Where experiences, discoveries and creative journeys meet

USA

"A New Dawn" by Wu Lan-Chiann, painter, artist, Taiwan, USA

專訪當代水墨畫家吳嵐倩:為世人照亮明路的「珍貴之光」

Wu Lan-Chiann in Studio, Courtesy: Wu Lan-Chiann 專訪當代水墨畫家吳嵐倩:為世人照亮明路的「珍貴之光」 吳嵐倩女士的水墨畫如夢似幻、意境深遠,溫柔裡帶著堅韌,淡泊中帶著濃郁的情感和詩意。她的畫作展現了中國水墨畫的精髓,也融入了西方立體畫的技法。吳女士的畫風獨特,訴說了她在塵世中所憧憬的世界,既纯淨且迷人。她的畫充滿了意象,並能喚起人們心中掩埋已久的那塊淨土。吳女士在當代的水墨畫壇中佔有重要地位。她的畫作,也因此被世界各地的藝術愛好著和一些博物館所珍藏。 “Lantern Festival I”, Courtesy: Wu Lan-Chiann 吳嵐倩出生於台灣,就讀於台北中國文化大學,之後在美國的纽约大學進修。經過了中西文化的洗禮,並且精通了中西繪畫的技巧,她的畫作表現出一位創作者對人生的深刻體驗:她用心地傾聽著內心,仔細地觀察著世界,意識到不論是來自於西方或是東方,我們都是肉軀之身,都經歷同樣過程,最後生老病死,無可倖免。但是人類的韌性、智慧及愛心卻能帶領我們超越世俗的牽絆,給了我們一起創造一個和諧世界的希望。吳嵐倩的「珍貴之光」系列(Precious Light Series),代表著她對人生的這份領悟,對人類的同理心,再加上個人對童年的一些缅懐以及對人世的願景。 我們很榮幸能採訪到吳女士,她洞悉人生的智慧話語,以及雋永的畫作,是那麼地深植人心。希望以下的訪談也能為你點亮一盞明燈。 “Impromptu Concert”, Courtesy: Wu Lan-Chiann 問:你的水墨畫在東西方都獲得了極高的評價。請與我們分享一下,是甚麼樣的背景和藝術訓練,使你成為如此傑出的當代水墨畫家。答:從我有記憶以來, 我就知道我想成為一名藝術家。大約在 9 歲的時候,我的父母送給了我一套國際博物館繪畫目錄時,我的世界頓時豁然開朗。這些圖像美得令人窒息…當下我就下定決心要找到我們家能負擔得起的最好的老師來學習繪畫。我十二歲參加水彩比賽,先嬴得市級,然後嬴得省級,最後獲得全國水彩比賽第二名。我獲得了台北市長的嘉獎,而這個光榮也讓我取得了在金華女中美術班就讀的名額。為了去這所學校上課,我做了很多犧牲,我每天步行二十分鐘,然後坐一小時火車,再坐半小時公交車到學校。每天來回四個小時,我就是這麼堅決地要成為一位藝術家! 我在台北中國文化大學學習水墨畫。當時雖然很多人鼓勵我追求觀念藝術,但我卻被傳統的水墨畫所吸引。我通過臨摹台北故宮博物院收藏的傑作來學習。這個學習方法的理念是:除了學習到繪畫技巧外,你還需要用靈魂去吸收這些傑作的精髓——這點我當然做到了!