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wildlife photography

Four spotted owlets with bright yellow eyes peer out from the dark cavity of an ancient, deeply textured tree hollow in rural Gujarat, India, their speckled brown and white feathers blending naturally with the surrounding bark.

树洞里的守望

树洞里的守望 古吉拉特邦冬晨的斑头鸺鹠一家 摄影: Hardik Shelat 二〇二六年二月初,寒意尚浓的清晨,艾哈迈达巴德远郊的旷野沐浴在曙光最初的微茫里。枯黄褪色的田野凝然不动,仿佛被悬置在昼与夜悄然交接的瞬间呼吸中。空气虽无霜华,却裹挟着一股清冷的肃杀,足以令大地在暗与明之间屏息伫立。 对野生动物摄影师Hardik Shelat而言,这样的时刻总携带着某种熟悉而隐秘的期许。十五载光阴与镜头相伴,他早已深谙:真正深刻的相遇,从不张扬地叩门而来。它们悄然降临,源于长久的耐心,也源于一颗不离不弃的凝视。 在那距城约七十公里的乡野小径,他一边漫步,一边将目光交付给天空与枝桠。就在那时,一株孤伶伶的古树跃入眼帘。枝柯早已凋零净尽,只余光秃的骨骼在晨风中微微颤动;树干上布满岁月刻下的深纹,仿佛一本无人翻阅的古籍。而在树干正中,一个幽深的树洞向内蜿蜒,通往一片不可测的晦暗。起初,那洞口寂然无声,什么也不曾显露。 他继续缓步向前。 不多时,从不远处另一株树上传来一声轻柔却清晰无误的啼鸣。一只斑头鸺鹠。小巧的身躯,警觉的神态,在枝头稍作停顿,随即倏然隐没。Shelat与同伴保持着恰到好处的距离,悄然尾随它的轨迹。那只鸺鹠径直飞回那棵古树的树洞。 他们停住了脚步。 第一天的守候,只换来两只鸺鹠短暂的现身,随后便再度沉入幽暗。树洞依旧缄默,内里潜藏的生命尚未完全袒露。Shelat离开时心中已生确信:这棵树所庇护的,绝非空洞。 翌日清晨,他再度归来。 同样的时辰。 同样的光影。 再度等待。 一个小时如水般缓慢淌过。那是一种需要人彻底静止、并将信任交付给时间的特殊光阴。冬日的寒气依然凛冽,朝阳缓缓爬升,光线一点一点在粗糙的树干上铺展开来。除了枯草偶尔被风拂动的细微声响,四野寂然。那棵古树仿佛毫无回应。 然后,毫无征兆地,一只鸺鹠出现在洞口。 紧接着,又一只。 它们接连从黑暗中浮现,苍白而圆润的面庞沐浴在初升的晨曦里。就在那一瞬,这棵树不再是空的。曾经沉默的树洞,终于显露出它真正的意义——一处真实的栖居之所。 树洞中一共栖有八只斑头鸺鹠。有的仍深藏于幽影之内,有的倚在洞口附近,还有几只则栖立于同一株树的枝桠,从不同角度守护着巢穴。 在某个稍纵即逝的瞬间,五只鸺鹠同时落入Shelat的取景框。那是一种罕见至极的聚合,是他十五年守望镜头生涯中从未有过的馈赠。 “那是一次真正令人永生难忘的经历,”他后来回忆,“我拍摄野生动物已有十五年,这是我头一次见到如此之多的鸺鹠同时现身。这是一生中仅此一次的时刻。” 斑头鸺鹠(Athene brama)在印度次大陆分布甚广,尤喜农田边缘与乡野地带,最依赖古老树木天然形成的树洞栖身。它们是人类耳熟能详的鸟类,夜半常闻其声,却极少得窥其真容。它们多以配对或小型家族形式生活,倚仗树洞遮蔽,避开天敌与严酷天气。 能亲眼见证整整一个家族在同一时刻从容现身,且不带丝毫惊惶,实属世间罕有。 它们的生存之道,不在迁徙,而在隐匿。 这株历经岁月侵蚀与打磨的古树,早已超越一株树木的身份。它化作结构,化作庇护,化作生命的延续。 在那个短暂却从容的片刻,这些鸺鹠保持着极致的平静,既不退缩,也不惊扰。它们明亮而沉静的目光里,映照出一种在显与隐之间自在游走的智慧。它们对摄影师的存在视若无睹。它们只是存在。 Shelat以Canon EOS R5 Mark II搭配500毫米长焦镜头,从安全的距离之外,将这一切收入镜头。长焦的遥远恰好维系了观察者与被观察者之间那层微妙而必要的界限,令这场相遇得以保有本真的完整。 这样的时刻无法刻意制造。它只在耐心、时机与克制的交汇处悄然降生。 对Shelat而言,这些影像圆了他长久以来的心愿。猫头鹰始终是他镜头中最钟情的对象。它们是静止的存在,是敏锐的感知者,它们的生命在绝大多数时光里都游离于人类的视线之外。 而在这株古老的树洞里,一个完整的家族曾在冬晨的微光中短暂显露。 世界仍然存有这样的生命,与我们平行,却从不属于我们。 这棵树,在摄影师到来之前早已伫立。 在他离去之后,亦将永恒伫立。 而在那冬日清晨,八张面孔从幽暗步入光明。 它们被看见。 随后,如同它们出现时那般安静, 它们再度归于隐没。 物种 斑头鸺鹠(Athene brama) 相机 Canon EOS R5 Mark II 镜头 […]

