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pottery

‘Out of my hands’, 45cm high, 2023 by Ken Eastman, Potter, Ceramic Artist, England

无形似有形的雕塑:肯伊士曼 (Ken Eastman) 在形态与空无中的探索

Self portrait, Image credit: Ken Eastman 无形似有形的雕塑:肯伊士曼 (Ken Eastman) 在形态与空无中的探索 肯伊士曼 (Ken Eastman) 凭借其作品《不再四处游荡》,《Don’t Get around much Anymore》获得了2024年罗意威 (Loewe) 工艺奖提名,这是他在陶艺领域中的一个重要里程碑。该作品探讨了空无与存在之间的相互关系,展示了伊士曼在操控粘土方面的精湛技艺。他将这件艺术品描述为对“空即存在”的沉思,通过精心平衡的构图来实现。这一创作过程涉及逐步的决策和对每个元素相互作用的细致关注,逐渐使概念愿景清晰起来。 自1980年在爱丁堡艺术学院初次接触黏土以来,伊士曼对陶艺的热情不断加深,演变成对这一基本媒介的深刻哲学思考。他选择使用白色陶器和有限的彩色泥浆和调色板,增强了其雕塑的结构和美学品质。伊士曼使用基本工具进行板材构建的方法,体现了一种约束促进而非限制的创造哲学,使他能够将建筑和绘画元素无缝整合到他的陶艺中。 伊士曼以期待和自发的方式对待每件新作品,将制陶视为哲学探究的基本表达。他的创作过程深深植根于不断探索和发现的循环中,成为表达更广泛存在主题的媒介,使每一件作品都成为与生命和艺术内在节奏共鸣的叙事。通过以下与伊士曼的对话,我们将深入了解他的创作哲学和过程。 ‘Don’t get around much anymore’, 65cm high, 2023, Image credit: Ken Eastman 作品简介:你能描述一下《不再四处游荡》这件获得2024年罗意威基金会工艺奖提名作品的灵感和创作过程吗?作品的灵感主要来源于长期的粘土创作实践,旨在通过制作来探索和提出问题。这件作品定义了“空虚即存在”——它是一项研究,探讨构图和平衡如何影响封闭空间,并结合起来创造出能够触动我们情感的作品。这件作品是无数小决定、选择和行动的总和,通过逐步添加逐渐形成,使作品慢慢显现出来。通过这种方式,我能够专注于每个元素如何与其相邻元素相遇和联系,以及它对整体的贡献。 ‘Lost and found’, 55cm high, 2018, Image credit: Ken Eastman 技巧与材料:你近期作品展示了使用白色陶土的卓越技艺。能否详细谈谈你对材料的选择,特别是使用彩色泥浆和氧化物,这些材料如何提升作品的美学和结构品质吗?1980年,在爱丁堡艺术学院接触黏土的几周内,我就意识到这将是我一生的事业。黏土为我打开了无限可能的世界,提供了一种超越语言的普世且永恒的表达方式。我很快发现,材料的抽象性要求我在工作方法上设置结构和限制,以便取得进展——限制反而赋予了我自由。因此,多年来,我一直使用单一的白色陶器黏土、板材构建技术以及一些基本的手工工具——擀面杖、刀子和一些刷子。 每当开始创作新作品时,我通常只有一个模糊的想法。我会先用木制擀面杖将陶器黏土擀成板材。实际上,大部分的擀制过程是将黏土拍打平整,擀面杖在过程的最后阶段使材料变得光滑。黏土本身不会提供太多提示——它是冷的和沉默的,因此必须不断做出决定。决定不是关于作品的整体外观,而是关于细节——板材的宽度、长度、厚度等,这些选择决定了形状。将彩色泥浆和氧化物涂在表面,并反复烧制,使我的作品更接近绘画和建筑。 ‘Out of my hands’, 45cm high, 2023, Image […]

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By Curtis Benzle, Potter, Ceramic Artist, USA

Curtis Benzle’s Artistic Voyage: Refining the Elegance of Colored Translucent Porcelain

Self portrait, Image credit: Curtis Benzle Curtis Benzle’s Artistic Voyage: Refining the Elegance of Colored Translucent Porcelain Curtis Benzle’s journey in the world of ceramics is a captivating narrative that began at Hillsdale College, Michigan. Guided by the expert hand of Bert Fink, Benzle delved into the traditional art of hand-building in ceramics, kindling a

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"Awakening Emotional" by Yuan-te Wang, Ceramic Artist, Taiwan

