立木美江（Tachiki Yoshie）的精美植物花卉艺术
立木美江（Tachiki Yoshie）是一位才华横溢的日本艺术家，她致力于捕捉植物和花卉在时光穿梭中所产生的美感。一朵花或一根树枝会依著时令而有著不同的姿态，也会因光线的强弱而产生明暗深浅的变化。立木美江将这些细致的变化巧妙地融入画中，编织了一个日夜交汇、四季合一、并蕴含著无常之美的绮丽多变世界。虽然植根于侘寂哲学和日本传统美学，但她的艺术特点在于她的色彩韵律感和细腻感，将四季的嬗递，花草的枯荣表现无遗。
通过使用历代工匠所青睐的天然染料和纸张，立木美江在她的绘画中营造出一种迷人的古典气氛，淡雅且婉约。透过从大自然中所吸取的灵感，再加上敏锐的观察力，她所创作出的世界充满了惊艳，引人流连忘返。
在下面的深度采访中，立木美江揭示了她在艺术方面的心境和感想。希望你喜欢：
问：请与我们分享你的艺术养成之路。
答：我的绘画生涯始于意图“保留植物和花卉的迷人外观”的强烈愿望。
不同于西方以写实为目标的绘画风格，我使用类似于现代漫画的“写生”方式来捕捉植物的真实形态。
当天气不好，在户外写生时，我有时会收到“尝试根据照片来绘画”的建议，但根据照片所绘制的透视画面变得过於单一，主题失去了动感。
面对实物的好处是可以将不同时期的图案组合起来，即使是一片叶子，从不同的角度看也会完全不同，这让艺术家能够捕捉到每一种形态的精华。
当我在创作大件作品时，有时我会在一个主题上花费一年多的时间，当我捕捉到它们不断变化的外观时，我感到非常接近植物的生命。
面对它们的时间也是对话的时间，这是我在工作中非常珍惜的过程。
即使我只画了一条线，我认为如何能在这条线上投入多少想法是非常重要的过程。
问：你在创作作品时使用什么媒介？
答：起初，我用水彩画植物花卉，刚完成时色彩新鲜。但是由于紫外线的强烈影响，我的作品很难长期保存。
后来，我遇到日本古典艺术中所使用的“日本画材”，我便开始采用矿物颜料、和纸、黑墨等天然材料作画。我被这些材料所吸引，这些材料取材于大自然，具有极好的强度，现在我用这些传统的绘画材料来创作我的作品。
日本画的基底是由非常坚固的纤维所制成，颜色分层涂抹而不会撕裂。尤其因为矿石的反射会让彩绘作品非常吸引人；根据早上、中午和晚上，不同的光量度，赋予作品不同的外观。
画材的使用多为口耳相传，所用的技法很少有官方记载。
问：侘寂的主题是你的作品核心。请告诉我们更多关于这个主题以及它是如何影响你的创作。
答：我真的很喜欢植物，从小就花了很多时间观察它们。
在植物的世界里，生命的轮回非常快：开花、落叶、枯萎、等到春天再发芽。我在这种轮回的“转瞬即逝的美感”中找到了“侘寂”，这就是我现在的作品，“赞美生命”，的主题。
乍一看，我的画可能被描述为纯植物花卉画，但我以植物花卉作为肖像和群像的主题，用传统的绘画材料来描绘这些图像中所潜藏的情感，我希望将它们作为艺术作品被保存下来。很长一段时间，我喜欢拉斯科（Lascaux）的壁画。
问：通过你的颜色选择表现出你的审美感与自然循环一致，请告诉我们你的颜色选择。
答：除了主题本身的颜色，我很清楚知道在什么样的环境、时间和灯光下，会衬托出什么样的主题魅力。
乍一看，背景可能看起来单调，但实际上我花了很多时间将许多颜色叠加在一起。
通过融合错综复杂的色彩，我希望观众对植物花卉的印象和以往有所不同。