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No place like home. No Place Like Home, shows a brown-throated three-toed sloth clinging to a fence post in El Tanque, Costa Rica.

从勃艮第到世界:艾曼纽埃尔·塔迪(Emmanuel Tardy)的定格力量

Self portrait of Emmanuel Tardy. Image credit: Régis Derimay 艾曼纽埃尔·塔迪的摄影作品《无家可归》入围2025年度“年度野生动物摄影师”大奖最终名单,获奖结果将于2025年10月14日公布。 塔迪虽然成长于远离海洋的勃艮第(Burgundy),童年时海洋的画面却始终与其相伴。”小时候,我沉迷雅克·伊夫·库斯托的探险,从不错过任何一部纪录片,”他说,”我梦想与海豚和鲸鱼相遇,它们成了我心中的守护象征。”多年后,与一位蓝鲸专家的偶遇为他打开一扇门。”他邀我到魁北克北部的明安群岛研究站共度一季。那一刻,童年梦想成真。”在那里,他与研究人员和摄影师交流,学会了新的观看方式。”那是一个转折点,”他回忆,”几年后,它化为现实。” 塔迪的摄影哲学源于耐心与观察。”我保持视野宽广而柔和,捕捉那些在浩瀚中脱颖而出的瞬间,”他解释。他研究地点胜于对象,关注天气如何影响动物行为。相机成为他倾听自然的工具。 No place like home. “No Place Like Home”, shows a brown-throated three-toed sloth clinging to a fence post in El Tanque, Costa Rica. Image credit: Emmanuel Tardy 树懒的证词:见证的力量 塔迪对自然的深刻观察,让他得以捕捉《无家可归》的震撼瞬间。这张照片并非源自精心设计的场景,而是一场交通堵塞和一群兴奋的游客。一只疲惫的三趾树懒,被雨水浸透、因精疲力尽而微颤,爪子紧紧扣住哥斯达黎加乡村道路旁的栅栏柱,挣扎着支撑小巧身躯。它温柔而深邃的眼睛低垂,面对数十部相机与手机的咔嚓声与闪光。 三十分钟里,车辆滞留,游客争相捕捉奇观。直到喧嚣散去,路边重归寂静,只留下这只孤独而脆弱的生物,与泥土小径和带刺铁丝网为伴。“那一天带给我巨大的情感冲击,”塔迪回忆。当人群散去,他才真正观察这只动物。“我在等待中构思画面,调整设定,确保按下快门时迅速完成,不给动物增加压力。” 他只拍了三张照片。“当我转身离开时,它的目光深深印在我心里,伴随整个旅程。”《无家可归》超越了摄影技术,承载了一个故事。“这只树懒紧抓人类基础设施,映照出我们集体的冷漠,”塔迪反思,“我感到悲伤与责任。我的使命不仅是创造美丽图像,更要传递与野生动物相遇的真实情感。” 在镜头里,树懒占据前景,泥土小径延伸向远方,通往曾经郁郁葱葱的森林。带刺铁丝网如伤疤般横切画面,既是人类划下的界限,也象征可被跨越的希望。“一边是脆弱而寂静的生存,另一边是嘈杂而忙碌的世界,”塔迪说,“我们共享同一个地球,我想在一张照片里呈现这两种真相。” Encounter in the Rainforest. A vibrant keel-billed toucan approaches a bromeliad

