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Photography

Ornithography #257, Columba livia , Race pigeons, San Ramon, Catalonia, 2023 by Xavi Bou, Photographer, Spain

沙维·博(Xavi Bou):显影时间轨迹

Self portrait, Image credit: Joan Divi 揭示自然界的涌现之美 鸟类的灵巧与轻盈人人皆知,却鲜有人察觉,它们更是天生的自然科学家。每当成群飞起、展开双翼,它们便宛如一支巨大的画笔,在天空这张无边画布上自由挥洒。然而,我们眼中那些美丽的图案,本质上只是生存策略自然流露的结果。流动的弧线、层叠的轨迹背后并非随意,而是受「分离、对齐、聚合」三条基本规则支配的群聚行为:避免相互碰撞、与邻鸟保持方向一致、向群体中心靠拢。正是这些简单算法,让鸟群在空气中生出复杂的涌现结构,每一笔都源于无数个体的即时计算。 遗憾的是,这些飞行轨迹对肉眼几乎不可见。运动发生在远超人类视觉时间分辨率的尺度上,速度太快、变化太细,我们只能捕捉零星片段,却看不到完整的连续性。空气本身也是一股隐形的塑形力量,如同流动的墨池,包裹着鸟体、牵引着姿态,使飞行同时受力、密度、速度与风的共同调度。 Banded orange heliconian – Dryadula phaetusa. 2022, Image credit: Xavi Bou 加泰罗尼亚摄影师沙维·博(Xavi Bou)希望让这些隐藏在时间缝隙中的结构显形。他将艺术、科学与自然完美缝合,在《鸟迹图》(Ornithographies)和《虫迹图》(Entomographies)两个系列中,采用计时摄影技术,此技术由艾蒂安-朱尔·马雷(Étienne-Jules Marey)于19世纪80年代开创、专为研究动物运动而生的方法。博以每秒六十帧的速度记录鸟类,以每秒超过一千帧的速度记录昆虫,将数百甚至数千张高速影像压缩成一幅图像。延展的时间、风的塑形力量与运动的算法共同显现。最终的影像宛如流动的墨迹或狂放的草书,然而本质上是集体行为和飞行物理的视觉模型。艺术并非源自刻意,而是在物理法则中自然而生的产物。 鸟群凝成山河般的线条,揭示它们在三维空间中导航的方式;昆虫轨迹化作漂浮飘带,展现微观生命如何在空气的黏滞力中挣扎求存。那些看似抽象的图案源自古老的生物学逻辑,也来自进化塑造的即时算法。 项目外观常让人误以为属于抽象艺术,却又能经得起科学分析。双重性正是沙维·博影像的魅力所在,让观者在审美与理解之间往返。他曾在地质学领域探寻地层纹理,后来转向摄影。二〇一二年启动《鸟迹图》计划,三年后首批作品问世,随后巡展世界并登上《国家地理》《BBC 科学聚焦》等国际刊物,也亮相米兰 PhotoVogue 摄影节等重要展览。近日,我们与他进行了一场长谈,讨论他如何通过影像重建人类与自然的关系,也探讨他如何让早已熄灭的仰望天空之心重新亮起。 Ornithography #283, Sturnus vulgaris, Common starling, Ebre Delta, 2023, image credit: Xavi Bou 与沙维·博对谈 起源与灵感 您的科学背景如何影响您观察自然运动的方式?地质学塑造了我分析结构的思维方式,使我能够从不同角度理解自然界的运动。我希望创作一组既能经受科学检验又具备艺术共鸣的作品。在《鸟迹图》系列中,飞行轨迹必须准确可信,同时也要保留诗意。这两个目标并不矛盾,而是在同一幅影像中彼此滋养。 最初是什么激发您开始记录飞行轨迹?我长期思考一个问题,如何才能真正看到动物的存在。传统影像往往聚焦在外形之上,但我更感兴趣的是身形之外。对鸟类而言尤为如此。飞行是它们的本质,却很少有人见过完整的飞行轨迹。我希望让空气中的痕迹变得可见,让观者不仅看到鸟本身,也意识到那些常被忽视的生命形式。例如信鸽,它们能够感知地磁,并利用地标与太阳进行导航。当我记录它们训练时形成的圆形轨迹时,那些优雅的椭圆不仅美丽,也清晰展现了其精密的导航能力。 Ornithography #228, Sturnus vulgaris, Common Starling, Roses, Catalonia, 2022, image […]

