Photography

Self portrait, Courtesy: Kim Keever 金.基弗（Kim Keever）色彩缤纷的水中画作 色彩缤纷如天鹅绒般的云彩，既炫丽又神秘，这些图像是由前美国宇航局工程师转为艺术家，金.基弗（Kim Keever）所创作。他将彩色颜料注入200加仑的水族箱内，当颜料遇到水时，会形成令人惊叹的壮观景象。随著颜料的扩散，金.基弗用延时镜头拍下这些瞬间的变化。 Courtesy: Kim Keever 金.基弗所设计的水景氛围有著迷人的渲染力，特别是当各种颜料交会时，创造出惊人的多维深度效果。层层的色彩，让人目睹一场又一场的华丽表演。在幕后， 金.基弗必须执行非常精确的程序，包括将颜料释放到水箱内的数量和时间，以创造他想要的效果。 金.基弗从事水中作画已超过二十年。这期间，他的多张佳作为他赢得了国际赞誉。他的每一张图像都是独一无二，这也是为什么他的作品向来为艺术爱好者所追捧。 我们很高兴能够与金.基弗交谈并了解他的独特艺术创作。我们希望你喜欢以下的对话： Courtesy: Kim Keever 问: 你的艺术创作非常华丽。请和我们分享你如何制作出如此生动的作品。答: 谢谢你。我爱美，我一直在寻找美，同时尽量避免多愁善感。 在获得学士学位后，我继续研究工程。我最初的计划是成为一名成功的工程师，退休后从事艺术创作。但是当我意识到生命并不像我想像得那么长时，我放弃了一切，成为了一名全职的艺术家。我很高兴做了那个决定，我很幸运能够实现梦想并从事我喜欢的艺术创作。 Courtesy: Kim Keever 问: 请与我们分享你所使用的摄影技术和设备。答: 我不断地改变我的技巧，将油漆放入水中并引导它朝著某些方向前进。也就是说，一旦它离开我的可挤压油漆瓶后，它就会自行其是。目前，我正在将透明织物放入水箱中，令我惊讶的是，它以有趣的方式流动。我可以在一定程度上设计整个过程，但几秒钟后随机图案和颜色就会接管。当我将颜料放入水中时，我会在织物前后看到有趣的图案。这一切都在一个200加仑的水族箱中完成。 问: 你对色彩的理念是什么？你如何在创作中运用色彩？答: 我准备了大量可供选择的颜料。我通常不会考虑任何特定的颜色组合，直到最后一分钟。有时我使用更多的颜色，但是当我使用的颜色越多，我就越不能预测结果。颜色也会随机移动，最终我有很多图像可供选择。我会为每次的操作，拍上30到60张照片。目前我最多可以拍摄近58,000次。可以想像，这需要很多的手续去完成一件作品。 Courtesy: Kim Keever 问: 当你创作作品时，你在寻找什么：气氛、美学或是情感的视觉表达，还是别的？答: 大多数的时候，我不能说我在寻找任何特定的目标。我开始这个过程，让一切按照它的方式进行。油漆以一定的速度流动，所以我真的没有足够的时间拍摄特定的照片。有些时候，我可以看到一些有趣的事情正在发生，所以我拍了更多的照片。 只有在拍摄之后，当我浏览图像时，我才开始寻找氛围、美感等。每张图片都具有某些品质，这就是我所寻找的。 Courtesy: Kim Keever 问: 除了抽象作品外，你还创造了风景和实体方面的作品。请和我们分享更多关于这些作品的信息，以及它们与你的抽像作品有何不同。答: 多年来，我一直在水族箱中制作景观作品。这些更符合计划项目的性质。我会画一幅风景画，然后在水箱中松散地复制它。我会在这个特定的景观上工作数个月，有时长达5或6个月，在此过程中进行各种改进。这是一种非常不同的工作方式，显然在性质上更加具体。水箱里的水给了我一定的氛围，在水中放入了油漆，产生了云般的效果是一个很好的代表。正是将颜料滴入水中后，让我产生了将其做为创作方向的主要想法。 Courtesy: Kim Keever 问: 根据多年在水中试验颜料的经验，你观察到了什么，尤其是这些颜料的旋转和移动方式？答: 实际上，我已经尝试过几乎所有溶于水的材料。油不会和水混合，而且需要大量的精力和时间去清理。除了墨水，我主要使用彩色油漆颜料。墨水倾向于提供美丽的透明度，并且能与其他颜色的固体形式形成对比。实体形式往往非常立体，我一直在寻找以前从未见过的有趣形状。就像观赏云一样。大多数的云具有非常典型的外观，但是当你偶尔抬头，会看到令人难以置信的抽像或熟悉的形式。说到熟悉的形式，我在自己的作品中看到了很多人物，我的朋友们总是向我指出他们。 问: 是否有任何艺术家或文学作品启发了你的作品？答: 我一直受到Cindy Sherman作品的启发。她持续地探索肖像画的不同变化。我的另一个灵感来源则是毕加索。他做过很多尝试，使用了很多不同的材料。我以为我可以赶上他……也许这似乎是一个过于崇高的目标，但是我很喜欢米开朗基罗的一句话，“不是你把目标定得太高，而是你把目标定得太低，去实现它们。”换句话说，大多数人一旦达到某个点就会停止尝试。