山嵐入夢：陳俐維的藝術世界與靈魂之旅
在基隆獅球嶺的幽谷之間，一位幼女每日穿梭於陰翳山徑，心中盡是惶恐。數十寒暑後，這位曾畏懼林巒的孩子，卻以畫筆將心靈深處的幽美山色展現於世，躋身國際藝壇的台灣畫者。她是陳俐維，憑藉獨創「砌畫」技法在藝術領域篆刻不凡印記的創作者。
從憂懼到瑰麗：童年的蛻變與啟悟
「兒時在山中成長，於我而言毫無美感可言，唯有畏懼與不安。」陳俐維追憶道。每日歸途所經的山谷，暗影如魂；然而，獅球嶺上恣意奔跳的光陰與夕照下等候泥水匠父親的身姿，又為她的童年增添了暖意與自然之美。這些看似矛盾的記憶在她心中交織成網，直至十二歲隨親遷往市區，十八歲辭別基隆，她曾立誓不再言及此地。
歲月如梭，不覺四秩，命運的轉捩點悄然臨至。婚姻的破碎猶如山間霧靄消散，卻揭示了心靈深處蟄伏已久的藝術渴求。彷彿冥冥之中自有定數，意念先於筆觸，一股無形的力量引領她拾起畫具。當筆尖初觸畫布，令人驚歎的是，童年山嵐的意象竟如泉水般自然湧現，縱橫交錯於畫紙之上。「待我描繪成形，方悟其美原為恐懼所掩蔽。」透過每一抹色彩的交融，每一刀肌理的堆疊，她與昔日自我達成和解，讓沉睡於心靈深淵的山水意境昇華為藝術創作的甘泉。
父親的遺贈：「砌畫」技藝的誕生
陳俐維的「砌畫」技法獨樹一幟，近似浮雕的立體效果令人驚豔，源自父親的泥水匠藝術。兒時，她常佇立於工地，注視父親以砌刀抹勻水泥。「他無形中將技藝注入我的血脈，」她言道，「當我開始創作時，自然而然運用了他的方法。」父親以砌刀糊口，她則以畫刀開拓藝術新境。這種無師自通的手法，使她的作品既具層次，又蘊含個人印記。她後來始悟此份傳承，一次採訪中脫口而出「砌畫」一詞，歸家後恍然大悟：「豈非父親的背影與我的身姿重疊？他的抹刀與我的畫刀，一脈相承。」
「砌基•契機」：從基隆女兒到國際舞台
未經學院薰陶的陳俐維，憑藉內心驅動與獨特技法踏上藝術之路。二零一六年，她的畫作榮獲法國羅浮宮邀展，並摘下評審團大獎。此後，她的作品於大皇宮、澳洲、中國等地巡迴展出，更獲東京藝術雙年學術獎等殊榮。從基隆遠去的女子，終究回歸故土。「父親、二弟與姨丈皆言我是基隆的女兒，應回鄉展覽，」她娓娓道來。疫情期間，這三位摯親相繼辭世，此次於基隆美術館舉辦的「砌基•契機」展覽（二月二十六日至三月十六日），既是她四分之一世紀藝術歷程的回顧，亦是對他們遺願的圓滿。這場展覽象徵藝術生命的立基與重生，自基隆啟航，開啟新的可能。
四大核心系列：自然與生命的對話
陳俐維深信藝術應融入生活，而非高高在上。她的創作承載童年記憶、親情慰藉與對自然的眷戀。此次展覽精選四大系列：
- 「大地之母」：以女性形體隱喻自然，展現對故鄉山林的敬畏。
- 「馬遇伯樂」：象徵逐夢歷程中的堅韌與際遇。
- 「古瓶新作」：融合東西方元素，探索文化與時空的交會。
- 「蝶飛鳳舞」：呈現創作的自由與蛻變的生命力。
她的畫刀於畫布上或輕柔渲染，或厚重堆砌，蘊含東方哲思與西方技法，將山色、花鳥與四季轉化為絢麗色彩，映照內心世界。藝評家讚嘆：「刀隨心動，意念層疊，呈現藝術家豐沛的情感渴望。」
環境與文化的守護者
陳俐維的畫作不僅抒發個人情感，亦關注文化傳承與環境保育。本次特別創作的「四季玉山」系列，描繪台灣聖山四季更替，寓意自然永恆與生命不息。她曾道，見樹木因建設遭砍伐時感到憤慨，「然我可以畫樹」，以藝術保存自然記憶。她視女性為堅毅的象徵，於「大地之母」中隱藏母性力量，待觀者細心尋索。
山水間的心靈共鳴
