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oil painting

"Old Meadows", oil on linen by John MacDonald, Painter, Artist, USA

约翰·麦克唐纳 (John MacDonald) 描绘的崇高自然之美

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Self portrait Courtesy: John MacDonald 约翰·麦克唐纳 (John MacDonald) 描绘的崇高自然之美 美国知名的外光派风景画画家，约翰.麦克唐纳（John MacDonald）以其柔和的色调、微妙的笔触，流畅的结构和安静的氛围而闻名。受早期印象派大师和后期的调性主义（Tonalism）影响，约翰的绘画不但表现出​​他对大自然千变万化的敏锐直觉，同时也反映出他内心的情绪转折以及心灵的升华。他的画风深沈，内谏，且收放自如，每每赋予观者冷暖交织的色彩，以及恬静诗意的心境。 “October Dusk”, oil on linen, Courtesy: John MacDonald 约翰的画有丰富的视觉语言。他形象地表现了环境在光线影响下的颜色变化。难得的是，他的画能在变化中达到宁静和谐的境界。约翰对风景画有其独到的见解；除了基本的绘画技巧外，他还相信“价值观——（光和影）在绘画中创造的光、空间和形式的幻觉”的重要性；一幅画的好坏，取决于画家对这方面的掌握和把控。 我们很荣幸能与约翰进行以下对话。他不仅分享了作为画家的心路历程，还提供了宝贵的绘画技法和理论见解，让我们受益匪浅。 “California Coast”, oil on linen, Courtesy: John MacDonald 问：你的外光派风景画作是如此出色迷人。请与我们分享你是如何成为如此杰出的艺术家。 答：和大多数艺术家一样，我对绘画的热爱从很小的时候就开始了。在大学时，我主修美术，然后继续在法国学习版画，获得了绘画硕士学位。直到结婚和第一个儿子出生后，我觉得有必要为家里的收入做出贡献，于是我开始从事自由插画工作。直到2010年初，我才重返全职绘画。 我一直觉得与大自然有著深厚的联系。现在回想起来，成为一名风景画家，对我来说是无法避免。然而，多年前，我以为最终会放弃风景画，并且完全离开具有具象性的工作。相反地，我现在发现这个主题越来越具有挑战性和意义。 “Summer Repose”, oil on linen, Courtesy: John MacDonald 问：绘画对你来说是什么？你试图通过你的画与观众交流什么？ 答：画了40年后，我不再去想太多完成的作品，也不再想它们缊含著什么样的信息。绘画越来越成为一种借口，让我完全沉浸在自然的状态中——在自然界中，瞬息万变的光线、颜色和形式中，远离人类的一切事物。目前，绘画对我来说，它既是一种审美体验，也是一种精神体验。如果我的画中有某种信息，那就是与19世纪中叶和20世纪初被称为调性主义的艺术运动保持一致。这与心情有关——在特定地点和时间对风景的安静沉思。 问：你认为动态景观画的重要元素是什么。 答：每幅画都由两个重要组成部分：绘画的主观性、特定信息（意图）和绘画的客观性、普遍结构（技术）；后者的成功取决于在每幅画中存在的五个元素，无论其流派如何：那就是构图、明度、颜色、边缘和细节。 当技术和绘画结构与信息无缝融合时，结果就是一幅可以吸引和打动观众的画作。创造不同于人物画、静物、海景或城市景观的“动态”景观并没有什么独特之处。任何绘画的成功都取决于视觉语言的基本元素。 “Slow Waterz’, oil on linen, courtesy: John MacDonald 问：你在Youtube视频中谈到了绘画的价值观。它们是什么以及如何确定它们的优先顺序。 答：正是价值观（明暗）在绘画中创造了光、空间和形式的幻觉。（即使是纯粹的抽象绘画也依赖价值观来创造作品的结构。）价值观有两种：基础（或主要）价值和次要价值。基础价值是构成构图的大而基本形状的2-5个值。一幅简单的山水画只能由浅色天空和深色地面组成。在这种情况下，有两个基础值。开始绘画时，确定基础值及其关系至关重要。 […]

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Wedding Present, 48x36", Oil on Linen by Victoria Herrera, Painter, USA