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Spirit bear, Great Bear Rainforest, British Columbia Michelle Valberg

冰封之境的温柔凝视:米歇尔·瓦尔伯格(Michelle Valberg)的北极心路

Michelle Valberg, Image credit: Lindsey Gibeau 当摄影遇见使命,影像成为改变的力量 十八年前的那个冬天,仿佛命运的召唤,加拿大著名摄影师米歇尔·瓦尔伯格(Michelle Valberg)第一次踏上了庞德因莱特(Pond Inlet)的土地。在那片加拿大北极深邃而广袤的寂静里,冰层与涌动水域绵延不断地交织,她迎来了一个足以彻底改写她职业生涯与生命轨迹的,灵魂深处的触动。 站在那片纯净无垠的荒野面前,米歇尔的心灵不仅被眼前磅礴壮丽的自然奇景和生生不息的野生动物所震撼,更因为一个突如其来的深刻觉醒而颤动:她对这片土地上的人民竟是如此陌生。尽管已在加拿大生活了数十年,她却对构成北方独特灵魂的因纽特人(Inuit)及其世代相传的文化传统知之甚少。“我曾天真地以为,北极不过是平坦、一片苍白、冰冷刺骨。”她在渥太华的家中,眼中闪烁着回忆的光芒,“然而,当我真正与因纽特人相遇,我被深深地、无可言喻地打动了。那一刻,我才明白,自己对他们的文化了解得太少、太少。” Aaju Peter, Iqaluit, Nunavut, Canada, Image credit: Michelle Valberg 正是这次灵魂深处的相遇,在她内心点燃了一团炽热的火焰,铸就了她的使命:将北极的故事,将因纽特人的心声,从遥远的北方,温柔而坚定地带到南方,让更多人分享这片土地无与伦比的美丽,也感知它正面临的严峻挑战。这份使命远不止于她的摄影作品唤醒人们对脆弱生态环境的关注。她还通过“北方项目”(Project North),为四十个北极社区募集了高达两百万加元的体育装备,将健康、欢笑和社区的凝聚力,如同阳光般洒向当地的孩子们。这份超越自我的奉献,不仅为她赢得了至高无上的加拿大勋章,更深刻地重新定义了她对艺术与社会责任的理解。她的每一幅影像,每一次行动,都在无声地激励着无数人,去关注那些被遗忘的角落,去守护那些濒临破碎的生态。她的镜头,从此成为了连接冰雪与人心最温暖的纽带。 镜头里的国度:瓦尔伯格的影像边界 米歇尔·瓦尔伯格是加拿大最杰出的野生动物摄影师之一,四十年的职业生涯让她成为捕捉自然之美的传奇人物。她的镜头聚焦于北极和黄石公园等极端环境,记录下野生动物的生动瞬间与生态系统的脆弱本质。 Bald eagle, Khutzeymateen Grizzly Bear Sanctuary, British Columbia, Canada. Image credit: Michelle Valberg 她的作品充满情感冲击力,从弓头鲸在庞德因莱特浮冰边缘的优雅游弋,到北极熊在冰雪中的孤独跋涉。尤其令人难忘的是她去年的黄石公园之旅,在零下48摄氏度(约零下54华氏度)的极寒中,她捕捉到狼群在冰冻平原上的景象。热气从狼的身体升起,与冷空气交织,形成梦幻般的热浪效果,柔化了画面,仿佛大地在与冰雪抗衡。这种微妙的大气扭曲让拍摄清晰图像极具挑战,但她通过耐心和技巧,展现了狼群在雪地中的鲜明对比与超现实美感。 作为尼康大使,她以技术精湛和坚定的职业道德著称,拒绝诱捕或干扰动物,致力于通过镜头讲述人与环境的故事。她的作品登上加拿大邮票、纪念币和公共艺术,触动无数观众。近期在多伦多的红外摄影展“Beyond the Visible”展现了她对创新的追求,用改装的红外相机捕捉肉眼无法看见的环境细节,呈现超现实的自然之美,挑战观众重新审视我们与自然的关系。 Spirit bear, Great Bear Rainforest, British Columbia. Image credit: Michelle Valberg 艺术与公共领域的交汇:国家名片的塑造者 米歇尔的摄影不仅在画廊和书籍中熠熠生辉,更通过加拿大邮票、纪念币和公共艺术成为国家文化的象征。她的作品被选为加拿大150周年纪念币的图案,凝练了努纳武特(Nunavut)地区的自然与文化精髓,定格了北极熊等象征荒野的雄伟景象。 她为加拿大邮政设计的熊类邮票系列,涵盖四种不同地域的熊。她回忆道:“邮票设计要求非常严格,既要展示四种熊、四个地点,又要确保构图和熊的姿态完美匹配。”为此,她从数千张照片中精选出符合加拿大邮政愿景的图像。在公共艺术领域,她的作品则将北极的冰雪之美带入了城市的公共空间。间,成为文化地标,激发公众对加拿大荒野的保护意识。

