特美丽,还将其牢固地置于其灌木丛中。 最终的结果是一幅令人感觉像是发现了新事物的图像。观者仿佛被带入了灌木丛中,好像在野外偶然遇到这朵神奇的花朵。通过这种方法,斯泰特勒讲述了一个超越单一花朵的故事,涵盖了它所参与的丰富生命织锦。 Golden Bosunbird, Image credit: Georgina Steytler 摄影:保护生态系统的有力工具对斯泰特勒而言,摄影不仅仅是一种艺术形式;它是提高认识和推动保护工作的一种手段。目前,有51种澳大利亚兰花被列入国际自然保护联盟(IUCN)红色名录中,采取行动的需求迫在眉睫。斯泰特勒将她的工作视为这场保护战斗中的重要工具。 斯泰特勒深情地表示:”真正的自然摄影远不止于简单地记录眼前的景象。它是一门艺术,旨在创造出能触动人心、激发行动的影像。作为专业的自然摄影师,我们掌握了独特的技巧,懂得如何巧妙运用光线、精心构图,选择恰当的视角,将大自然的奥秘转化为视觉的盛宴。我们的目标是通过这些技巧讲述那些能在观者心灵深处引起强烈共鸣的故事,让人们不仅用眼睛欣赏,更用心灵去感受自然的魅力与价值。每一幅照片都是一次对话,邀请观者走进自然,感受它的脉动,从而唤醒人们保护环境的意识和决心。” Blue-spotted Mudskipper, Image credit: Georgina Steytler 培养与自然的终身羁绊斯泰特勒与自然世界的深厚联系并非最近才形成;这是一种从童年就开始培养的关系。在唐尼布鲁克的果园里长大,她从最早的岁月就沉浸在大自然中。果树和周围的灌木丛成为了她的游乐场,培养了她对环境的深深热爱,这种热爱塑造了她未来的职业和艺术视野。 “大自然一直是我的避风港,”斯泰特勒回忆道。”即使是小时候,我也能完全放心地独自探索户外。这种舒适感随着时间的推移只会变得更强烈——现在,作为一个成年人,当被大自然环绕时,我感到最平静。” 这种早期接触并不局限于直接体验。斯泰特勒回忆起她曾沉迷于翻阅一叠叠的《国家地理》杂志,其中生动的自然摄影给她年轻的心灵留下了不可磨灭的印记。这些捕捉自然世界奇迹的图像,在塑造她未来成为自然摄影师的道路上发挥了重要作用。 Dawson’s Burrowing Bees, Image credit: Georgina Steytler

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Sea urchin larva, brightfield light microscope. This is the free-swimming echinopluteus larva of the sea potato sea urchin (Echinocardium cordatum). It has a number of ciliated arms supported by calcareous rods. The cilia are used for locomotion and feeding. Magnification: x60 when printed at 10 centimetres wide by Wim van Egmond, Micrographist, the Netherlands

显微镜下的缪斯:维姆·范·埃格蒙德 (Wim van Egmond) 在艺术与科学领域的非凡旅程

Self portrait, Image credit: Michel Salaün 显微镜下的缪斯:维姆·范·埃格蒙德 (Wim van Egmond) 在艺术与科学领域的非凡旅程 维姆·范·埃格蒙德 (Wim van Egmond) 的作品是艺术与科学的完美结合,源于他对显微世界的终身迷恋。从他早年对祖父自然历史书中奇异生物生了兴趣开始,范·埃格蒙德发展出一种独特的方法,将科学成像的精确性与艺术表达的创造性结合在一起。他精通摄影和显微镜技术,能够揭示微生物的隐藏之美,让无形之物变得可见。他对《真菌:生命之网》等项目的贡献,以及他激励下一代的努力,突显了他在这两个领域的影响力。请阅读我们接下来的采访,了解更多关于他的旅程和见解。 Marine Diatoms Licmophora flabellata, Image credit: Wim van Egmond 个人旅程与灵感范·埃格蒙德 从小就受到祖父自然历史书籍的启发,热爱科学和摄影。书中描绘的奇异生命形式激发了他一生探索的热情和创造力。他回忆道:“我对这个想法非常着迷,那就是我们的想象力对可视化这些未知领域是必不可少。”于是他开始画图,最终转向拍摄图像,试图捕捉这些神秘世界的精髓。 随着范·埃格蒙德在摄影领域的进一步深入,他对光学技术和显微镜学的兴趣也逐渐增长。在艺术学校学习绘画和摄影时,他对科学成像与艺术表达的结合产生了浓厚兴趣。他解释道:“摄影是技术与感知的独特结合,使我们能够捕捉并加深对世界的理解。”这种迷恋促使范·埃格蒙德开始进行显微镜实验,从而开启了其观察与创造的新维度。 Colonial marine diatoms, Chaetoceros debilis, the cells of this attractive species form a helical chain and bear radiating spines (setae). The tiny white cells are Phaeocystis swarmers.

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'Red Beauty' by Natalie Strohmaier, Photographer, Germany

德国摄影艺术家娜塔莉·斯特罗梅尔 (Natalie Strohmaier) 巧妙隐喻下的社会现象

Self portrait, Image credit: Natalie Strohmaier Masterfully Satirical: The Whimsical Commentary on Societal Phenomena by Photographer Natalie Strohmaier 娜塔莉·斯特罗梅尔 (Natalie Strohmaier) 是一位才思敏捷的德国摄影艺术家,现居慕尼黑。她的艺术旅程始于在卡尔斯鲁厄理工学院和苏黎世联邦理工学院学习建筑学期间。这段时间里,她的初期摄影项目逐渐成形,为她未来的职业生涯奠定了基础。在慕尼黑电视与电影大学完成电影布景设计的研究生学位后,斯特罗梅尔在多个相关行业工作了近二十年,之后重新点燃了对摄影的热情。这份重燃的热情使她在概念摄影领域留下了重要的印记。 斯特罗梅尔的创作以精湛的艺术技巧和创新的视野为特点。她的作品融合了当代元素与传统影响,展现了她对两者互动的深刻理解。她巧妙地运用色彩和光线,创造出引人入胜的视觉叙事。通过并置日常物品,斯特罗梅尔的摄影作品唤起了人们既熟悉又引发思考的对话,邀请观众探索其关联,有效地将艺术表现与社会评论结合在一起。 她在建筑和电影布景设计方面的背景显著地影响了她的摄影方法。在学习期间,斯特罗梅尔热衷于建造模型,这一实践延续至今,用来实现她的摄影创意。多年来,她参与了多部电影的制作,在这些工作中,她磨练了设计精心策划的布景和道具的技能,为她在概念摄影中奠定了坚实的基础。 ‘Oversugared’, Image credit: Natalie Strohmaier 在她的工作室里,斯特罗梅尔能够精确控制布景和灯光设置,从而严格按照预先绘制的草图执行她的创意。她经常利用静物摄影来探讨社会问题,例如在她的系列作品《Same Same but Different》中,反映了糖和塑料的过度消费,或者在《Unattainable Beauty》中,揭示了不现实的美容标准。静物摄影这一体裁使她能够以相对较低的财务投入深入探讨这些重要问题,同时创造出强大的视觉冲击力。 ‘Le Panier de Fraises des Bois’, Image credit: Natalie Strohmaier ‘Le Panier de Fraises des Bois’ – Original painting by Jean-Baptiste

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