然而，在日本绘画中，我相信亮度也作为颜色的标准。当你观看一件真正的艺术品时，即使它在屏幕上呈现棕色或灰色，那也是因为矿物、天然石头或彩色玻璃的微小石粒反射周围的光线造成画面中的单一颜色。绘画的世界和现实的世界是一致的。
除了岩画，金银叶在早、中、晚也呈现不同的颜色。当天空染上夕阳时，画中的世界也变成了夕阳色。在晚上，画家可以创作一幅月亮似乎漂浮在天空中的画作。
在日本绘画中，光的反射会使画作在一天中的不同时间看起来完全不同，所以当我画一幅画时，我总是试图通过在不同的时间环境中创造和谐——早上、中午和晚上。
至于我的色彩感，如果用画作比喻的话，我会说阳画就像太阳的光，色彩艳丽，有活力，阴画就像月光，有著舒缓疲劳的色调。
问：你的灵感来源来自何处？
答：我的创作来自于与大自然野生植物的邂逅。当我每天在附近散步寻找主题时，会遇到许多让我止步的植物。很多时候，我会告诉自己“我应该画那棵植物”，但可悲的是，在完成一幅画后，通常该植物会被砍倒或变腐朽。
问：作为一名年轻而多产的日本艺术家，你如何在接受传统艺术的同时注入创新的元素？
答：Nihonga （日本画，“日式绘画”）在室内设计中充份发挥了工艺艺术的功用。这是因为日本画的历史向来具有旺盛的生命力。日本画可以用作屏风、隔间画、挂轴、或天花板画等不同摆设。在一个空间内，四面八方都能运用。大挂轴和金色屏风更可以提供边缘光，营造出像咖啡厅一样不太明亮的舒适空间。
我一直在思考如何将这种经典的色彩呈现方式应用到现代生活空间中。我的作品仅由植物和花卉组成，所以它与人兼容，可以是主角也可以是配角。
我觉得在这个时代用天然材料画出天然的图案，非常有意义。在传统工艺中，通过稀有的天然材料来创作绘画需要时间和精力。我希望能够恢复并超越现代社会所重视的价值，那就是效率。
问：在成长过程中有哪些生活经历对你的艺术产生影响？
答：我记得花草被自然的光线照亮时非常迷人。
回想起来，我还记得当时的印象，直到现在我仍然只画植物。青春期的我被人欺负，无法与人相处，每晚一个人独自哭泣。我很不擅长社交。那时，我会偶尔在晚上看到空旷的公园里盛开的杜鹃花，从路缝里探出头来的野草，还有其他生活在完全不同周期的植物。这让我觉得和别人不一样没关系，我应该按照自己的节奏生活，我的心也因此变得轻松了很多。
我很高兴能够通过绘画与花朵互动，我现在可以享受孤独。我觉得我被植物拯救了。当我遇到困难时，它们就在我身边。
通过我的画，我觉得与人有了联系，花朵在我的心中绽放。
问：你有什么近期的项目或展览想与我们的读者分享吗？
答：近些年来，由于工匠的老化和后继者的缺乏，我作品中不可缺少的日本传统绘画材料正在逐渐地消失。我对日本的这种情况感到一种紧迫感，而日本人对这些材料的稀有性缺乏了解。
从全球范围来看，古代作品如拉斯科的壁画等都是用天然材料绘制而成，而这种传统流传至今，堪称人类绘画史上的奇迹。
经过日本国内的宣传活动和努力，人们开始意识到国产日本画材料现在已经很缺乏。另外，大学研究人员和日本画家也提高了海外人士的意识，他们逐渐地知道传统绘画材料越来越稀有。
美好的旧物，一旦失去，就永远无法挽回。传统的日本纸很结实，从丝绸之路时代就保存下来了。矿物颜料也非常耐用，并且以相同的颜色持续发光了一千多年。
我也希望我的作品在一千年后仍然存在。
在日本，“图片”（「糸」に「会う」）的汉字左边写成“ito”（线），右边写成“meet”（会）。
我想和我的画作融合成一个主体，与各种各样的人“相遇”，而如此的“相遇”变成了一幅画。与每个人的相遇也是我工作的一部分。我很珍惜这些相遇。