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No place like home. No Place Like Home, shows a brown-throated three-toed sloth clinging to a fence post in El Tanque, Costa Rica.

从勃艮第到世界:艾曼纽埃尔·塔迪(Emmanuel Tardy)的定格力量

Self portrait of Emmanuel Tardy. Image credit: Régis Derimay 艾曼纽埃尔·塔迪的摄影作品《无家可归》入围2025年度“年度野生动物摄影师”大奖最终名单,获奖结果将于2025年10月14日公布。 塔迪虽然成长于远离海洋的勃艮第(Burgundy),童年时海洋的画面却始终与其相伴。”小时候,我沉迷雅克·伊夫·库斯托的探险,从不错过任何一部纪录片,”他说,”我梦想与海豚和鲸鱼相遇,它们成了我心中的守护象征。”多年后,与一位蓝鲸专家的偶遇为他打开一扇门。”他邀我到魁北克北部的明安群岛研究站共度一季。那一刻,童年梦想成真。”在那里,他与研究人员和摄影师交流,学会了新的观看方式。”那是一个转折点,”他回忆,”几年后,它化为现实。” 塔迪的摄影哲学源于耐心与观察。”我保持视野宽广而柔和,捕捉那些在浩瀚中脱颖而出的瞬间,”他解释。他研究地点胜于对象,关注天气如何影响动物行为。相机成为他倾听自然的工具。 No place like home. “No Place Like Home”, shows a brown-throated three-toed sloth clinging to a fence post in El Tanque, Costa Rica. Image credit: Emmanuel Tardy 树懒的证词:见证的力量 塔迪对自然的深刻观察,让他得以捕捉《无家可归》的震撼瞬间。这张照片并非源自精心设计的场景,而是一场交通堵塞和一群兴奋的游客。一只疲惫的三趾树懒,被雨水浸透、因精疲力尽而微颤,爪子紧紧扣住哥斯达黎加乡村道路旁的栅栏柱,挣扎着支撑小巧身躯。它温柔而深邃的眼睛低垂,面对数十部相机与手机的咔嚓声与闪光。 三十分钟里,车辆滞留,游客争相捕捉奇观。直到喧嚣散去,路边重归寂静,只留下这只孤独而脆弱的生物,与泥土小径和带刺铁丝网为伴。“那一天带给我巨大的情感冲击,”塔迪回忆。当人群散去,他才真正观察这只动物。“我在等待中构思画面,调整设定,确保按下快门时迅速完成,不给动物增加压力。” 他只拍了三张照片。“当我转身离开时,它的目光深深印在我心里,伴随整个旅程。”《无家可归》超越了摄影技术,承载了一个故事。“这只树懒紧抓人类基础设施,映照出我们集体的冷漠,”塔迪反思,“我感到悲伤与责任。我的使命不仅是创造美丽图像,更要传递与野生动物相遇的真实情感。” 在镜头里,树懒占据前景,泥土小径延伸向远方,通往曾经郁郁葱葱的森林。带刺铁丝网如伤疤般横切画面,既是人类划下的界限,也象征可被跨越的希望。“一边是脆弱而寂静的生存,另一边是嘈杂而忙碌的世界,”塔迪说,“我们共享同一个地球,我想在一张照片里呈现这两种真相。” Encounter in the Rainforest. A vibrant keel-billed toucan approaches a bromeliad

