仙境 – 张广宇的混合媒体艺术
张广宇是位令人期待的中国青年艺术家，他擅长应用传统艺术与现代技术结合，以他丰富的视觉表现能力，创造出瑰丽的艺术作品。凭借深厚的传统艺术修养和数字科技的流畅运用，他的作品能够超越古今，让观众沉浸在具有创意并充满中国古代抒情、特色的视觉盛宴中。而他的动画艺术更进一步地将这种视觉感受提升到另一层的感知境界中。
相反于强调黑白韵律的传统水墨，张广宇倾向于用颜色和物体填充画布。他的色彩运用既复杂而和谐，既大胆也细腻。鲜艳的色彩带有近乎神性的内涵，突出了一个永恒的极乐愿景，冲突中孕育着和谐，一個“天地相交，明暗合一”界限的世界。
张广宇的艺术才华，以及创新手法也得到了知名品牌的青睐，和他合作过的品牌包括轩尼诗，嘉士伯。下个月，他的动画艺术将出现在的亚洲最大的NFT（数位加密）艺术平台上。
我们很高兴能够采访到张广宇，并从访问中了解他的成长之路。
问：你的作品既华丽又复杂，蕴含着深厚的文学与绘画造诣。请与我们分享你的艺术养成训练。
答：从小时候起，我就开始学习西方学院派的绘画技巧，一些基本功和如何在作品中表现色彩的方法，还上过中国画技法训练和理论课并在中国的艺术院校学习。与大多数艺术家一样，我的学习经历也是我职业生涯的基础。
问：你用什么媒介来完成你的艺术？你的作品属于那一类型？
答：在学生阶段，我只用油画颜料在帆布或亚麻布上画画。大学毕业后，和别的纯艺术学科的学生不同，我选择投入到了巨大的创意产业中，做了很多不同性质，技能，和职位的工作。这些工作经历启发了我，因此我尝试使用混合技术来完成我的作品。
如今，我会先在Photoshop上制作数字草稿，以使用颜色组合来调整和确认构图。数字草稿完成后，我和我的团队会进行不同的流程。动效团队会将数字草稿制作成动画，我会对其做视觉上的指导。另一方面，我和手绘助理会在面板或画布上完成绘制工作，使手绘结果与数字稿相同。最后，我们团队中的交互媒体专家会将数字动画作品和实物绘画编码为AR混合媒体作品。
但并不是所有的作品都是这样，一些草稿更适合开发成纯数字动画，因此，我们会考虑将其制作为NFT（数位加密） 艺术品。
有些草稿看起来更像是绘画风格，我们会将其制作成独特的手绘作品。此外，我还制作原创限量版的版画。
问：你的艺术才华被西方一些主要品牌注意到。请告诉我们你合作过的一些品牌以及你在这些合作中的角色。
答：品牌合作对于处于职业生涯早期阶段的艺术家来说具有相当的价值。成熟的大品牌会给年轻艺术家带来更广泛的声誉，让艺术家更有辨识度。我们看到品牌可以向更多不同的观众来宣传艺术家。
另一方面，品牌合作不仅仅是一份艺术工作。它涉及不同类型的设计工作、也包括广告、公关、营销、生产过程和法律等方面，这是一个多方共同协作的大型团队系统。老实说，我也学到了很多。这些项目同事们，在不同的岗位上都有自己的出发点和考量，大家共同讨论，协助，一起推动项目的进程，这是最终我们看到项目能够成功的根本原因。当艺术家参与品牌合作时，她/他会获得很多宝贵的工作经验和更广阔的视野。
而且，品牌在推广合作的时候也“明星化”了一位艺术家，比如我就觉得轩尼诗和嘉士伯拍的TVC （电视广告），挺有意思的 – 我是在演自己，如果我动作表情不到位，导演会让我一次又一次地重做演出动作，直到在镜头中看上去合适为止。
问：中国图案是你作品中的重要元素。请告诉我们在构图过程中，你将传统图案与现代风格相结合时的思考过程。此外，你对颜色的使用是如此精致和独特。请告诉我们你对颜色选择的独特看法；应用颜色时你在寻找什么？
