原始回声：马可·盖奥蒂（Marco Gaiotti）镜头下的野性与脆弱
自埃塞俄比亚塞米恩山脉峭拔的岩壁，至斯瓦尔巴德群岛冰雪覆盖的海岸线，马可·盖奥蒂（Marco Gaiotti）以其细腻、敏锐的镜头语言，捕捉着野生生灵同其渐次退隐的栖息地之间，那份休戚与共的深厚联系。他的影像创作不仅描绘动物本身，更将它们融入大地的纹理之中，使画面如诗般展开，讲述着这个星球最为紧迫的主题：在生存与消逝之间维系的一线平衡。
在马达加斯加黑狐猴深邃的翡翠眼神中，我们得以窥见古老智慧与当代脆弱性的共鸣；而在狒狒咆哮时刻所凝固的剪影中，高原暮色洒下的金光，将本能的情绪转化为动人的艺术，静静绽放于夜色之中。
对光影的精湛运用贯穿盖奥蒂的所有作品，将每一帧画面转化为超越单纯记录的情感风景。在柏树沼泽的迷雾深处，一只孤独的白鹭如可见的祈祷般伫立，其纯洁的身形在高耸、苔藓垂挂的哨兵般古树前闪耀着优雅的光芒。他的北极影像承载着或许最为深刻的讯息，北极熊在雕塑般的冰雪景观中穿行，其强健的身形在广袤的白色寂静中显得近乎幽灵般虚幻。水花在觅食的熊周围如水晶般飞溅，每一滴水珠都被凝固在时间中，宛如变化世界的眼泪。
这种独特的艺术视野在马可·加约蒂的作品《狮尾狒家族》中得到了近乎完美的表达，该作品在2024年锡耶纳国际摄影奖中获得高度赞扬。画面中，一个狮尾狒家族栖息在埃塞俄比亚塞米恩山脉的翠绿山坡上，母亲怀抱着幼崽，目光沉思而宁静；在她身旁，同伴端坐着，眼神警觉而专注，姿态庄重优雅。头顶上方，枝叶如帷幕般垂悬，身后云层翻涌汹涌，暗示着即将来临的风暴。这一刻的宁静与天空中潜伏的动荡形成了动人的对比，既揭示了自然的无常，也展现了命运的静谧张力。
在接下来的对话中，我们将走进这位影像艺术家的内心世界，探寻他如何以镜头守护地球最遥远圣域的灵魂。
您初次接触南部非洲的原始地貌近乎偶然，那一次意外的邂逅是如何演变成您毕生对自然摄影的追求？
我从小就喜欢沉浸在大自然中，也一直深深着迷于野生动物。不过多年来，我更热衷于探索世界各地不同文化的旅行。纳米比亚之行是我第一次在故乡之外观察野生动物，正是从那时起，我意识到自己对深化这方面探索的强烈渴望。
独自在阿拉斯加荒野度过一个月，这段经历想必极具转变意义。它如何塑造了您与自然以及与独处的关系？
我天生就是个比较孤独的人。长时间独自置身自然而不遇见他人，对我来说从来不是什么问题。在阿拉斯加的那段经历，对当时的我而言是非常自然而然的体验。
您的图像常常模糊了野生动物肖像与环境叙事之间的界限。您如何判断何时应让景观成为照片的”真正主题”？
我开始摄影是因为被风光摄影所吸引，并且想效仿那些在二十一世纪初尝试新数字技术的摄影师们。我有时会拍摄一些偶遇的动物，渐渐意识到，最成功的照片往往是那些包含了野生动物元素的作品。那时我明白了，自然是动植物生命的结合体，生命之所以可能，源于与环境之间脆弱的平衡，这些世界彼此紧密相连。此种联系对我而言是最迷人的方面，也是我试图通过摄影记录的内容。
您的摄影作品《狮尾狒家庭》在2024年锡耶纳国际摄影奖中获得高度赞扬，它捕捉了埃塞俄比亚塞米恩山脉悬崖上一个震撼人心的瞬间。亲眼目睹那一幕是怎样的感受？那幅影像对您个人而言有何意义？
对我来说，那里拥有地球上最壮观的景观。尤其在雨季，你可以将大自然的所有力量浓缩于单一影像之中：奇妙且相对从容的动物，仿佛科幻电影场景般的陡峭垂直崖壁背景，以及汇聚起来营造出幽暗氛围的暴风云。在那幅影像中，你可以近距离观察到狮尾狒群体的家庭纽带，同时也能欣赏到背景中预示风暴来临的威胁性景象。拍摄点之高，使人感觉在那一刻仿佛凌驾于云层之上。
