塑造陶瓷藝術的完美典范-訪談稻叶周子
稻叶周子（Chica Inaba）是日本当代陶瓷艺术家中的佼佼者，她能够通过千变万化的形状，将陶瓷的强度和柔韧性展现得淋漓尽致。她的陶瓷用途广泛，并具有多重的艺术表现力。最重要的是，稻叶周子将大自然的的基本要素：活力和脆弱，同时结合在一起，塑造出独特的陶瓷作品。强烈且具有张力的白线突显出柔和的深色阴影，不仅增强视觉效果，更让人们意识到大自然的细腻和力量。要创造出如此雅致且有力的器皿，需要艺术家的敏锐，勤奋和想像力。
此外，根据稻叶周子的说法，陶瓷不仅只是实用，而是能够容纳不同的思想和文化。有了这层体认，她在陶瓷器皿中增加了另一个隐形的维度，从而奠定了其独特且完美的典范。这个额外的元素也将她的作品推上了顶峰，为智慧和欣赏提供了无限的可能。
我们很荣幸能够采访稻叶周子，并学习她在创造独一无二的陶瓷时，所采用的哲学和技术。在以下的采访中，稻叶周子谈到了她的“枯叶”作品及其传达的含义。她的睿智展示了她对大自然的深刻见解。
问: 你的陶瓷是如此的优雅与精致，请与我们分享你的故事和如何成为日本杰出的陶瓷艺术家。
答: 我从小就喜欢在户外玩，但与此同时，我也喜欢在家创作和绘画。当我大约14岁时，我开始模糊地认为我这一生都会想吃东西，这是我用手工制作器皿的开始，也是我第一次在高中上“手工艺”课时对陶器的体验。在“手工艺”的课程中，我有机会使用各种材料，例如木工，漆，皮革和绘画，但是我对陶瓷最感兴趣，并且想继续学习。在武藏野美术大学修完陶瓷课程后，我开始沉迷于[使用容器]的创作，毕业后，我在日本，欧美等地学习了三年左右，然后去了位在多治见市的陶瓷设计研究所。在那里，我不仅学习了如何使用陶土制作器皿，还深入地了解土壤和陶瓷制作之间的哲学。同时我也受到同学们的启发和影响，因为他们对陶瓷艺术同样地充满了热情。
之后的十多年，我主要从事制作陶瓷器皿，但我始终认为器皿不仅能够存储食物和植物，而且还可以将人们联系起来并接受彼此的思想及感受。之后，我在台湾遇见了荷叶。
在台湾的三个月中，我造访了多処的荷塘，我观察到当荷花盛开时，荷叶会在微风中摇曳，真是美不胜收，所以那时我一直以荷花为主题。但是随着时间的流逝，花开花落后，叶子会枯萎变成褐色，同时叶子也会卷起。这时枯萎的叶子看起来就像是祖母的手，轻轻地呵护着流逝的光阴。这种容忍度/接受程度就是大自然的本质！我相信建模本身也给我留下了深刻的印象，从此我开始了以枯叶为主题的创作。
为了要创建一件[不仅能装东西，而且还能接受思想的器皿]，我以更自由的形式来设计作品。当然，我的设计还是将实用放在首位。但是，我会进一步地将枯叶的灵感融入我的创作中。也因此我的创作一点一点地在改变。近年来，我的陶瓷创作逐渐地转变成雕塑，不过我认为它不断地在变化。当然，我会继续创作具有实用性并以叶子为主题的器皿。
问: 你似乎偏爱白色，是有特殊的原因吗？
答: 在我的作品中，我认为白色强调了由线条的扩散和堆积所组成的流动性，优雅地表达了由这些线条所形成的形状。再加上由棱线所产生的阴影，强大了作品的柔韧性。是的，我使用的釉料具有柔和的效果，我喜欢它，因为它比反光的白色，感觉更柔软。
此外，除了我的创作外，我也被以白色为主的作品所吸引。它们不限于陶瓷，但是当我遇到由于表面（例如其他材料和绘画中的纹理和阴影）变化而使作品更具有深度或宽广感时，我会很欣悦地接收创作者想要表达的信息。
问: 你使用哪种材料制作陶瓷，以及使用什么技术制作出如此漂亮的螺旋形状？
答: 我没有使用任何不寻常的材料或技术。首先，我会先将脑海里的构思画在纸上，再用Mino陶土做成很细的条状，从底部开始堆叠（此时表面光滑）来制作模型。
然后我会应用线条的流动，对其进行雕刻以制作出山脊的效果。由于压痕是根据行距和深度而产生变化，因此雕刻以及成型过程都得非常小心。干燥后，再涂上浑浊的釉并将其烧制（氧化）来完成作品。
问: 是否有任何艺术家激发了你的灵感？
