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Self Portrait, Image: Nancy Yu 俞钦如何学会由内而外地铸造盔甲 以铸造玻璃与灯工技艺为媒介，俞钦（Nancy Yu，NC Qin）创作出系列兼具古典气韵与当代精神的器物。从头饰到盔甲，从头盔到王冠，其作品不断叩问：若自我保护之物终成伤害之源，该如何自处？继完成南伊利诺伊大学卡本代尔分校艺术硕士学业后，这位师承 Jiyong Lee 的艺术家正筹备重返悉尼建立工作室。在其毕业展《梦之悲剧》期间，我与她完成了这番深度访谈。 Glass Armour, by Nancy Yu. Image: Nancy Yu 编者按 初次看到俞钦的作品，我就被其中一种难以言说的张力深深震撼。那是种不容置疑的美：由数百灯工组件精心拼组而成的玻璃皇冠、华丽头饰，还有展翅三米、在半空悬浮的等身人像。然而，作品并不让人安心欣赏。它们对观众有所要求，让你意识到穿戴者的身体，以及那份美所带来的代价。 玻璃是少数能同时承载脆弱与永恒的材料。在巨大压力之下，它仍能维持自身的形态。俞钦对这一点有着深刻的理解，从未将其视为局限，而是转化为一种创作上的哲学立场。 她自称“第三文化人”：出生于悉尼的华裔移民家庭，曾就读于北京中央美术学院与悉尼艺术学院，如今又在美国中西部完成研究生教育。跨文化经历并非作品点缀，而是驱动创作的核心引擎。她以西方个人主义视角重新解读中国英雄传说，却又不完全归属于任何单一传统。她在那位被父亲崇拜的古代英雄身上，看到了致命弱点。于是，她用玻璃铸造盔甲。 接下来的对话，将围绕心碎、骄傲、传承，以及在破碎边缘筑就美学的心路历程。 Adelina 对话 第一部分：塑造 Our Narratives 在进入铸造玻璃领域之前，你曾先后在北京和悉尼两种截然不同的艺术教育体系中学习。撇开这些早期经历不谈，铸造玻璃这种媒介本身究竟有什么特质，让你觉得它更像是一种必然，而非众多材料中的一个选择？ 我想，我对玻璃的亲近感甚至早于我意识到它是一种艺术媒介之前。高中毕业创作时，我曾构想过一位从水中浮现的玻璃女性，那是一个关于重生的场景。当时我的老师甚至从未听说过玻璃可以被铸造，但我通过学习失蜡法，便想当然地认为玻璃也能以同样的方式成形。结果，我猜对了一半。 铸造玻璃能够呈现出吹制玻璃难以达到的雕塑感。它会完整保留模具中的每一道细节，同时又不会完全透明，使作品自然带有一种内在的重量。对我而言，这种媒介带来的影响远不止视觉层面，对性格与创作方式的塑造同样深刻。整个过程失败率极高，刚开始时接近百分之七十。反复的失败迫使我学会更加谨慎，以更系统的方式思考问题，并逐渐培养出长时间投入的耐心。 在玻璃铸造中，从一开始就必须明确想要的结果。一旦主模完成，后续几乎没有再调整方向的空间。对我来说，最令人兴奋的阶段反而是最初的构思。进入制作之后，一切都会转化为问题的拆解与解决，需要不断理解材料，并逐步逼近最终的想法。因此，最后完成的作品通常都与最初的设想非常接近。 Glass Armour (performance detail), by Nancy Yu. Image: Nancy Yu 第二部分：作品 Our Narratives 谈谈玻璃盔甲的起源。我知道它的观念框架，比如尼采或社会身份的构建，但它实际上是从哪里开始？ 从我房间的地板开始。 当时读大三，正经历人生中第一次真正的心碎，同时伴随着严重的抑郁。作为艺术家即将进入现实社会的焦虑席卷而来：没有保障，也没有清晰路径。虽然已经回到澳洲，身边有亲友，但我却犹豫着不愿向任何人求助。我把所有情绪积压在心里，直到有一天彻底被重负压垮，双膝跪地崩溃大哭。 事后写日记时，我把自己背负的情绪形容为“伪玻璃盔甲”。我以为自尊在保护我，实际上它却让我与世界彻底隔绝。关键在于材料特性：如果碎裂，受伤的是穿戴者，而非被保护的人。盔甲本身就此功能失调。这便是整个系列最核心的意象。 Our Narratives 那中国神话的维度呢？ 它一直都在，只是当时未被自觉激活。父亲最喜欢的角色是《三国演义》里的关羽。在老一辈亚洲男人心中，关羽是忠义与兄弟情谊的完美化身。父亲从小就把这些英雄事迹当作枕边故事讲给我听。母亲则偏爱清宫剧。这些就是我童年呼吸的空气。