作者: 艾德琳
心灵的触动 – Debbie Patrick的美术画作
在这世界上,有许多意想不到的惊喜,能够深深地触动人们的心灵。也许是一个人、一幅画、 一支曲子、一首诗或是一个景色。
对我来说,则是放在Art Works Downtown画廊内的一张明信片。上面画著乔舒亚.贝尔(Joshua Bell)感性地拉著小提琴。他的表情是那麽地专注又生动,让我回想起女儿拉小提琴时的模样。
随後我在网上寻找这位名叫黛比(Debbie Patrick)画家的作品。发现她的其他作品也都是那麽地有生命力。那些线条、光线、尤其是那双眼睛,都让我留下深刻的印象。画中不论是人物或是动物的表情,都是那麽地有真实感,内心情感在脸上表露无遗。
谁是黛比 ? 是什麽样的人生经历让她画出这些栩栩如生的作品 ? 我很好奇的想知道,於是试著约她做采访,她很亲切地答应了我的邀约。因她正忙著佈置即将开幕的个人画展,为了方便,便选则了画展所在地,位於圣拉斐尔市(San Rafael)的Art Works Downtown画廊见面。
在她展示的画作中,我注意到大多数的画都以演奏家为主题。我很好奇,立即问她为什麽特别喜欢画演奏家。她告诉我了一个非常与众不同的人生经验。从西方到东方,再从东方回到西方。内容之丰富,可以写成一本精彩的小说。
在1950年左右,由于父亲工作的関係,黛比自小随著全家从美国搬到了台湾,住在台北多年。其间启蒙於一位非常有名望的马教授,跟他学小提琴,开始了她对音乐尤其是演奏音乐的爱好。她对台北的记忆不多,只提到″空军″,″飞行员″及″圆山大饭店″等字眼。
接著,她又提到在二战时,她的父亲是名″驼峰队″的飞行员。他的任务是从印度开飞机越过喜玛拉雅山,将物资运到中国。这是在二战时最危险的航线。而她父亲的耳朵,因长期被飞机引擎的巨大噪音损害,在老年时已失去听力。我不禁地想,也许这就是驱使她描绘演奏家的真正动力。将音乐由演奏家的表情及姿态给画出来,让听力不好的人也可以有临场的感觉。
之後,回到美国定居。她开始学习基本素描,从人体的肌肉、结构到造型,她一步步的学著画,为她日後的绘画奠定了良好的基础。
大学时,本想主修绘画。美术教授却残酷地指出,她没有绘画的天份。尤其是,在当时抽象画盛行的时代中,她的写实画没有市场。於是她放弃了绘画。
也许命中注定要当名画家。结婚後,当先生在硏究所忙著研读法律时,黛比重拾画笔,在旧金山的渔人码头旁当起了街头画家。她的画主要以著名的街景为题材,其中她最擅常画的是维多利亚式的建築物。因为她的画很受观光客的喜爱,没过几年,她便在39号码头开了一家画廊,非常的成功。不久前,到了退休年龄,她不愿再疲於奔命,於是把画廊关了。
目前,她又回到原先最喜欢画的题材,那就是画人物及动物的肖像。即使在那段当街头画家的日子中,空暇时,她常常拿著铅笔,将身边的街头艺人当做临摩对象,画成草图。 因为近距离,她可以清楚地观察到随著音乐,艺人脸上的细腻变化。让她进一步学习到如何捕捉每个人脸上不同的特写。
在画展现场,我可以清晰地看到她所画的线条,不论是人脸上的绉纹,手臂上的肌肉,或是衣服上的绉褶。她说她花很长的时间来描绘每个线条,没有捷径。这应该归功於早期基本功的训练。她并强调人脸上的绉纹,代表著智慧与经验。每一个人的脸是一本书。现在她有时间到各地旅遊,画下不同背景的人,诉说著不同的故事。
至於她喜欢用什麽材料作画,她说她喜欢用油画来表达人物肖像。用彩粉为动物肖像作画,因为彩粉可以让她将动物不同层次的毛,细腻地描画出来。
非常感谢黛比,在百忙中仍抽出时间和我见面,分享她的绘画经历。在此先预祝她画展成功!
黛比的画展详情如下 :
Paintings by Debbie Patrick
February 8 – March 2, 2019
Underground Gallery, Art Works Downtown
1337 – 4th Street, San Rafael, CA 94901
415-451-8119
黛比的网站