Victoria Herrera的精美画作描绘了千变万化的大自然

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“Mrs. Poll”, Portrait Commission, 48×36”, Oil on Linen, Private Collection, Courtesy of Victoria Herrera Victoria Herrera的精美画作描绘了千变万化的大自然 维多利亚.埃雷拉（Victoria Herrera）以绘画植物和具象的油画而闻名。她的标志性超大尺寸的花卉画，不仅描绘了大自然的内在美，而且还表达了她对人生的看法。维多利亚的绘画深受过去几个世纪以来的古典大师的影响，她善用光线与阴影的明暗对比，烘托出强烈的戏剧效果。尤其是半透明的运用，创造出细致入微的敏感度。她巧妙地将精心搭配的色调与不同程度的阴影相结合，进一步地增强了花朵的质地和层次感，同时突出其千变万化的面貌。在她的画笔下，每一片花瓣皆栩栩如生，无论是完全拥抱阳光，还是回避它，都优雅地展现自己。当这些花瓣簇拥在一起时，更彰显出一个既迷人又复杂的相依世界。 “Passage to Freedom”, 72×72”, Oil on Linen, Private Collection, Courtesy of Victoria Herrera 出生于巴拿马城，现居美国的维多利亚，通过以下的采访与我们分享她的一些生活及绘画经历。我们希望她的故事能够激励从事艺术创作的人们，在创作时如何克服内心的挣扎和挫败感。 问：你是当代知名的美国女画家之一。请与我们分享你的艺术培训之路。 答：非常感谢你对我的定义。然而，我很受宠若惊，就如米开朗基罗临终时的那句名言：“我还在学习”。我认为艺术家永远不应该感到自满，反而应该不断地学习和发展自我直到最后。当我六岁的时候，我意识到我想成为一名艺术家。和家人度假的时候，我喜欢用蜡笔涂色，我那时听到一个声音说：“这就是你这辈子要做的事”。我在整个高中期间都跟随一位私人美术老师学习绘画，然后去了费城的摩尔艺术学院，并私下向马克·坦南特（Mark Tennant）学习了一年。加入艺术学生联盟后，我向尼尔森·尚克斯 （Nelson Shanks）学习，并与史蒂文·阿萨尔 （Steven Assael） 一起参加了几次研讨会；然而，直到12年前在Grand Central Atelier完成了为期四年的核心课程后，我才觉得自己拥有了从事全职艺术家所需要的所有训练。 “A Gift from Heaven” 50×50”, Oil on Linen, Private Collection, Courtesy of Victoria

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White Duo, 33 x 28 inches, oil on canvas, 2021 by Jill Soukup, Painter, Colorado, USA

Jill Soukup画的马儿唤起人们对美国西部牧场生活的向往

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Self portrait, Courtesy: elk & HAMMER Jill Soukup画的马儿唤起人们对美国西部牧场生活的向往 Jill Soukup（吉尔）所画的马，生动逼真。通过精心设计的画面构架，颜色组合和深具临场感的写实画风，她将马的精神展现无遗，并能捕捉到马的千姿百态，如矫健俊美，倜傥洒脱，驯服温顺，和腼腆害羞。 White Horse Rhythms, 36 x 40 inches, 2021, Courtesy: Jill Soukup 这代表著她常年仔细观察马群，尤其对马的肌肉、骨骼以及神情动态多有研究，才能将马画得如此出神入化。此外，她的用笔刚健有力且细腻，并在构图上营造出戏剧般的张力，让人们对她的画爱不释手。 Calgary Drafts, 36 x 36 inches, oil on canvas, 2020, Courtesy: Jill Soukup Boots Abiding, 12.5 x 8.75 inches, oil, 2011, Courtesy: Jill Soukup 此外，吉尔的画唤起了人们对美国西部牧场生活的向往。绿草如茵的草坪、成群的马匹、一双马靴、一具马鞍和一顶牛仔帽……在吉尔的画笔下，呈现出美国牛仔文物的怀旧之风。这种生活方式至今仍然存在于科罗拉多州的牧场上。这裹没有城市的喧嚣，只有传统的牧场生活：每天骑马放牧，照料牧场上的日常事务。这是一个人们可以亲近大自然和动物并用心生活的地方。 Steady At ‘Cha, 46 x 26 inches, oil,

