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"Awakening Emotional" by Yuan-te Wang, Ceramic Artist, Taiwan

王元德精彩絕崙的陶瓷藝術

法藍瓷2020/2021光點未來奬的首獎 王元德的高溫瓷新彩近作,有著精心設計的顏色組合及獨特的造型感,將材質、技術與藝術高度地相結合,並充份地體現了人類與大自然之間共律共存的內涵,在陶瓷藝術的表現上邁進了新境界。 “Awakening Emotional”, Courtesy: Yuan-te Wang 這件作品(惟心)最近獲得了法藍瓷(FRANZ RSP)光點計畫所遴選的光點未來奬(2020/2021 Rising Star Future Prize)的首獎。此獎是由14位來自英國、法國、德國、義大利、西班牙、北愛爾蘭、韓國、中國大陸與台灣等國際評審線上所評選。他的作品從來自29個國家地區的申請者、繳交總計691件申請的作品中脫穎而出。根據王元德,他的這件得獎作品的理念如下: “Awakening Emotional”, Courtesy: Yuan-te Wang “在東方文化中,我們尊重自然的變化,遵守自然規律。幾千年來, 人們一直在尋求與自然力量保持平衡和共存的方式。 我試圖將這樣的精神溶入的陶瓷創作中,[不是絕對的控制],而是在可控與不可控之間的探求與呈現出微妙平衡及探索必然的規律。” 以上的得獎作品和文字敘述展現了一位技藝超凡並對大自然有著深厚理解的藝術家。王元德的藝術養成是經過20多年來對雕塑技巧的精進,出口禮品產業的經驗,並深受歐美人士對美感的勳陶,以及日後對中醫的鑽研,造就了今天的他。我們很榮幸能與大家分享他在陶藝道路上的養成經驗: 在高中時期,王元德主修雕塑和陶瓷,本想走上純藝術的道路,然而懷疑若從年輕時便整日埋首於創作,只是不停地在消耗有限的美學基礎教育與技術和觀念,再加上缺乏人生歷練,恐怕會讓作品流於形式,或淪為為賦新詞強說愁般的矯情。 Courtesy: Yuan-te Wang Courtesy: Yuan-te Wang 意識到調整的必要性,王元德在畢業後決定放下創作者的目標。先去從事原型雕塑的工作並成立個人工作室幾年,隨後分別進入工廠及貿易公司擔任產品設計師,再轉換跑道至禮品進出口業務。 17多年來的工作中,也接觸歐、美、亞禮品展秀,王元德的視野因此变為開闊。最後7年,轉作貿易業務,王元德在中國大陸十多省裡的鄉鎮縣市中,尋找適合的工廠外貿公司,合作產品開發與出口,也因此接觸到不同形形色色的人、事、地、物。 王元德從前期的雕塑、產品設計中培養了美學的專業能力。後期則在完全沒有貿易能力下,轉做業務工作。他透過臺灣空中大學與專業書籍,吸收基礎的關稅、 物流等相關經貿知識。這期間他體會了隔行如隔山的壓力。一年的學習,從開始逐漸適應到熟悉,過程辛苦,但也獲益匪淺。 Tea cup, Courtesy: Yuan-te Wang 離開貿易工作後的另一個插曲: 因過去受中國德化配合廠的邀請,王元德花了一年左右的時間協助其開發內銷市場。這無疑是過去所沒有的另一個新鮮的挑戰。王元德邀請一位認識多年並對東方藝術有著深厚底蘊的好友,一起從產品設計,生產管理,然後到廈門成立品牌店銷售。最後吸引了一家國營單位注資合併成為另一個品牌。這時王元德也開始逐步退出。 Courtesy: Yuan-te Wang 在結束過去被工作填滿的歲月後,王元德開始從新學習生活。 也對過去因長年在外地,不曾好好陪伴的6歲女兒感到抱歉,王元德籍此次機會,陪她渡過重要的童年時光。 做奶爸的這段期間,在好友的推薦下,王元德開始學習中醫如東漢末年的傷寒雜病論、黃帝內經等,以此切入來瞭解東方文化。另一方面在家裏規劃了一個小小的空間當工作室。 Courtesy: Yuan-te Wang 這時他開始対雕塑陶瓷的想法,由外往內做了180度地轉變。從原本針對客戶需求及市場動態、進行大量的資訊分析後所歸納的產品設計, 王元德轉為向內心探索以及體現不同價值觀念的創作表現。 最初在在創作摸索時,因之前在出口業務工作時的感悟,王元德一直體會到台灣傳統廠商在沒有天然資源下,難有競爭的優勢,因此促使他嘗試如何在有限的條件下,發揮出最大的價值。 王元德選擇白瓷,是給自己下的挑戰。一方面思索著如何從普遍平價感的白瓷器皿,透過不同的美感工藝詮釋,將其提升到精神性的美感經驗。另一方面則是希望能夠逐步卸下過往的設計經驗與包袱。盡可能地歸零後,再重新喚起內心創作應該有的敏銳度,追求一種純粹下的極致。 White porcelain […]