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Atchafalaya Dawn by Irene Amiet, Wildlife photographer, Switzerland

化寻常为珍稀:艾琳·阿米特(Irene Amiet)的摄影伦理与观看之道

Self portrait. Image credit: Irene Amiet 在她的镜头下,等待是一种艺术,观看是一种责任 清晨的路易斯安那州阿查法拉亚湿地(Louisiana’s Atchafalaya Basin),乍看之下平淡无奇。阴沉的天空下,万物似乎都了无生气。多数摄影师或许会选择留在床上,但瑞士野生动物摄影师艾琳·阿米特(Irene Amiet)却伏在小船船头,任由丈夫悄声驾船,在古老的落羽杉林间静静穿行。就在这时,一抹倏然闪现的白色羽毛,被她敏锐的目光捕捉到了。 天空中的云层,正缓缓裂开一道缝隙。 “我看见那抹白色,抬头时,便预感到天光将从云隙间乍现,”阿米特回忆道,”那时日出后不久,光线依然是金色。”片刻之后,一只大白鹭展翅飞入画面,而她早已准备就绪。相机定格下的,不仅是一只飞鸟,更是整个生态系统浸润在金色光辉中的瞬间。这张照片最终为她赢得了2025年世界自然摄影奖(World Nature Photography Awards)的银奖,但更重要的是,它印证了一个道理:只要置于合适的情境之中,再寻常的生命也能显现其珍贵之处。 Situated in Southern Louisiana, Atchafalaya is one of the worlds largest remaining wetland swamps. The brackish waters are ideal for bald cypress trees which are habitat for countless birds and an array of amphibians, reptiles and mammals. The trees

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Emerald lagoons nestled within white sand dunes at Lençóis Maranhenses, Brazil by Daniel Kordan

世界尽头的追光者:丹尼尔·科丹(Daniel Kordan)与大地的对话

Self portrait, Image credit: Daniel Kordan 从漫长的极地远征到细腻的人文肖像,Daniel Kordan 融合科学之严谨与艺术之敬畏,捕捉地球瞬息万变的壮丽。 在当代风光摄影界,丹尼尔·科丹(Daniel Kordan)是一位备受瞩目的摄影师。他的镜头带领我们走入地球最遥远、最壮美的角落。从格陵兰漂浮的冰山到西藏神圣的湖泊,从蒙古被风雕刻的草原到印度尼西亚烟雾缭绕的火山,他的作品并非只是风景记录,而是一次次沉浸式的视觉体验。在那些静谧而辽阔的画面中,自然仿佛拥有了呼吸与情感,成为一个值得倾听的存在。 Bokty Mountain rises 165 meters above the vast plains of West Kazakhstan, its vibrant layered rock formations resembling a giant natural cake. The mountain’s striking colors reach their most magical intensity during sunrise and sunset, when they glow with fiery light and cast an

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A single bat swooping down to the lake, its wingtip creating ripples in the water—captured mid-splash during an unexpected afternoon cooling ritual,

