作者: 艾德琳 2020-09-27
尚·亨伯特（Jean-Humbert）的画作令人激动难忘
法国画家尚·亨伯特（Jean-Humber）是位善于以抽象手法来描绘现代都会故事的天才画家，他的画充满了色彩，情感及张力，用来诠释现代人的故事，不但具有感染力，更发人深省。分层多变的色彩和垂直的线条是他的擅长。通过多种媒介，他将视觉效果展现的淋漓致尽。更以独创的超现代手法，巧妙地表现了他対色彩及空间的高敏锐度。因为他的绘画技巧纯熟，思想感情充沛，搭配独特，再加上强烈的个人风格，使他的作品具有极强的识别性并能深深地引起观众的共鸣。
为了反映现代人普遍的寂寞与孤独心境，他以调色板混合出的浓郁色彩做铺陈，再用象征现代人的线性形状，流畅的贯穿整幅画，引导着观众进入充满情感的故事情节之中。他的手法细腻，色彩词汇丰富，常常使观赏者流连忘返于他所营造的视觉情境里。除了画笔，他也使用独特的刀法刻出多个维度，以此勾勒出内心的冲突和挣扎，使得整幅画高潮佚起，扣人心弦。无论他的画是属于散文还是戏剧，他所描绘的每个故事都是他个人対特定时刻的特殊感受，而这种感受常能直入人心，给观众留下了难以割舍的深刻印象。
我很高兴能够采访尚·亨伯特，以了解他如何在竞争激烈的现代艺术界中，成为广受大众喜爱的画家。他的坦率回应让我们瞥见了他如何成为今天的他。以下是我们的访谈。
问: 你的画作非常的独特，具有很强的视觉效果。请与我们分享你的培训，特别是你在Trompe-l′Oeil学校所接受的培训。
答: 我开始在装饰学校学习绘画，在那里我学会如何模仿木材，大理石等物件。我还学习了透视的基础知识，然后从事全景研究。
我之所以用油画是因为它需要很长的时间才能干透，因此留给画家较多的时间去处理画中的细节。例如，绘制投射阴影时，画家必须在阴影远离其主体时，降低其强度。压克力颜料的干燥速度太快，因此无法做到这一点。
所有这些技术都需要使用特定的刷子和材料。当画木材时，画家需要使用梳子，当画大理石时，画家则需要使用双刷，这是一个带有单个手柄和两个刷的刷子。
有时画家须要删除油漆而不是添加更多…这部分非常的重要，影响我当前使用油漆的方式。
Trompe-l′œil学校是一所要求很高的学校，学生必须以超写实的风格进行绘画，而且必须画出逼真的埸景，因为这些画作的目的是要使人相信它们是真实的。
这意味着你必须完全知道将要绘制的内容，以及在那里绘制。
一幅好的《Trompe-l′œil》作品，是人们看不到的一幅画……我的意思是，没人能告诉你″哇，这太了不起了″，因为他们认为这幅画所画的物件是真实的……
真正的Trompe-l′œil的画是绘在墙壁，地板或天花板上。
如果画家在画布上以超写实风格进行绘制，因为画的太过逼真，人们将其视为真实的物件而不认为是画作，这就是超现实主义。
问: 后来，你发展了自己的风格，有助于你在艺术界开拓自己的利基市场。请告诉我们你如何转变风格以及它如何增强你的创造力。
答: 非常有名的画家皮埃尔·苏拉吉（Pierre Soulage）曾说：艺术家与手工艺人的区别在于，手工艺人知道他要往那个方向去。
几年后，我的亲身经历证明他是对的。
最初，开始在画布上绘画时，我用所学到的方式来绘画，那就是我必须先画下草图，然后将其应用于画布上。
再次地强调，那时我采用油画的方式作画。
有时我试图以″一名艺术家″的方式来从事绘画，也就是说，直接去画布上作画，而不做任何准备，让我的画笔走到它想要去的地方……但是当我以相同的方式绘画了15年后，改变起来并不那么容易，我养成了特定的习惯和技巧，而这些就像监狱一样，束缚着我。
在我看来，似乎有前例可循，如果我想改变，就必须更改所有的。就像目前，我用压克力颜料，小刀和抽象画代替了油画，画笔和超现实主义。
没有草图，没有规则。画出自己。我的意思是我让自己的情绪引导着我的调色刀。
