波莉·亚当斯·萨顿 (Polly Adams Sutton) 的《落潮》：当代篮艺的杰作
波莉·亚当斯·萨顿 (Polly Adams Sutton) 的篮子作品《落潮》(Ebb Tide) 入围了2024年Loewe基金会工艺奖全球决赛的前30名，其迷人的特质让人容易理解其中原因。这个篮子以其有机、波动的形态为特征，展示了天然和黑色染料材料之间引人注目的互动，增强了作品的三维质量，使其成为当代篮子艺术的一个引人入胜和美丽的例子。
《落潮》的灵感来源于萨顿在太平洋西北部家附近萨利希海(Salish Sea)不断涨落的海洋潮汐。其精湛工艺体现在萨顿细致的编织技术中，天然纤维，主要是雪松皮，与黑色藤条或类似材料巧妙地交织在一起，形成了一个复杂而和谐的设计。篮子的边缘以编织完成，增加了结构完整性和美学吸引力。其不对称的形状，带有曲线和凹陷，赋予其独特的，几乎是雕塑般的存在。这种形态突显了萨顿将天然材料塑造成令人愉悦的艺术品能力。
萨顿只在得到许可的情况下，从将被砍伐的树木中收集树皮，并且所有材料在编织前都需要精心准备。她的篮子编织之旅始于她的雕塑和绘画背景，随后加入了西雅图的编织者行会，在那里她学会了制作小篮子。后来，她在一所新开的编织学校帮助教授雪松树皮课程，并爱上了这种材料，从那时起一直教授篮子工艺。萨顿开始使用雪松，并从海岸萨利希族编织者埃德·卡里埃(Ed Carriere)、安娜·杰斐逊(Anna Jefferson)、莉莲·普伦(Lillian Pullen)和弗兰·詹姆斯(Fran James)那里学习。她没有追求传统的篮子编织，因为她觉得并不属于她。反而，她让作品演变成复杂的雕塑形式。
起初，萨顿认为她可以从一个想法开始，勾勒出一个形状，然后尝试在编织中重新创造它。然而，她很快就意识到，脑子里有一个固定的想法并没有效。材料，特别是在潮湿时，非常柔软且有弹性，于是她允许它们在一定程度上自行塑形。她发现她需要让这个过程自然展开，而不是试图强加预定的形状。当她编织时，她会观察形状的走向。如果她喜欢它的方向，她会用手或调整她所使用的金属丝张力来轻轻地影响它。这使得整件作品能够有机地发展。她意识到先入为主的想法常常会干扰自然的流动，所以她让材料来引导她。这种方法产生了独特的、自发性的形式，反映了材料和编织过程的内在品质。
萨顿的作品通常以斜纹编织为基础。在加入金属丝时，她使用了一种缠绕技术，将一根金属丝缠绕在另一根金属丝上，产生编织效果。她使用的雪松颜色从浅金棕色到红棕色不等。她曾尝试将雪松浸泡在锈水中使其变黑，虽然产生了惊人的效果，但会削弱雪松的强度，所以她并不广泛使用这种方法。为了对比，她有时会使用来自篮子供应公司的黑藤或从另一家白蜡篮制造商购买的白蜡，因为白蜡不是华盛顿州本地所产。编织过程需要仔细放置每一针，金属丝将结构固定到位，允许随着她的进步进行调整。这种技术提供了一种自由感，使她能够在需要时进行改变和修改。
萨顿最难忘的项目之一是使用新材料黄雪松。与红雪松不同，黄雪松属于不同科，生长在华盛顿到阿拉斯加。她开始使用朋友在阿拉斯加收集的黄雪松外树皮，并尝试将通常被丢弃的外树皮融入作品。黄雪松外树皮具有独特的微红色，非常片状，除非附着一些内树皮，否则难以加工。弄清如何将其有效地融入编织一直是个有益的挑战。雪松随着时间的推移保持良好状态，许多由雪松树皮制成的旧篮子仍在博物馆和收藏中，状况良好。知道她的创作可能会世代相传，使用雪松进行编织既具挑战又有回报。
被纳入史密森尼美国艺术博物馆等著名机构是萨顿职业生涯的重要里程碑。当时，他们正在为史密森尼博物馆旗下的伦威克画廊(Renwick Gallery)成立50周年做准备，并决定为此收集来自不同艺术家的工艺品。他们联系了康涅狄格州的browngrotta画廊，画廊促成了她题为《面向意外》的九件篮子装置的购买。然而，由于新冠疫情，50周年纪念展演变成一个名为《此时此刻》的展览。能够被纳入如此著名的收藏标志着她职业生涯中的重要时刻。
萨顿的艺术多年来稳步发展。她制作的每个篮子都是学习经历，她注意到每件作品的细微变化和改进。她的作品已在著名的博物馆和艺术机构展出和收藏。这些成就标志着她旅程中的重要时刻。她多年来肯定有所改进。刚开始时，她知道自己想创造雕塑作品，但结果并不十分精致。随着时间的推移，她对工作也越来越要求。例如，她对所使用的雪松品质非常挑剔。最近西北地区的干旱条件影响了雪松树皮的质量，使其柔软度和可塑性下降。这使她在选择合适的材料时更加挑剔，以确保她的作品取得最佳效果。