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"Awakening Emotional" by Yuan-te Wang, Ceramic Artist, Taiwan

Mesmerized Wonders of Yuan-te Wang’s Ceramic Art

Winner of the 2020/21 FRANZ Rising Star Project Yuan-te Wang’s work with high-temperature porcelain combines a well-designed color palette with a unique sense of shape. It incorporates materials, technology, and art to a high degree and reflects the coexistence between humans and nature, all of which elevates his art to a new level. “Awakening Emotional”,

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"Tiger's Face" by Kazuyoshi Kitamura, “Kutani” Ware Artist, Japan

“九谷烧”的新风貌 – 访谈第二代传人北村和义

“九谷烧”的新风貌 – 访谈第二代传人北村和义 广受赞誉的日本九谷瓷器, “九谷烧”,起源于1650年代的日本江户时代初期。 “九谷烧”以其洁白的底色,配上鲜艳的彩绘(多为五种颜色: 绿色,蓝色,黄色,紫色和红色) 及复杂的设计而闻名。一些日本最好的瓷器均来自”九谷烧”。因此,几个世纪以来,这些精致的”九谷烧”一直为贵族们所喜好和收藏。 快进到当前时间;当今日本顶级的艺术家也是第二代的“九谷烧”传人,北村和义(Kazuyoshi Kitamura),彻底改变了传统”九谷烧”的外观。北村和义在受过自家传统九谷窑的扎实培训后,便开始为”九谷烧”添加新的图案和样式,使”九谷烧”的瓷器不再仅限于“贵族们”所拥有。他的创新手法赢得了日本各界人士的欢迎,并重新引起了人们对”九谷烧”的兴趣。 “Tiger’s Face”, Courtesy: Kazuyoshi Kitamura 我们很幸运能够在北村和义的繁忙工作中,和他进行访谈,以便了解有关“九谷烧”的更多信息。我们対他如何无缝地将传统和创新结合在一起而感到敬佩。希望你喜欢以下的访谈。 问:你是日本”九谷烧”的第二代传人。请向我们的读者介绍在日本文化中备受推崇的”九谷烧”历史。 答:自1655年以来,”九谷烧”是采用日本石川县生产的瓷土所制成的瓷器。此种瓷器涂着五种不同颜色的施釉色彩。 “九谷烧”产品因其具有独特的风格而备受推崇,是现代日本最受欢迎的传统陶瓷之一。 “九谷烧”也是一种非常受欢迎的传统工艺,受到了高度的评价。 “Butterfly”, Courtesy: Kazuyoshi Kitamura 问:你认为”九谷烧”与众不同的原因是以下那种因素:材料,工艺或技术? 答: “九谷烧”采用的是石川县瓷土,并在1270摄氏度下烧制而成,然后再涂上由石英粉与铜,锰和钴所混合制成的凸起玻璃涂料。最后将瓷器涂上金粉。此外,“九谷烧”也会结合其他各种技术,例如金箔烫金或精美的图案绘画。 “Lion with Gold Threads”, Courtesy: Kazuyoshi Kitamura 问:请告诉我们你如何成为”九谷烧”的杰出匠人。 答:我父亲似乎很喜欢制作“九谷烧”,所以我自然而然地进入了这个领域。在23岁那年,我加入了我家的九谷烧竹高窑,开始做陶工。 我自己本身喜欢绘画,并且喜欢将各种题材与拼布般的传统图案联系在一起,来创作自己的作品。 我认为除了自己本身创作艺术品外,也应対创作“九谷烧”感兴趣的新人建立联系。我认为这方面很重要。 我曾与多家公司合作,从服装到玩具公司,例如优衣库,万代,托米和富豪。 我还在日本各地举办个展。 “Dragonfly”, Courtesy: Kazuyoshi Kitamura 问:制作瓷器时,你倾向于采用哪种类型的图案?为什么? 答:我喜欢创作一件艺术品,并由这件作品讲述故事。因此,我的作品经常以植物或动物等大自然的生物为主题。 Shoes, Courtesy: Kazuyoshi Kitamura 问:你如何将古老传统中具有很高价值的文化遗产与当今的现代社会建立联系并进行创新? 答:我不仅使用从上辈承传的技术,还使用自己的技术来创建适合现代生活的场景事物。 我经常创造一些能与现代生活搭配的作品,例如为西式房间,我会制作看起来不错的”九谷烧”昆虫系列,或结合传统图案的狮子和猫头鹰系列。 “Whale”, Courtesy:

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Ceramic Sculptor Alberto Bustos, "My blood is self-taught", Spain

The Unyieldingly Talented Alberto Bustos

Alberto Bustos′ ceramic creations are famous for their abstract lines and coloring compounded with a conceptualized sense of space. With his extraordinary skills, he makes the porcelain slender and versatile and then combines them into three-dimensional forms to convey his feelings. Sometimes the ceramics are submissive, like grass in the wind, sometimes like insolent fiery

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