从北极到非洲，您的足迹遍及地球上一些最脆弱的生态系统。摄影如何深化了您对环境紧迫性的认知？您又如何致力于通过影像传达这种紧迫感？
最初，将景观元素与野生动物照片结合仅具有艺术上的考量，我喜欢自己镜头下所呈现的效果，并未过多思考保护方面的问题。随着时间的推移，我的意识逐渐增强，我明白到，事实上我所拍摄的许多环境都面临消失的风险。我们常常关注人类对物种保护构成的直接威胁，例如狩猎或盗猎，却往往忽略了间接原因同样具有毁灭性。如果土地的过度开发导致一个物种的栖息地恶化、破碎或被完全破坏，那么保育便无从谈起。
在一个影像泛滥的时代，您如何创作出不仅能吸引注意力，更能引发深层反思或行动的照片？
创作出新颖或能以某种方式吸引眼球的影像，变得越来越困难。加入景观元素既增加了影像内的构图元素数量，从而拓展了创作的可能性，同时也强化了与栖息地保护相关的保育层面意义。
拥有船舶工程博士学位并担任大学教授，您的背景深深植根于科学与工程学。这些学科如何影响您的艺术视野及田野工作方法？
事实上，我内心将这两个世界划分得很开。我所从事的工作，一切都必须遵循逻辑和理性流程；但与此同时，在摄影中，创作过程则至关重要。我努力让两者共存，只是当我在野外时，仿佛关掉了一个开关，再打开另一个。
您曾参与”为野生动物摄影义卖”及”新世代五大兽”等项目，这些倡议重新构想了我们与标志性物种的关系。您认为摄影如何促进全球保育叙事的转变？
你能接触到的人越多，讯息的传播就越有效。我认为让大众能够亲身接触自然环境至关重要，而不仅仅是通过照片观看。我希望通过摄影能够激发人们的好奇心，或许有人会因此愿意去关注自然界正在发生的事情。人们无法爱上他们不了解的事物，也不会关心保护他们不爱的事物。在这个问题上，我常与一些同行持不同意见，例如他们希望禁止进入自然区域以利于保护，但我担心的是，如果自然不再为人所用，那么保护现存自然的意愿便会随之减弱。
您作为高山滑雪教练和雪景爱好者的经历，如何影响您观察和穿梭于野生环境的方式？
在成为教授之前，我曾担任近十年的全职滑雪教练。这些年间，长期待在一个小山村，我无疑学会了如何在恶劣天气条件下于复杂环境中行动，这在我一些需要极强适应能力的旅程中提供了帮助，例如在冬季前往北极或喜马拉雅山区的某些行程。
回顾迄今为止的旅程，从偶然的开始到获得国际赞誉，您创作初衷中始终不变的是什么？又有哪些事物持续挑战或带给您惊喜？
我始终尝试以创新的方式对待影像，并且非常注重周遭的一切环境背景。在拍摄前，我会非常仔细地评估背景，以判断如何调整自己的位置，才能将某些构图元素纳入画面，或获得某种类型的光线。此外，拍摄时我总希望能够精确控制光圈，以便根据我想在影像中营造的氛围类型，来决定前景和背景的虚化程度。
马可·盖奥蒂的历程印证了那些最具意义的创作道路，往往始于不期而遇。从2007年首次踏足南部非洲，到近期在国际摄影大赛中屡获殊荣，他的作品已从纯粹的审美追求，升华为强而有力的环境宣言。在全球栖息地持续面临空前威胁的当下，盖奥蒂将野生动物置于其日益脆弱的生存脉络中的独特手法，既是艺术的表达，也是迫切的提醒。他的影像不仅向我们展示动物，更揭示了值得我们珍视的完整世界，引领观者不仅仅是观察，更是去连结、去关怀，并最终，去行动。
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