气候生存者:印度巨型蝙蝠正在改写数百万年的夜行本能

Self portrait, Image credit: Hardik Shelat 凭借极具张力的影像与耐心的观察,Hardik Shelat 记录下这一物种为适应变暖的世界,正如何重写其古老的生物法则。 在印度古吉拉特邦炎热干燥的夏季,气温常常飙升至摄氏45度以上。大地仿佛被冻结在酷热之中,一切生命都悄然退入阴影。然而,就在这片沉寂中,摄影师Hardik Shelat目睹了一个震撼人心的画面。一群印度狐蝠(Pteropus medius)竟在炽热的白昼破空而出,飞向水面,不断泼水、饮水,以缓解体温。 这不是普通的野生动物行为记录。这是一个物种对极端环境做出的生存回应,是一次演化“剧本”的现场改写。 With precision and grace, the bat glides across the water, wings carving through misty gold. These midday dips—once thought to be rare—suggest a striking shift in the species’ daily rhythm as it adapts to rising temperatures., Image credit: Hardik Shelat 夜空之王 印度狐蝠又被称为大果蝠,是世界上体型最大的蝙蝠之一,翼展可超过1.2米。它们广泛分布于南亚次大陆,以夜行性闻名,每当日落后约半小时便离巢觅食,行程可达150公里,主要寻找成熟的芒果、香蕉和富含花蜜的植物。

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原始回声:马可·盖奥蒂(Marco Gaiotti)镜头下的野性与脆弱

Self portrait, Image credit: Marco Gaiotti 通过摄影,呈现野生生命与消逝世界之间的脆弱联结 自埃塞俄比亚塞米恩山脉峭拔的岩壁,至斯瓦尔巴德群岛冰雪覆盖的海岸线,马可·盖奥蒂(Marco Gaiotti)以其细腻、敏锐的镜头语言,捕捉着野生生灵同其渐次退隐的栖息地之间,那份休戚与共的深厚联系。他的影像创作不仅描绘动物本身,更将它们融入大地的纹理之中,使画面如诗般展开,讲述着这个星球最为紧迫的主题:在生存与消逝之间维系的一线平衡。 在马达加斯加黑狐猴深邃的翡翠眼神中,我们得以窥见古老智慧与当代脆弱性的共鸣;而在狒狒咆哮时刻所凝固的剪影中,高原暮色洒下的金光,将本能的情绪转化为动人的艺术,静静绽放于夜色之中。 Gelada baboon at sunrise, Simien Mountains National Park., Image credit: Marco Gaiotti 对光影的精湛运用贯穿盖奥蒂的所有作品,将每一帧画面转化为超越单纯记录的情感风景。在柏树沼泽的迷雾深处,一只孤独的白鹭如可见的祈祷般伫立,其纯洁的身形在高耸、苔藓垂挂的哨兵般古树前闪耀着优雅的光芒。他的北极影像承载着或许最为深刻的讯息,北极熊在雕塑般的冰雪景观中穿行,其强健的身形在广袤的白色寂静中显得近乎幽灵般虚幻。水花在觅食的熊周围如水晶般飞溅,每一滴水珠都被凝固在时间中,宛如变化世界的眼泪。 这种独特的艺术视野在马可·加约蒂的作品《狮尾狒家族》中得到了近乎完美的表达,该作品在2024年锡耶纳国际摄影奖中获得高度赞扬。画面中,一个狮尾狒家族栖息在埃塞俄比亚塞米恩山脉的翠绿山坡上,母亲怀抱着幼崽,目光沉思而宁静;在她身旁,同伴端坐着,眼神警觉而专注,姿态庄重优雅。头顶上方,枝叶如帷幕般垂悬,身后云层翻涌汹涌,暗示着即将来临的风暴。这一刻的宁静与天空中潜伏的动荡形成了动人的对比,既揭示了自然的无常,也展现了命运的静谧张力。 在接下来的对话中,我们将走进这位影像艺术家的内心世界,探寻他如何以镜头守护地球最遥远圣域的灵魂。 A female Gelada monkey nursing her baby under a threatening sky, sits on the edge of a plateau in the Simien Mountains of Ethiopia., Image credit: Marco Gaiotti 您初次接触南部非洲的原始地貌近乎偶然,那一次意外的邂逅是如何演变成您毕生对自然摄影的追求?我从小就喜欢沉浸在大自然中,也一直深深着迷于野生动物。不过多年来,我更热衷于探索世界各地不同文化的旅行。纳米比亚之行是我第一次在故乡之外观察野生动物,正是从那时起,我意识到自己对深化这方面探索的强烈渴望。 Polar