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原始回声:马可·盖奥蒂(Marco Gaiotti)镜头下的野性与脆弱

Self portrait, Image credit: Marco Gaiotti 通过摄影,呈现野生生命与消逝世界之间的脆弱联结 自埃塞俄比亚塞米恩山脉峭拔的岩壁,至斯瓦尔巴德群岛冰雪覆盖的海岸线,马可·盖奥蒂(Marco Gaiotti)以其细腻、敏锐的镜头语言,捕捉着野生生灵同其渐次退隐的栖息地之间,那份休戚与共的深厚联系。他的影像创作不仅描绘动物本身,更将它们融入大地的纹理之中,使画面如诗般展开,讲述着这个星球最为紧迫的主题:在生存与消逝之间维系的一线平衡。 在马达加斯加黑狐猴深邃的翡翠眼神中,我们得以窥见古老智慧与当代脆弱性的共鸣;而在狒狒咆哮时刻所凝固的剪影中,高原暮色洒下的金光,将本能的情绪转化为动人的艺术,静静绽放于夜色之中。 Gelada baboon at sunrise, Simien Mountains National Park., Image credit: Marco Gaiotti 对光影的精湛运用贯穿盖奥蒂的所有作品,将每一帧画面转化为超越单纯记录的情感风景。在柏树沼泽的迷雾深处,一只孤独的白鹭如可见的祈祷般伫立,其纯洁的身形在高耸、苔藓垂挂的哨兵般古树前闪耀着优雅的光芒。他的北极影像承载着或许最为深刻的讯息,北极熊在雕塑般的冰雪景观中穿行,其强健的身形在广袤的白色寂静中显得近乎幽灵般虚幻。水花在觅食的熊周围如水晶般飞溅,每一滴水珠都被凝固在时间中,宛如变化世界的眼泪。 这种独特的艺术视野在马可·加约蒂的作品《狮尾狒家族》中得到了近乎完美的表达,该作品在2024年锡耶纳国际摄影奖中获得高度赞扬。画面中,一个狮尾狒家族栖息在埃塞俄比亚塞米恩山脉的翠绿山坡上,母亲怀抱着幼崽,目光沉思而宁静;在她身旁,同伴端坐着,眼神警觉而专注,姿态庄重优雅。头顶上方,枝叶如帷幕般垂悬,身后云层翻涌汹涌,暗示着即将来临的风暴。这一刻的宁静与天空中潜伏的动荡形成了动人的对比,既揭示了自然的无常,也展现了命运的静谧张力。 在接下来的对话中,我们将走进这位影像艺术家的内心世界,探寻他如何以镜头守护地球最遥远圣域的灵魂。 A female Gelada monkey nursing her baby under a threatening sky, sits on the edge of a plateau in the Simien Mountains of Ethiopia., Image credit: Marco Gaiotti 您初次接触南部非洲的原始地貌近乎偶然,那一次意外的邂逅是如何演变成您毕生对自然摄影的追求?我从小就喜欢沉浸在大自然中,也一直深深着迷于野生动物。不过多年来,我更热衷于探索世界各地不同文化的旅行。纳米比亚之行是我第一次在故乡之外观察野生动物,正是从那时起,我意识到自己对深化这方面探索的强烈渴望。 Polar

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Behind the Curtains by Jiří Hřebíček, Photographer, The Czech Republic

