Self portrait, Courtesy: Tachiki Yoshie 立木美江(Tachiki Yoshie)的精美植物花卉艺术 立木美江(Tachiki Yoshie)是一位才华横溢的日本艺术家,她致力于捕捉植物和花卉在时光穿梭中所产生的美感。一朵花或一根树枝会依著时令而有著不同的姿态,也会因光线的强弱而产生明暗深浅的变化。立木美江将这些细致的变化巧妙地融入画中,编织了一个日夜交汇、四季合一、并蕴含著无常之美的绮丽多变世界。虽然植根于侘寂哲学和日本传统美学,但她的艺术特点在于她的色彩韵律感和细腻感,将四季的嬗递,花草的枯荣表现无遗。 通过使用历代工匠所青睐的天然染料和纸张,立木美江在她的绘画中营造出一种迷人的古典气氛,淡雅且婉约。透过从大自然中所吸取的灵感,再加上敏锐的观察力,她所创作出的世界充满了惊艳,引人流连忘返。 在下面的深度采访中,立木美江揭示了她在艺术方面的心境和感想。希望你喜欢: Courtesy: Tachiki Yoshie 问:请与我们分享你的艺术养成之路。 答:我的绘画生涯始于意图“保留植物和花卉的迷人外观”的强烈愿望。 不同于西方以写实为目标的绘画风格,我使用类似于现代漫画的“写生”方式来捕捉植物的真实形态。 当天气不好,在户外写生时,我有时会收到“尝试根据照片来绘画”的建议,但根据照片所绘制的透视画面变得过於单一,主题失去了动感。 面对实物的好处是可以将不同时期的图案组合起来,即使是一片叶子,从不同的角度看也会完全不同,这让艺术家能够捕捉到每一种形态的精华。 当我在创作大件作品时,有时我会在一个主题上花费一年多的时间,当我捕捉到它们不断变化的外观时,我感到非常接近植物的生命。 面对它们的时间也是对话的时间,这是我在工作中非常珍惜的过程。 即使我只画了一条线,我认为如何能在这条线上投入多少想法是非常重要的过程。 Courtesy: Tachiki Yoshie 问:你在创作作品时使用什么媒介? 答:起初,我用水彩画植物花卉,刚完成时色彩新鲜。但是由于紫外线的强烈影响,我的作品很难长期保存。 后来,我遇到日本古典艺术中所使用的“日本画材”,我便开始采用矿物颜料、和纸、黑墨等天然材料作画。我被这些材料所吸引,这些材料取材于大自然,具有极好的强度,现在我用这些传统的绘画材料来创作我的作品。 日本画的基底是由非常坚固的纤维所制成,颜色分层涂抹而不会撕裂。尤其因为矿石的反射会让彩绘作品非常吸引人;根据早上、中午和晚上,不同的光量度,赋予作品不同的外观。 画材的使用多为口耳相传,所用的技法很少有官方记载。 Courtesy: Tachiki Yoshie 问:侘寂的主题是你的作品核心。请告诉我们更多关于这个主题以及它是如何影响你的创作。 答:我真的很喜欢植物,从小就花了很多时间观察它们。 在植物的世界里,生命的轮回非常快:开花、落叶、枯萎、等到春天再发芽。我在这种轮回的“转瞬即逝的美感”中找到了“侘寂”,这就是我现在的作品,“赞美生命”,的主题。 乍一看,我的画可能被描述为纯植物花卉画,但我以植物花卉作为肖像和群像的主题,用传统的绘画材料来描绘这些图像中所潜藏的情感,我希望将它们作为艺术作品被保存下来。很长一段时间,我喜欢拉斯科(Lascaux)的壁画。 Courtesy: Tachiki Yoshie 问:通过你的颜色选择表现出你的审美感与自然循环一致,请告诉我们你的颜色选择。 答:除了主题本身的颜色,我很清楚知道在什么样的环境、时间和灯光下,会衬托出什么样的主题魅力。 乍一看,背景可能看起来单调,但实际上我花了很多时间将许多颜色叠加在一起。 通过融合错综复杂的色彩,我希望观众对植物花卉的印象和以往有所不同。 然而,在日本绘画中,我相信亮度也作为颜色的标准。当你观看一件真正的艺术品时,即使它在屏幕上呈现棕色或灰色,那也是因为矿物、天然石头或彩色玻璃的微小石粒反射周围的光线造成画面中的单一颜色。绘画的世界和现实的世界是一致的。 除了岩画,金银叶在早、中、晚也呈现不同的颜色。当天空染上夕阳时,画中的世界也变成了夕阳色。在晚上,画家可以创作一幅月亮似乎漂浮在天空中的画作。 在日本绘画中,光的反射会使画作在一天中的不同时间看起来完全不同,所以当我画一幅画时,我总是试图通过在不同的时间环境中创造和谐——早上、中午和晚上。 至于我的色彩感,如果用画作比喻的话,我会说阳画就像太阳的光,色彩艳丽,有活力,阴画就像月光,有著舒缓疲劳的色调。 Courtesy: Tachiki Yoshie 问:你的灵感来源来自何处? 答:我的创作来自于与大自然野生植物的邂逅。当我每天在附近散步寻找主题时,会遇到许多让我止步的植物。很多时候,我会告诉自己“我应该画那棵植物”,但可悲的是,在完成一幅画后,通常该植物会被砍倒或变腐朽。 问:作为一名年轻而多产的日本艺术家,你如何在接受传统艺术的同时注入创新的元素? 答:Nihonga