Victoria Herrera的精美画作描绘了千变万化的大自然
维多利亚.埃雷拉（Victoria Herrera）以绘画植物和具象的油画而闻名。她的标志性超大尺寸的花卉画，不仅描绘了大自然的内在美，而且还表达了她对人生的看法。维多利亚的绘画深受过去几个世纪以来的古典大师的影响，她善用光线与阴影的明暗对比，烘托出强烈的戏剧效果。尤其是半透明的运用，创造出细致入微的敏感度。她巧妙地将精心搭配的色调与不同程度的阴影相结合，进一步地增强了花朵的质地和层次感，同时突出其千变万化的面貌。在她的画笔下，每一片花瓣皆栩栩如生，无论是完全拥抱阳光，还是回避它，都优雅地展现自己。当这些花瓣簇拥在一起时，更彰显出一个既迷人又复杂的相依世界。
出生于巴拿马城，现居美国的维多利亚，通过以下的采访与我们分享她的一些生活及绘画经历。我们希望她的故事能够激励从事艺术创作的人们，在创作时如何克服内心的挣扎和挫败感。
问：你是当代知名的美国女画家之一。请与我们分享你的艺术培训之路。
答：非常感谢你对我的定义。然而，我很受宠若惊，就如米开朗基罗临终时的那句名言：“我还在学习”。我认为艺术家永远不应该感到自满，反而应该不断地学习和发展自我直到最后。当我六岁的时候，我意识到我想成为一名艺术家。和家人度假的时候，我喜欢用蜡笔涂色，我那时听到一个声音说：“这就是你这辈子要做的事”。我在整个高中期间都跟随一位私人美术老师学习绘画，然后去了费城的摩尔艺术学院，并私下向马克·坦南特（Mark Tennant）学习了一年。加入艺术学生联盟后，我向尼尔森·尚克斯 （Nelson Shanks）学习，并与史蒂文·阿萨尔 （Steven Assael） 一起参加了几次研讨会；然而，直到12年前在Grand Central Atelier完成了为期四年的核心课程后，我才觉得自己拥有了从事全职艺术家所需要的所有训练。
问：你以鲜花为主题的画作而闻名。请和我们谈谈你为什么选择鲜花作为主题？
答：我画的第一幅植物画大约是在17年前，当时我向马克·坦南特私下学习。一位来自巴拿马的设计师，（我来自那里），正在为他的展览寻求一幅画，问我是否愿意为为他画那幅画。于是，我用灰色/中性色调画了一朵72×72英寸的芙蓉花。我把它画得又大又灰色，所以人们会注意到它。希望观众会因其颜色而驻足，多花点时间观察及发掘此画。我们生活在一个常常忘记自己做了什么事的世界里。我们可能会经过一个美丽的花园，但不会停下来观察它，因为我们不是全神贯注于内心的思绪就是被社交媒体所分心。我的目的是让观众有理由在面对美丽的事物时能暂停和休息，至少几分钟。我的花中也有很多隐藏性的象征意义。例如，我处理光影的方式，谈到了二元性和极性、恐惧、希望、转变、生与死。我将非常现实与抽象，透明与不透明并置，来表达我们在生活中企图寻找的平衡。
问：在画花的时候，你通常会关注哪些元素让你的画如此美丽？
答：构图在绘画中最为重要。我喜欢在我的构图中创造一点张力，所以在画花时，我经常让花瓣渗出到画布的边缘之外。因为知道如何绘画，在创作时，我有能力和自由度，添加或删除部份的画面。我也接了很多肖像的委托画，这很关键。接下来，我会说价值观和色彩和谐的准确性。由于我的植物画和肖像画都很大，我主要使用预先混合的颜色，以便与色调、值和色度保持一致。一些艺术家认为这样做很无聊并且花费时间，但是我发现它确实为我节省了很多时间以及减少紊乱的状况。
问：16~19世纪的大师对你的绘画有什么影响？
答：他们对我的绘画影响很大。我的绘画多以当代为主题，但是我的绘画过程完全植根于16~19世纪大师们所使用的技巧。
问：有没有什么重要的人生经历影响了你的艺术创作？如果有，你介意与我们分享这个经验吗？
答： 我一生中最重要的经历是十二年前的濒死经历。它显著地改变了我的一切以及我体验生活和艺术的方式。那时我决定赋予我的绘画不同的意义。它变得更属于心灵意象，以及更具象征意义，尽管对观众来说不是很明显。那段时间我感受到了美丽、平静和充分的意识。一种难以用语言描述的“当下”状态，也是我在作品中试图灌输的一种状态，我希望能够將画中的感觉传达给观众，并且最终能够传达给这幅画的主人，每当他们在欣赏这幅画时，也能同样地感受到我想传达的心境。
问：除了画花和植物外，请与我们分享你喜欢的其他绘画主题。
答：我非常喜欢人物画，我尽可能在我的工作室里临摩真人。我曾在著名的ARC沙龙比赛中入围该类别的决赛，今年我在西班牙欧洲当代艺术博物馆所举办的著名Figurativas比赛中入围。我目前正在忙于五幅肖像委托画。不幸的是，我必须依靠照片来画，不过多年的素描和绘画经验，以及大量的解剖学帮助我看到了照片的表面之外。我不画风景，但是目前我对海洋产生了巨大的热情，明年年初我计划开始尝试它。
问：你会给有抱负的年轻艺术家什么样的建议？
答：加倍地努力，尤其是技巧的专研。学习如何克服那些恐惧、创造性瘫痪、怀疑、拒绝等时刻。当恐惧来到我耳边尖叫不止地告诉我画错了，并且想要分散我的注意力或破坏我的创作之时，我学会了将恐惧引入创作的过程中，让恐惧引导我而不是吓唬我。我开始与恐惧交谈，它就像在非常糟糕的时候出现在我的工作室的朋友一样。出于善意，我会礼貌地要求它离开，让我可以继续地工作。我一点一点地创造了一个对话，让我回到平静的状态。我看著错误，但不再带著恐惧，而是意识到这是过程的一部分，最终会好起来。随著时间的推移，这种方法变得非常有效。
问：请与我们分享你即将开展的项目。
答：我会在明年二月份完成我的肖像委托。届时，我将开始创作我自己的具象绘画以及预计在2023年底举办的个展。我将融入新的技术和主题。这将是一段非常有趣的旅程，我不知道它会带我去到哪里，但会是一个非常有趣的旅程。我觉得有必要用它来发展和达到更高的目标。我也希望能加入海洋的大型画作。我将通过我的 Instagram页面@artbyvictoriaherrera分享整个创作轨迹 。