此外,還有幾位優秀的老師教導我,像是最知名的歐豪年,他是嶺南畫派的在世大師,嶺南畫派是中國現代水墨畫的一個重要藝術革新運動。 接著,在紐約大學,我接觸了西方藝術,並探索了油畫和壓克力畫。我師從Arnold Mesches(1923-2016),他是一位對藝術創作非常熱情而且有感染力的藝術家。在紐約學習藝術,完善了我的藝術形成,讓我有機會進一步發展結合東西方繪畫精華的表達方式。畢業後,我回到了水墨畫領域,並開始塑造更加個人化的風格。墨和紙讓我能夠以最完善的程度來表達我獨特的藝術創作,也讓我能夠在畫作裏注入深刻的意義。我將我的作品視作詩歌一般,像詩歌一樣,往往具有超越文字之美的深刻涵義。 “Precious Light”, Courtesy: Wu Lan-Chiann 問:你的「珍貴之光」系列(Precious Light Series),似乎反映了一個充滿夢想和深刻記憶的世界。請告訴我們是什麼促使你開啓這個系列,並與我們分享它背後的一些故事。答:我開始「珍貴之光」(Precious Light Series)系列是因為我有興趣在畫作中表達出全世界人類共通的主題和價值觀。在我的作品中,我使用這個想法轉化並創造成我想像中的現實世界—一個聯結過去與現在並跨越不同文化的現實世界 。我們都面臨同樣的問題:我們為什麼在這裏以及我們的生活目的是什麼?人類的智力和情感深度是一個取之不盡的資源,例如我們出生即存有的內在力量。這種力量幫助我們克服個體或是全體人類所面臨的許多挑戰。而這種人類先天固有的內在力量使我深深地為它著迷。 每個人都以屬於自我的方式去體驗他們的生命,但是,我們有時會面臨到艱困的時刻,例如:親人的去世。在那個當下,我和其他人所面對的苦痛並沒有任何不同,然而,我透過繪畫來直面我的掙扎。在我的創作中,我有意識的聯繫情感和空間的關係。在我的「珍貴之光」系列中,我反覆地使用光,即使有時只是微光,都是對人性堅韌的隱喻:我們內在的愛、希望和力量。 我的畫作「反思過往」Reflections of the Past(1999)和「珍貴之光」Precious Light (2012)就是很好的例子。堅韌是這些畫作的中心主題。這是我們所有人共有且是與生俱來的力量,它幫助我們度過人生中的艱難階段。Reflections of the Past的靈感來自日本的夏季紀念節,稱為盂蘭盆節(O-Bon)。 盂蘭盆節每年都會提醒我們家庭關係的重要性,尊重我們的先祖,以及我們共同生活過的短暫和寶貴的時光。日本人通過漂浮在水上的紙燈籠迎接已故親人的靈魂回家。我敏銳地意識到,每個人的靈魂深處都帶著對逝去愛人的記憶,就像珍貴的發光燈。「珍貴之光」Precious Light這幅畫就是一個好例子。雖然盂蘭盆節是對逝者的集體致敬,但「珍貴之光」Precious Light中孤獨的小男孩則表達了我的信念,即每個人都以非常個人的方式處理自己的記憶,而在這幅畫中,意境尤其淒美。