答: 埃贡·席勒（Egon Schiele）孤独且颓废的色调和具有强烈质疑态度的表现手法，今我着迷。
我欣赏伊藤敬二（Keiji Ito）作品的安静，和有力且粗糙的表面，以及偶尔瞥见的幽默造型。柔软度和清晰度并存在他的作品中，其所表达的内涵令我动容。
问: 大自然似乎是你的灵感主要来源，请与我们分享你最喜欢在何处获取灵感。
答: 自然界所创造的形状，让我留下了深刻的印象并从中获得启示。因为我对地点没有偏好，我将谈论一下我对枯叶的感觉，因为是“枯叶”给了我灵感。
即使所有的叶子在成长的时候看起来都一样，但是当叶子枯萎时，叶脉会卷起，而有着不同的外观。这时枯萎的生命力和脆弱性同时并存，既美丽且迷人。
枯萎的叶子就像一件器皿，给人的感觉是它“充满”了生机。装满水的枯叶，躺在地上，虽然已枯萎，却代表着这片枯叶孕育着为再生作好准备，或是它正在遭受着命运的作弄。我被它的意志力所感动和吸引。
我的雕塑作品[Leaf Vessel]的标题具有双重含义，它不仅具有叶子的形状，而且是一件可以容纳水，植物以及其他物质的器皿。在“容器”中表达了枯叶有力的柔韧性，因为这是一件容器，意在它能够接受不同的思想和意识形态，例如不同的文化。
*标题[Leaf]读为[Yoki]。
问: 你认为有抱负的艺术家在制作自己的陶瓷作品时应考虑哪些要素 ？
答: 每个人要考虑的因素都不尽相同，很难一概而论。我一直牢记的是…..
我会观察我感兴趣的艺术家，以便加深我的理解和感受，试图了解对方是否不断地在探索其表达的方法和技巧。而且，勇于接受挑战。
至于材料，我认为我们必须不断地思索当我们烘烤从地面挖出的粘土时，这些粘土再也不会返回土壤了，其中的含义为何。
问: 制作陶瓷时，你有没有一些难忘的经历或故事，想和我们的读者分享？
答: 我永远不会忘记我第一次接触粘土时，我有一种愉悦的触感，以及用自己的双手创造了实体的喜悦，并在家中使用了自己烧制的器皿（我记得那件器皿根本不好…）。这种对不同时期的作品有着不同的认证，对我是很有帮助。
我曾经在闲暇时间去养老院指导一些老人（他们大约70到90岁）制做陶瓷。在这个约3年的期间中，有很多令人印象深刻的故事发生。这里的页面不够，所以我不能一一例举。但毫不夸张地说，我仍然记得他们如何从建模和制作的过程中得到乐趣，以及如何不受到先入为主的观念来束缚自己，从而创造出属于自己的独特作品。直到今曰我仍然从以上的经验來汲取创作的灵感。
问: 请告诉我们你的产品线，人们可以在哪里购买你的陶瓷？
答: 我的作品可以分为三种类型：雕刻，容器（餐具）以及两者之间。
雕塑：JOAN B MIRVISS LTD /美国纽约 https://www.mirviss.com, 当代艺术Sokyo /日本京都 http://gallery-sokyo.jp
餐具：西川美术馆/日本京都 http://gallerynishikawajp.shopinfo.jp, Second Spice /日本京都http://secondspice.com/secondspice_about.html
两者之间：Sokyo Kyoto Gallery /日本京都 http://www.gallerytosei.com/kyoto/, Terra Delft Gallery /荷兰代尔夫特 https://www.terra-delft.nl/en, LOES＆REINIER INTERNATIONAL CERAMICS /芬特尔 https://loes-reinier.com
这些都是永久性的展出。还有其他购买的机会，例如未来将举办的个人展览和团体展览。每次我都会在Instagram和FB上发布。
我的Instagram：inabachica, Facebook: Chica Inaba
我们感谢稻叶周子花时间回答了我们的问题。她的话就像她的陶瓷一样，优雅有力。希望你能从她的智慧话语中有所受益。
稻叶周子的Instagram