王元德精彩絕崙的陶瓷藝術

法藍瓷2020/2021光點未來奬的首獎 王元德的高溫瓷新彩近作,有著精心設計的顏色組合及獨特的造型感,將材質、技術與藝術高度地相結合,並充份地體現了人類與大自然之間共律共存的內涵,在陶瓷藝術的表現上邁進了新境界。 “Awakening Emotional”, Courtesy: Yuan-te Wang 這件作品(惟心)最近獲得了法藍瓷(FRANZ RSP)光點計畫所遴選的光點未來奬(2020/2021 Rising Star Future Prize)的首獎。此獎是由14位來自英國、法國、德國、義大利、西班牙、北愛爾蘭、韓國、中國大陸與台灣等國際評審線上所評選。他的作品從來自29個國家地區的申請者、繳交總計691件申請的作品中脫穎而出。根據王元德,他的這件得獎作品的理念如下: “Awakening Emotional”, Courtesy: Yuan-te Wang “在東方文化中,我們尊重自然的變化,遵守自然規律。幾千年來, 人們一直在尋求與自然力量保持平衡和共存的方式。 我試圖將這樣的精神溶入的陶瓷創作中,[不是絕對的控制],而是在可控與不可控之間的探求與呈現出微妙平衡及探索必然的規律。” 以上的得獎作品和文字敘述展現了一位技藝超凡並對大自然有著深厚理解的藝術家。王元德的藝術養成是經過20多年來對雕塑技巧的精進,出口禮品產業的經驗,並深受歐美人士對美感的勳陶,以及日後對中醫的鑽研,造就了今天的他。我們很榮幸能與大家分享他在陶藝道路上的養成經驗: 在高中時期,王元德主修雕塑和陶瓷,本想走上純藝術的道路,然而懷疑若從年輕時便整日埋首於創作,只是不停地在消耗有限的美學基礎教育與技術和觀念,再加上缺乏人生歷練,恐怕會讓作品流於形式,或淪為為賦新詞強說愁般的矯情。 Courtesy: Yuan-te Wang Courtesy: Yuan-te Wang 意識到調整的必要性,王元德在畢業後決定放下創作者的目標。先去從事原型雕塑的工作並成立個人工作室幾年,隨後分別進入工廠及貿易公司擔任產品設計師,再轉換跑道至禮品進出口業務。 17多年來的工作中,也接觸歐、美、亞禮品展秀,王元德的視野因此变為開闊。最後7年,轉作貿易業務,王元德在中國大陸十多省裡的鄉鎮縣市中,尋找適合的工廠外貿公司,合作產品開發與出口,也因此接觸到不同形形色色的人、事、地、物。 王元德從前期的雕塑、產品設計中培養了美學的專業能力。後期則在完全沒有貿易能力下,轉做業務工作。他透過臺灣空中大學與專業書籍,吸收基礎的關稅、 物流等相關經貿知識。這期間他體會了隔行如隔山的壓力。一年的學習,從開始逐漸適應到熟悉,過程辛苦,但也獲益匪淺。 Tea cup, Courtesy: Yuan-te Wang 離開貿易工作後的另一個插曲: 因過去受中國德化配合廠的邀請,王元德花了一年左右的時間協助其開發內銷市場。這無疑是過去所沒有的另一個新鮮的挑戰。王元德邀請一位認識多年並對東方藝術有著深厚底蘊的好友,一起從產品設計,生產管理,然後到廈門成立品牌店銷售。最後吸引了一家國營單位注資合併成為另一個品牌。這時王元德也開始逐步退出。 Courtesy: Yuan-te Wang 在結束過去被工作填滿的歲月後,王元德開始從新學習生活。 也對過去因長年在外地,不曾好好陪伴的6歲女兒感到抱歉,王元德籍此次機會,陪她渡過重要的童年時光。 做奶爸的這段期間,在好友的推薦下,王元德開始學習中醫如東漢末年的傷寒雜病論、黃帝內經等,以此切入來瞭解東方文化。另一方面在家裏規劃了一個小小的空間當工作室。 Courtesy: Yuan-te Wang 這時他開始対雕塑陶瓷的想法,由外往內做了180度地轉變。從原本針對客戶需求及市場動態、進行大量的資訊分析後所歸納的產品設計, 王元德轉為向內心探索以及體現不同價值觀念的創作表現。 最初在在創作摸索時,因之前在出口業務工作時的感悟,王元德一直體會到台灣傳統廠商在沒有天然資源下,難有競爭的優勢,因此促使他嘗試如何在有限的條件下,發揮出最大的價值。 王元德選擇白瓷,是給自己下的挑戰。一方面思索著如何從普遍平價感的白瓷器皿,透過不同的美感工藝詮釋,將其提升到精神性的美感經驗。另一方面則是希望能夠逐步卸下過往的設計經驗與包袱。盡可能地歸零後,再重新喚起內心創作應該有的敏銳度,追求一種純粹下的極致。 White porcelain

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Courtesy: Valerie Seaberg , Potter

那双结合古老工艺和现代艺术的手

瓦莱丽 (Valerie Seaberg)有著与众不同的成长经验,加上她的悟性及一双灵巧的手,造就了今天的她。她的作品於2018年获得全美最具威望的史密林尼手工艺展 (Smithsonian Craft Show)的参展机会,得到国家级的肯定。

″我的艺术创作啓发於渊源久远的手工艺,当时人们为了实用或是祭祀而创造器皿,例如直到如今各地民族还在编织的篮子,或用火窖烧烤出的陶器 … 。″

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Courtesy: Valerie Seaberg , Potter

The Hands Bring the Indigenous & Modern Worlds Together by Valerie Seaberg

The Hands Bring the Indigenous & Modern Worlds Together by Valerie Seaberg During our interview, Valerie shared her unique life story. The uniqueness of her life, along with her inquisitive mind and crafty hands, make her who she is today. This also explains why she has been admitted to present her artwork at the renowned

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Chinese Tea Ceremony. Brown ceramic teapot and brown tea cup .Gr

陶壶

清代词人项鸿祚说:「不为无益之事,何以遣有涯之生。」学凡败家子都会为自己的嗜好找寻正当性,项鸿祚的话因此常被拿来当做挡箭牌。明末学者张岱则直接说:

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