问: 你是使用什么媒介或者技术在绘画中创造出如此多维的外观？
答: 我现今的创作是使用压克力颜料和调色刀。当我开始作画时，我真的不知道要画什么，我只选择颜色。至于选择哪种颜色则取决于我是否愿意冒险。也就是取决于我是否渴望描绘自己内心的挣扎，因为绘画是一场战斗……我的签名就像停战协议的签名一样。人们看不到我在画中的挣扎。如果要检视战况，人们需要查看我的调色板，以便了解我是否奋战得很激烈。但是没人能够看到我的调色板。那重要吗？只有当这幅画被保留下来时，观众可以按照自己的意愿去做解释。
问: 在绘画时，什么是你追求的目标？你有没有偏爱的中心主题？
答: 当我绘画时，我会寻找优雅和诗歌。
我认为这就是为什么我在绘画中使用垂直线的原因：对我来说，垂直就是优雅，优雅就是垂直。
我不满意在绘画中使用圆形和球形。当我使用它们时，我很少会对结果感到满意。我以这种风格画了约900幅作品，其中只有三幅带有球形或圆形。
对我来说绘画就像一句话。在一个句子中，有很多单词，我会说短或长的句子：例如，有时我使用一个″单词″，如彩色条纹。有时在另一种情况下，我使用KaligrafiK（那些形成卷积的细流颜料），有时在沙子中混合胶水和压克力颜料，有时是使用梳子画成的条纹。几个月后，我也许会使用相同的单词：轮廓是赋予作品人性化的形象感。
在某些画布上，我使用一个单词，在其他画布上，我使用几个单词，在另外的画布上，我会使用我所知道的所有单词。
此刻，我通过绘画抽象轮廓来完善画作。在某些作品中，正是由于轮廓的存在，抽象才变成了风景……将其删除，画作将变得完全抽象。
通常，我旅行作画时。主题会自然得出现在作品中；在绘画之前，我从未定义主题。
每幅画都有一个名字。作品的名称对我来说非常重要，因为它是作品不可或缺的一部分。
问: 垂直线和水平线似乎在你的画中起重要作用。请与我们分享这种技术以及你如何在绘画中使用它。
答: 如前文所述，竖条纹对我来说意味着优雅。
我现在绘画的技术是一种去除技术。我首先用条纹的颜色（例如，红色），不同种类的红色，然后再绘制第二层颜色，例如，绿色。此时，我会完全覆盖了我的第一层颜色，而不会将两层混合在一起，然后我会垂直握住我的刀，移除部分的第二层。如果第二层的删除部分比第一层更多，那么这幅画会主要具有红色。如果第二层的去除部分较薄，则主色将为绿色。
在油漆变干之前，必须先涂完所有的区域，否则不可能用此种方法作画。
问: 如果你不介意，请与我们分享你的灵感来源。
答: 我没有特别的灵感来源。就像我说的那样，刚开始作画时，我选择了具有协调性的色调，但是我的作品逐渐发展，很可能画布上的最终色彩根本不是一开始所选择的色调。
在工作中，我经常扮演观看者的角色，好像我不是画家。这样，我就可以对自己的画作有不同的看法，并且可以采取不同的方式来作画。
问: 由于COVID 19的疫情，导致各国的许多活动都被取消？作为艺术家，这个疫情对你有影响吗？如果是，你如何应対？
答: 每个人都受到COVID 19疫情的影响。有些人在这段期间中寻找希望，另一些人则陷入沮丧。我是第一种情况。
我的一些作品受到了这个疫情的启发，并在这一时期进行了绘画，例如《 La pandemie du bonheur》，但是这些作品绝对是乐观的。
问: 任何未来计划，你希望与读者分享吗？
答: 我不知道是否可以再一次改变自己的绘画方式，就像我已经做过的改变一样。我不知道是否再有可能，因为我现在的绘画方式，还有很多方面可以探索和发明。
网络画廊是展示画家作品的好方法。很明显地，有这么多人看过我的作品，这要归功于与这些画廊，特别是与萨奇画廊(Saatchi Art)的合作。我将继续与其中一些网络画廊合作。
我很高兴得知我的画得到了许多来自不同国家人的欢迎，我的作品也因此能够离开法国，转往到世界其他国家。