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Light Line 10, Hurrungane Multiline by Vegard Aasen, Outdoor photographer, Norway

维加德·奥森(Vegard Aasen):光影间的荒野守护者

Self portrait, Image credit: Vegard Aasen Vegard Aasen将守候、光影与自律淬炼成为荒野代言的图像 在挪威无垠的天穹下,群山如亘古的卫士,俯瞰大地深邃的裂痕,峡湾宛若远古传说,以岩石与海水书就。历经千万年冰川的精雕细琢,这些水道如今依偎着北大西洋的冷冽怀抱,蜿蜒探入大地的野性之心。陡峭的花岗岩壁,镌刻着冰的记忆,自水畔拔地而起,直耸千尺,峰顶常隐于薄雾或覆以皑雪。峡湾水面静谧如镜,碧蓝与翠绿交织,映照天光与沉默的绝壁。瀑布如液态星光倾泻而下,远处的轰鸣是这片深沉静寂中罕有的低语。泛舟其间,仿佛触摸到创世的脉动——一种面对时间浩瀚杰作的谦卑震慑。 Store Skagastølstind rises majestically to 2,405 meters above sea level, standing as Norway’s third highest peak. Its distinctive alpine silhouette dominates the Hurrungane range within Jotunheimen National Park., Image credit: Vegard Aasen 摄影师维加德·阿森(Vegard Aasen)在这令人敬畏的天地间寻得了他的灵感。他是光影的叙事者,编织着人类与荒野的细腻对话。他的相机是一座桥梁,不仅捕捉瞬间,更揭示真理——自然的精妙之美,我们在其中的脆弱位置,以及将我们与大地相连的隐秘纽带。他的作品闪烁着艺术的光辉,扎根于坚定的信念,邀请我们驻足,惊叹于世界的美丽与易逝,勇敢肩负起守护它的使命。 荒野的启蒙 阿森的视野孕育于挪威荒野的粗粝怀抱。童年时,他漫游高山脊线,滑过纯净如歌的雪原,仿佛低吟着秘密。风的絮语、霜的脆响、隼鹰掠过的倩影——这些是他最初的导师,铸就了一种以耐心与敬畏为根的视觉语言。然而,摄影姗姗来迟。多年间,学术追求与户外运动的热爱占据了他的时光。2016年,一位友人提议合资购置无人机,记录滑雪探险,这一提议点燃了蜕变。起初的玩兴渐成大志,催生了Veri Media这一创意事业,将阿森推向聚光灯下。他在日本滑雪探险中捕捉的一帧画面摘得红牛Illume大奖,这一刻淬炼了他的焦点,点亮了他的艺术征途。 A majestic golden eagle perched on snow overlooks a

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Aurora Boreale, Lapponia, Finlandia by Roberto Sysa Moiola, Outdoor photographer, Italy

从阿尔卑斯山巅到北极风光:罗伯托·西萨·莫约拉(Roberto Sysa Moiola)的奇幻之旅

Self portrait, Image credit: Roberto Sysa Moiola 意大利摄影师Roberto Sysa Moiola在25年间记录北极景观与消逝的冰川 在这个被转瞬即逝的快照淹没的时代,意大利摄影师罗伯托·西萨·莫约拉(Roberto Sysa Moiola)却独树一帜,他所追寻的是偏远景观中那狂野的灵魂。从芬兰冰冻湖泊的晶莹闪烁,到挪威罗弗敦群岛的风暴肆虐悬崖,他的镜头捕捉到了地球未被驯服角落的原始壮丽与脆弱脉动。 最近,我们与他坐下来聊了聊,探寻他25年职业生涯背后的坚韧、美感与气候变迁。 Hiker man walking on empty road covered with ice during a storm, Barents Sea, Berlevag, Varanger Peninsula, Finnmark, Norway, Image credit: Roberto Sysa Moiola, 徒步者的镜头 莫约拉的旅程始于阿尔卑斯山,他一生的后院。”我最初是个热爱徒步的人,”他回忆道,”住在山里,我总在跋涉,那些惊艳的景色不断召唤我去拍摄。”起初只是为了定格记忆,逐渐演变成一种召唤,将他带向世界各地。 Man with snowshoes admiring the scenic sky at dawn over a winter forest covered with

