Media art

https://www.youtube.com/watch?v=8C7tUYRiha8 teamLab, Massless Amorphous Sculpture, 2020-, Installation, Sound: Hideaki Takahashi © teamLab, courtesy Pace Gallery teamLab在日本最大规模的展览于二〇二五年十月七日启幕，京都南区一万平方米空间呈现五十余件作品 二〇二五年十月七日，一场开创性的艺术体验在京都南区启幕，距京都站步行可达。由二〇〇一年成立的国际艺术团体 teamLab推出的teamLab Biovortex Kyoto常设沉浸式博物馆，作为京都站东南区域项目的重要组成，现已对外开放。馆区面积逾一万平方米，呈现五十余件作品，是teamLab在日本规模最大的展览。 该空间重塑人们对艺术的理解。作品不再是静止的物理对象，而是动态的感知现象，根植于“环境即现象”的理念：正是产生多种现象的环境，使艺术得以存在。观众被邀请步入作品之中，在不断演变的生命宇宙里，体验环境、作品与自我边界的消解。 通过艺术与科技超越边界 teamLab的协作实践旨在融合艺术、科学、技术与自然世界。这个由艺术家、程序员、工程师、CG动画师、数学家与建筑师组成的多学科团队，致力于研究自我与世界的关系，寻求新的感知方式。该集体质疑人们习惯把世界分割为彼此独立的实体与边界的观念，转而提出万物存在于一个漫长而脆弱同时又充满奇迹的无边界连续体之中。 这座博物馆呈现了teamLab所称的“高阶雕塑”与“认知雕塑”的大胆实验。此类作品并非固态物件，而是能量秩序与感知现象的显现。不同于传统博物馆需要人与展品保持距离的方式，teamLab Biovortex Kyoto鼓励完整的身体沉浸，使观者在场的行动与感知进入作品之内，体验艺术、环境与自我边界的消解。 teamLab, Massless Amorphous Sculpture, 2020-, Installation, Sound: Hideaki Takahashi © teamLab, courtesy Pace Gallery 质量非形体雕塑（Massless Amorphous Sculpture）：变幻的漩涡 最具雄心的装置之一是“质量非形体雕塑”，此前从未在日本展出。一个漂浮的形态自肥皂泡海洋中升起，悬于半空；它既不上升也不下沉，形状不断分裂又重聚。与一块在隔离状态下仍保持不变的石头不同，这件作品以漩涡的方式存在，无法与其环境分离。 其运行机理与传统雕塑迥异。teamLab解释说，石头或人造物能够在封闭环境中保持稳定结构；而“质量非形体雕塑”的行为更像海中的漩涡，只有在与周围环境持续交换中才能存在。若观众打破其形态，它会自然复位，但一旦破坏超过阈值就会发生不可逆的崩解。 单纯的物理干预对这种漂浮形态并不奏效。观众无法以力量推动或移动它，试图以气流扰动只会令其彻底消散。作品依赖teamLab所称的“由独特环境现象生成的能量秩序”，通过向空间中充盈肥皂泡，营造出足以令巨大形态稳定悬浮的条件。由此呈现的是一种流动且有机的存在，它对传统雕塑观念提出了直接挑战。 teamLab, Massless Suns and Dark Suns, 2022-, Interactive Installation, […]