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https://www.youtube.com/watch?v=8C7tUYRiha8&t=1s teamLab, Massless Amorphous Sculpture, 2020-, Installation, Sound: Hideaki Takahashi © teamLab, courtesy Pace Gallery teamLab日本最大規模の展覧会が2025年10月7日開館、京都南区の10,000平方メートルに50作品以上を展示 2025年10月7日、京都南区の京都駅から徒歩圏内において、画期的なアート体験が幕を開けます。2001年に設立された国際的アート集団teamLabが手掛ける常設没入型ミュージアム「teamLab Biovortex Kyoto」は、京都駅東南地区プロジェクトの重要な構成要素として開館します。館内面積は1万平方メートルを超え、50点以上の作品を展示する、teamLabにとって日本最大規模の展覧会となります。 この空間は、人々の芸術に対する理解を根本から再構築します。作品はもはや静止した物理的なオブジェクトではなく、「環境即ち現象」という理念に根ざした動的な知覚現象です。多様な現象を生み出す環境こそが、アートの存在を可能にするのです。観客は作品の中へと歩み入り、絶えず変化する生命宇宙（バイオコスモス）において、環境、作品、そして自己の境界が溶解する体験へと招かれます。 アートとテクノロジーで境界を超える teamLabの協働的な実践は、アート、科学、テクノロジー、そして自然界の融合を探求しています。アーティスト、プログラマー、エンジニア、CGアニメーター、数学者、建築家で構成されるこの学際的チームは、自己と世界の関係を探り、新たな知覚の形を追求することを目指しています。この集団は、世界を互いに独立した実体と境界に分割する慣習的な観念に疑問を投げかけ、代わりに万物が長く、脆弱でありながら奇跡に満ちた、境界なき連続体の中に存在することを提案しています。 このミュージアムは、teamLabが「高次彫刻」と「認知彫刻」と呼ぶ大胆な実験を提示しています。これらの作品は固形物ではなく、エネルギー秩序と知覚現象の現れです。人と展示品の距離を保つ従来の美術館とは異なり、teamLab Biovortex Kyotoは完全な身体的没入を促し、観る者の現場での行動と知覚を作品の内部に引き入れ、アート、環境、そして自己の境界が溶解する体験をもたらします。 teamLab, Massless Amorphous Sculpture, 2020-, Installation, Sound: Hideaki Takahashi © teamLab, courtesy Pace Gallery Massless Amorphous Sculpture：変幻する渦 最も野心的なインスタレーションの一つが、日本では初展示となる「Massless Amorphous Sculpture」です。シャボン玉の海から浮かび上がるこの形態は空中に浮遊し、上昇も下降もせず、その形は絶えず分裂と再結合を繰り返します。隔離状態でも変わらない石とは異なり、この作品は渦として存在し、環境から分離することができません。 その作動原理は従来の彫刻とは全く異なります。teamLabは説明します。石や人工物は閉鎖環境で安定した構造を保つことができるのに対し、「Massless Amorphous Sculpture」は海の渦のように振る舞い、周囲の環境との継続的な交換の中でのみ存在できます。観客がその形を壊しても自然に復元しますが、一定の閾値を超えた破壊は不可逆的な崩壊を引き起こします。 単純な物理的介入はこの浮遊形態には効果がありません。観客は力で押したり動かしたりすることはできず、気流で乱そうとすれば完全に消散してしまいます。作品はteamLabが「独特な環境現象によって生成されるエネルギー秩序」と呼ぶものに依存し、空間をシャボン玉で満たすことで、巨大な形態を安定して浮遊させる条件を作り出しています。こうして提示されるのは流動的で有機的な存在であり、従来の彫刻概念に直接的な挑戦を投げかけています。 teamLab, Massless Suns and Dark Suns, […]