專訪當代水墨畫家吳嵐倩:為世人照亮明路的「珍貴之光」 Read More »

By Kim Keever, Artist, Photographer, USA

金.基弗(Kim Keever)色彩缤纷的水中画作

Self portrait, Courtesy: Kim Keever 金.基弗(Kim Keever)色彩缤纷的水中画作 色彩缤纷如天鹅绒般的云彩,既炫丽又神秘,这些图像是由前美国宇航局工程师转为艺术家,金.基弗(Kim Keever)所创作。他将彩色颜料注入200加仑的水族箱内,当颜料遇到水时,会形成令人惊叹的壮观景象。随著颜料的扩散,金.基弗用延时镜头拍下这些瞬间的变化。 Courtesy: Kim Keever 金.基弗所设计的水景氛围有著迷人的渲染力,特别是当各种颜料交会时,创造出惊人的多维深度效果。层层的色彩,让人目睹一场又一场的华丽表演。在幕后, 金.基弗必须执行非常精确的程序,包括将颜料释放到水箱内的数量和时间,以创造他想要的效果。 金.基弗从事水中作画已超过二十年。这期间,他的多张佳作为他赢得了国际赞誉。他的每一张图像都是独一无二,这也是为什么他的作品向来为艺术爱好者所追捧。 我们很高兴能够与金.基弗交谈并了解他的独特艺术创作。我们希望你喜欢以下的对话: Courtesy: Kim Keever 问: 你的艺术创作非常华丽。请和我们分享你如何制作出如此生动的作品。答: 谢谢你。我爱美,我一直在寻找美,同时尽量避免多愁善感。 在获得学士学位后,我继续研究工程。我最初的计划是成为一名成功的工程师,退休后从事艺术创作。但是当我意识到生命并不像我想像得那么长时,我放弃了一切,成为了一名全职的艺术家。我很高兴做了那个决定,我很幸运能够实现梦想并从事我喜欢的艺术创作。 Courtesy: Kim Keever 问: 请与我们分享你所使用的摄影技术和设备。答: 我不断地改变我的技巧,将油漆放入水中并引导它朝著某些方向前进。也就是说,一旦它离开我的可挤压油漆瓶后,它就会自行其是。目前,我正在将透明织物放入水箱中,令我惊讶的是,它以有趣的方式流动。我可以在一定程度上设计整个过程,但几秒钟后随机图案和颜色就会接管。当我将颜料放入水中时,我会在织物前后看到有趣的图案。这一切都在一个200加仑的水族箱中完成。 问: 你对色彩的理念是什么?你如何在创作中运用色彩?答: 我准备了大量可供选择的颜料。我通常不会考虑任何特定的颜色组合,直到最后一分钟。有时我使用更多的颜色,但是当我使用的颜色越多,我就越不能预测结果。颜色也会随机移动,最终我有很多图像可供选择。我会为每次的操作,拍上30到60张照片。目前我最多可以拍摄近58,000次。可以想像,这需要很多的手续去完成一件作品。 Courtesy: Kim Keever 问: 当你创作作品时,你在寻找什么:气氛、美学或是情感的视觉表达,还是别的?答: 大多数的时候,我不能说我在寻找任何特定的目标。我开始这个过程,让一切按照它的方式进行。油漆以一定的速度流动,所以我真的没有足够的时间拍摄特定的照片。有些时候,我可以看到一些有趣的事情正在发生,所以我拍了更多的照片。 只有在拍摄之后,当我浏览图像时,我才开始寻找氛围、美感等。每张图片都具有某些品质,这就是我所寻找的。 Courtesy: Kim Keever 问: 除了抽象作品外,你还创造了风景和实体方面的作品。请和我们分享更多关于这些作品的信息,以及它们与你的抽像作品有何不同。答: 多年来,我一直在水族箱中制作景观作品。这些更符合计划项目的性质。我会画一幅风景画,然后在水箱中松散地复制它。我会在这个特定的景观上工作数个月,有时长达5或6个月,在此过程中进行各种改进。这是一种非常不同的工作方式,显然在性质上更加具体。水箱里的水给了我一定的氛围,在水中放入了油漆,产生了云般的效果是一个很好的代表。正是将颜料滴入水中后,让我产生了将其做为创作方向的主要想法。 Courtesy: Kim Keever 问: 根据多年在水中试验颜料的经验,你观察到了什么,尤其是这些颜料的旋转和移动方式?答: 实际上,我已经尝试过几乎所有溶于水的材料。油不会和水混合,而且需要大量的精力和时间去清理。除了墨水,我主要使用彩色油漆颜料。墨水倾向于提供美丽的透明度,并且能与其他颜色的固体形式形成对比。实体形式往往非常立体,我一直在寻找以前从未见过的有趣形状。就像观赏云一样。大多数的云具有非常典型的外观,但是当你偶尔抬头,会看到令人难以置信的抽像或熟悉的形式。说到熟悉的形式,我在自己的作品中看到了很多人物,我的朋友们总是向我指出他们。 问: 是否有任何艺术家或文学作品启发了你的作品?答: 我一直受到Cindy Sherman作品的启发。她持续地探索肖像画的不同变化。我的另一个灵感来源则是毕加索。他做过很多尝试,使用了很多不同的材料。我以为我可以赶上他……也许这似乎是一个过于崇高的目标,但是我很喜欢米开朗基罗的一句话,“不是你把目标定得太高,而是你把目标定得太低,去实现它们。”换句话说,大多数人一旦达到某个点就会停止尝试。

金.基弗(Kim Keever)色彩缤纷的水中画作 Read More »