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Mountain with clouds by Ming-Yi Liang, Artist, Taiwan

以毅力走出歷練-畫家梁銘毅

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作者: 星海 Courtesy: Ming Chien Liang 以毅力走出歷練-畫家梁銘毅 一位營養不良，工作壓力沈重的瘦弱藝術家，生下了一個瘦小的早產兒，開始了藝術世家的第三代。 雖然生活困頓異常，迎接她的是畫室為家，書畫滿牆。加上父親的詩畫琴音，日日沈浸藝術與音樂，精神世界十分豐富。 Mountain with clouds, Courtesy: Ming-Yi Liang 才一歲大的她，就已趴在畫家外公懷裡畫方格，畫圓圈，畫方形。 長大了些，沒有什麼玩具，她就在母親釘的小桌小椅上，一紙一筆，看著母親天天畫畫，她也跟著塗塗抹抹。 母親買菜回來，大家把桌上的蔬菜、水果先「借」來畫，畫完雖不新鮮，但總算可以吃了。 Purple flowers, Courtesy: Ming-Yi Liang 生活縱然困頓，兒時的成長，總因母親對色彩的敏銳，觀察的入微，藝術家活躍的靈感，天馬行空的巧思，編織了繽紛的回憶。母親能用自己的衣服，親手改成身上的衣服，和弟弟、妹妹一字排開，就像真善美裡的孩子一樣神氣。有蝴蝶結的裙子，是兩位小朋友手拉手去郊遊，綠格子配白領衫，就像一高、一矮的兩個小朋友在聊天….. 把飯用碗倒扣變成小圓臉，淋番茄醬成紅頭髮，菜菜變成長鬍子老公公，或塗腮紅的媽媽….. 而早餐沒有牛奶、雞蛋，只有稀飯，加點切斷的油條與醬油，變得好像比肉鬆還好吃…..這一切讓她領會到，即使沒有物質的享受，豐富的內心，自由的思考，不但是創造的泉源，藝術與生活融合，還可轉化一切。 Maple leaves, Courtesy: Ming-Yi Liang 不過，幼時父親破產，她眼見債主上門搬走一切，經歷大畫家外公突然腦溢血過世，在一次放學回家的路上，又目睹一個建築工人從鷹架上意外摔下，慘死眼前。而自己臉頰開刀留了個疤，往往成為同學取笑，老師修理的對象，加上瀕死經驗，讓她對生死無常，人情冷暖，萌生過度早熟的體驗。遇到眾人奉承尚且不及者不為所動，因已穿透虛偽假相，。 身為長女，她總能體會環境的艱難，母親的辛苦，照顧弟弟、妹妹，協助家務，往往不顧自己，承擔一切。她性格鮮明，堅毅果決，忌恨如仇，理事一絲不苟，事事安排得井井有條。在家事課她做的衣服一件是一件，圍巾鉤針細巧活兒，每一樣完成都是精彩作品。她協助擺設畫室裡的靜物時，用色大膽，搭配巧妙。她的廚藝也變成大家的最愛，總是可口美觀，還能不時變換口味與菜色。 當然，她也走過懵懂無知的童年，被同學捉弄回報小拳，母親嚴厲教導，罰跪反省，及一味編織自己的美夢，脾氣彆扭又倔強的青少年期，但母親教她把牛脾氣用到學習態度上。母親一向挺直腰桿面對困境的勇氣，也使她了解自己與「幸運」無緣，必須「花上比別人多百倍多努力，才能得到人家十分之一的收穫。」也因這種「笨笨的努力」，才讓她在往後人事浮動的日子裡，能夠站穩腳步。 生活似乎愈來愈顛簸，熬過一波，又是一波，能耐、經驗略為增長，卻又出現更大的考驗。隨著年紀增長，年輕的忿怨與辛辣，逐漸轉變成接納與溫和，考驗也變成歷鍊，終能沈穩應對。也許，她之所以喜歡運動、打球，參加救國團翻山越嶺，除了鍛鍊體魄，更是為了讓身心經歷另類考驗，挑戰意志力，讓自己有能耐，面對生命只有更無情的波折？ 在家耳濡目染，愛畫習畫理所當然。高中畢業後，她希望專攻美術，母親明知那是一條艱苦的路，卻不好反對，結果她考進國立台灣藝術專科學校美術科，進修中西繪畫、篆刻、書法。身為名畫家的女兒，她必須面對好奇，懷疑的眼光，另眼相待的困擾，承受同學沒有的壓力，也造成性格一樣倔強的母女間，一段尷尬的時期。不過，堅毅的性格， 在筆觸，刀法裡，顯現特別剛毅有神，及斬釘截鐵的力道，而書法剛秀兼具，骨氣逼人，想來也是生活淬鍊所成。 Seal carving tools, Courtesy: Ming-Yi Liang, Artist, Taiwan 一九七八年第一名畢業之後，至今她參加了六十餘次海內外個展、聯展，曾獲得新聞學會才藝展第一名、中國文藝協會第三十二屆「美術教育獎」文藝獎章。其作品亦曾入選全國美展、青年美術創作展、台北市立美術館「新展望」、當代美展…..等。 或許因為成長於畫室之家，她也自然投入藝術教育的行列，曾任銘傳、世新、社區大學、YWCA 、北市交通局、三軍總醫院、經建會、台視、華視……等繪畫班指導老師，指導國畫、西畫，並於海外的菲華研習營及日本香川短期大學教授水墨畫。現任勝大莊、長庚養生文化村、及快樂畫室藝術指導老師。 一九八零年開始，她應邀主持華視「早安今天」節目繪畫教室、透過螢光幕指導示範國畫、西畫九年。其教學資料亦編輯成「四君子」、「田園樂」、「國畫寫生」等三本國畫教材，由華視出版。 那時她為了準備在電視教學畫兔子，「自找麻煩」買了一隻兔子來寫生。其實從外公到母親到她，三代都十分重視寫生。兒時母親為了畫畫，就曾買過兩隻兔子來寫生，只是兩隻後了變成一堆，變成院子一角的兔子王國。 Rabbits, Courtesy: Ming-Yi Liang 雖然傳統訓練著重臨摹前人山水，她卻希望嘗試創新的水墨寫生，取材現代生活，並將傳統水墨重視內涵的精神表達，做更豐的呈現。 Courtesy:

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"The Pink Ghost" by Barbara Hangan, Painter, Artist, Romania

芭芭拉.汉安(Barbara Hangan)的新古典肖像

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芭芭拉 (Barbara Hangan)来自一个艺术家庭，从小就耳濡目染，学习绘画。逐渐地，芭芭拉发展出自己的独特风格 – 深色的背景，层次分明的细节，再加上精致的现实主义诠释，使她的作品独一无二，在艺术界崭露头角。不论是什么题材，芭芭拉都能以高超的手法赋予其生命，并营造出独特的视觉效果，让人印象深刻。很巧妙地，她将绝美的″现代传统″作品转化成永恒。最近，我有机会采访芭芭拉。从対话中，希望读者能够进一步地了解芭芭拉的艺术创作历程。

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"Winter Marsh", Courtesy: Randall David Tipton, Painter, USA

渗透于迷雾之中 – 采访兰德尔.大卫.蒂普顿

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兰德尔.大卫.蒂普顿(Randall David Tipton)曾在不同的地方生活。多年后，他选择在俄勒冈州定居。现在兰德尔将其称为家。对兰德尔来说，俄勒冈州的西海岸拥有壮观的自然美景。几乎全年性的潮湿气候，造成雾气弥漫，无所不在。轻微上升的雾气，特别是在湿地，很容易产生戏剧性的效果。这是他思考、感觉和绘画的理想场所。通过细腻的笔触，兰德尔巧妙地描绘出令人着迷的景色。经由不同的色彩和层次，以及一些区域的细节，他营造了一个既善变又令人难以捉摸的氛围，呼应着他内心的感受。他的作品有时更展现如太古时代般的森林景象，既神秘又令人感动。或许是因为他的画能渗透心灵，拨动了人们深埋的情绪，常常让观赏者留下深刻的印象。

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