答：在大学二年级时，我被邀约为一家画廊的展览“Dragons in the Lion’s Den” 提交作品，这是为了展示一群海外华人艺术家而策划的展览。我向该展览提交了一幅中国水墨风格的油画。在开幕式上，不少英国艺术爱好者和藏家对我的绘画主题表现出浓厚的兴趣，这幅画似乎为他们提供了对东方文化印象的意象延展和别样的想象空间。
于是我意识到，一种特定的文化，作为一个客体，具有多重的面目和特征，可以被不同视角、不同经历和不同视野的人所识别成不同的主观印象。因此，我开始研究东西方文化和历史的发展与关系。
我发现中国文化和艺术在17-18世纪被欧洲人基于他们对东方的期待和想象而改编，形成了“中国风”风格，一种出现在欧洲历史上基于对外族文化的虚构和想象而形成的文化内容。作为一个历史中的例子，展示了文化风格是如何出现和演变的一种可能性。
还有，回到1990-2000年代，中国有一批成名的艺术家如王广义、曾梵志、周春芽、刘小东。这些中国第一代当代艺术领域的艺术明星，大多数都受到了西方著名艺术家或是流派的影响，我们可以尝试从王广义的作品看到了西方政治波普的挪用和东方元素的注入、我们也能在刘小东的油画中找到卢西安·弗洛伊德式的笔韵和直接画法的影响。原先的西方主题和笔触在异域顺利地本土化并且各自结合成了新的内容并发展，其结果也被视为了中国当代艺术史的一部分。
我们可以看到，文化不仅是单独发展的，它们也会相互影响，在这个世界中存在的人和人，实际上是相互联系的。如果的确如此，那我们是不是需要思考并重新审视有关于人类种族、民族、文化、身份的概念呢？
学习经历也让我意识到文化具有可塑性。于是我把注意力放到中国传统水墨画上，我想我也许可以用一种更为现代的方法和方式，从中创造新的艺术内容。 在这方面，我以水墨艺术的观感，用比东方艺术更饱和的元素来占据所有可用的空间，从而翻转传统的创作手法创作作品。至于作品中的色彩应用选择，这部分取决于我的个性与审美偏好。
问：是否有任何艺术家或文学作品激发了你的艺术创作灵感？你的一些艺术作品描绘了一个极乐世界。请把我们带到这个世界并描述它。
答：我是一个自然带着中国文化印记的艺术工作者，回看我们的民族有悠久的历史，所以也比较容易从中汲取一些题材 – 在一些故事和各种文学内容中找到一些意向的灵感，并以此作为一种当代艺术创作的源泉。 FAIRYLAND系列现已被公认为我的标志性风格。人们似乎都觉得它描绘了一个视觉上的东方极乐世界。
念初中的时候，我对陶渊明、蒲松龄等中国古代玄幻小说作家的作品很感兴趣，我是那种很容易被不切实际的臆想类型故事所吸引的类型。这是我的天性吧，它指引着我通过当代视觉艺术手法真正地表达了自己超现实主义式的念想。
问：你有什么未来的计划或项目想与我们的观众分享吗？
答：是的，有一些已经确定的工作计划和项目。比如本周在杭州的宇宙画廊举办的群展中，我们带来了包括绘画、版画、动画在内的8件作品，展览时间为7月10日至8月23日。
我们还将联手宇宙画廊与亚洲最大之一的NFT艺术平台合作，在8月初与他们一起上线推广张广宇工作室的第一批FAIRYLAND数字动画作品。
另一方面，隶属LVMH的一个品牌联名项目将于今年9月中旬推出。我们和品牌团队对于未公开的工作项目都有保密的传统，所以现在还不能透露细节。 但大家将会很快就会看到它发布上线，这的确是个非常令人期待的项目。
我和我的经纪人正计划在今年第四季度中后期推出个展，可能会在巴黎，我们感到很兴奋，在展览中我们将展出很多不同形式和媒介的艺术作品。
感谢张广宇分享他融合传统和现代风格的创作方法。通过他，人们可以从不同的艺术媒介，沉浸在仙境之中。感谢张广宇，并祝愿他成为引领艺术界的先锋。
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