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ALASKA, Into the Mystery by Fortunato Gatto, Photographer, Italy, UK

倾听森林低语:摄影师福图纳托·加托(Fortunato Gatto)

Self portrait, Image credit: Fortunato Gatto 当凝视化为共鸣:Fortunato Gatto的镜头,通向荒野与自我发现之间 当薄雾弥漫苏格兰的原始森林,光线穿透繁茂枝叶洒落林间,意大利摄影师福图纳托·加托(Fortunato Gatto)用镜头捕捉的不只是风景,更是一场与自然深层次的灵魂对话。他的作品《幽谷老人》(Old Man of the Glen)——那棵披着轻薄地衣的古桦树肖像——为他摘得了2024年野生动植物摄影师大奖(2024 Wildlife Photographer of the Year)植物与真菌类别的桂冠。 然而,加托的摄影从不止步于技术的娴熟。他将自然视为”至高无上的艺术”,以镜头解读其深藏的律动与诗意。在他的作品中,传统意大利美学与中国”外师造化,中得心源”的哲思交汇,呈现出一种”物我两忘”的境界,唤起观者对生命与自然的共鸣。 Flames, Image credit: Fortunato Gatto 乡野启蒙:普利亚的童年记忆加托出生于意大利南部普利亚(Puglia),在那里度过了与土地相伴的童年时光。他的祖父母虽不识字,却能凭本能读懂风的走向、雨的节奏和土壤的呼吸。 “他们与土地的联系,是血脉相连的本能,一种无法割舍的羁绊,”加托回忆道。干旱主宰的漫长季节里,大地沉睡;直到雨水唤醒万物生机。儿时的他总爱蹲在雨后的水洼边,目不转睛地观察着蝌蚪的蜕变,那是他与自然的初次对话。”大自然用最朴素的方式告诉我,观察,是通往宇宙奥秘的钥匙,而那宇宙,就藏在一洼小小的水洼里。” 这份对自然的感悟,与他日后在《小王子》中读到的”本质和看不见的东西构成一个基本真理”不谋而合。自然的教诲,潜移默化地塑造了加托对世界的认知,也为他日后的摄影创作埋下了伏笔——他将用镜头,去探寻那些肉眼无法企及的自然之美,去捕捉那些深藏于表象之下的生命真谛。 TUNDRACOLOURS, Image Credit: Fortunato Gatto 心象之境:通往自然的艺术朝圣对加托而言,摄影不仅是捕捉光影的技艺,更是一种哲学的载体,一种将大自然无声的低语,转化为视觉叙事的艺术修行。他并非是简单的记录者,而是自然的知己,用镜头去探寻那隐藏在表象之下的深邃意义。 “我如同一位求道的行者,在自然的怀抱中,寻求感官与心灵的安宁,”加托如是说。”相机,只是我手中的禅杖,助我将那份对自然之美的感悟,以及对生命的反思,分享给世人。这是一种回归初心,重拾与自然连接的渴望。” 这份连接,远非浮于表面的艺术偏好,而是根植于他对生命本源的深刻理解。”探索自然,对我而言,既是回到生命之初,如同回归母体般的安宁,也是一场寻找自我,发现生命真谛的旅程。” 加托的眼中,人与自然,本是一体,”我们并非自然之外的旁观者,而是自然本身。” Old Man of the Glen, Winner of 2024 Wildlife Photographer of the Year in the Plants and Fungi

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