捕捉瞬息:伊日·赫热比切克(Jiří Hřebíček)当代野生动物摄影的超然视角

Self portrait, Image credit: Jiří Hřebíček 捕捉瞬息:伊日·赫热比切克(Jiří Hřebíček)当代野生动物摄影的超然视角 在美学造诣与自然世界记录的交汇处,伊日·赫热比切克(Jiří Hřebíček)的作品展现了对动态荒野的非凡沉思。他在野生动物摄影师年度大赛上的近期成就,尤其是代表作《艺术鸦影》在自然艺术类别中获得最高荣誉,充分展现了他那超凡的才能——通过融合技术精湛与艺术升华来捕捉野性生命的精髓。 赫热比切克的独特美学范式源于对动态与光影的创新运用,在长时间曝光过程中灵活运用意向性相机移动技术(ICM)。这种方法论将传统的野生动物摄影转化为空灵的印象派画,其中氛围共鸣与情感深度超越了清晰度的追求。通过对色彩、明暗对比的实验性探索,赫热比切克构建出反映自然瞬息交响的多层次构图。 他的作品体现了精心策划与即兴创作的完美融合,经过细致编排的构图在自然动态的催化下焕发新生。这种微妙的平衡产生了深刻的怀旧式沉思,引导观众进入一场沉浸式的现象学之旅。我们很荣幸能与这位前卫先驱展开对话,他的动态方法论和敏锐的世界观为自然现象与艺术表现之间的共生关系开启了一场振奋人心的对话。 Pied Avocets, Image credit: Jiří Hřebíček 问:你能否阐述是什么关键时刻点燃了你对野生动物摄影,特别是对鸟类摄影的热爱?答:我的摄影之旅可以追溯到一个关键的童年时刻——那是六岁时祖父富有远见地赠予我自然史书籍的时候。在这些珍贵的典籍中,有一册记载二十世纪动物学新发现的著作——从印度尼西亚威猛的科莫多巨蜥到非洲神秘的霍加皮羚羊——激发了我对自然奥秘持久的着迷。这早期的智识火花推动我在大学攻读动物学和生态学,并曾短暂地从事富有启发性的科研工作。尽管捷克共和国当时对年轻科学家并不十分有利的环境最终促使我转向私营部门,但我对自然科学的热情从未减退。 向野生动物摄影的转变,是科学素养与美学感知的自然融合。虽然我的艺术视野已经扩展到更多样的主题,但野生动物——尤其是鸟类——始终是我最为钟爱的对象。有趣的是,尽管在求学期间因分类学的复杂性而对鸟类学并不特别热衷,但我现在已将鸟类视为完美的摄影主题。它们在我们日常环境中无处不在,加上其固有的美学价值,使它们成为艺术捕捉的理想主角。 Snow geese, Image credit: Jiří Hřebíček, 问:你是如何发展出这种融合印象派和抽象艺术的独特摄影风格,特别是运用意向性相机移动技术(ICM)?答:我的艺术进化经历了一段引人入胜的过程,从传统的野生动物摄影——最初满足于创作典型的国家地理式照片——逐渐发展为更富个人特色的表达方式。转变的催化剂源于一个认知:团队摄影之旅产生的作品往往千篇一律,这促使我深入思考摄影作为个人艺术表达媒介的本质。 转折点出现在我发现一位荷兰摄影师通过此(ICM)技术来诠释非洲野生动物的印象派作品时。这一发现为我指明了一条独特的艺术表达途径,同时又能保持对野生动物摄影的忠实。在随后的八年里,我对这种方法论的投入愈发深入,现在约95%的作品都采用有意识的模糊处理——这是对传统摄影范式的一种刻意颠覆。 这种技术为我打开了一个充满无限创作可能的世界,即便是在熟悉的地点也能产生独特的构图。虽然许多摄影师偶尔会将ICM作为辅助技巧使用,但我对这种方法的全面拥抱促成了一种标志性风格的形成,超越了传统野生动物摄影的界限,实现了与自然更深层次、更个人化的艺术对话。 The Artful Crow, Image credit: Jiří Hřebíček 问:你的杰作《艺术鸦影》在野生动物摄影师年度大赛的自然艺术类别中获得最高荣誉,代表着创作成就的巅峰。你能否阐述这部作品的艺术起源及其在你摄影历程中的意义?答:《艺术鸦影》获得认可特别令人欣慰,因为它体现了我用光线作画的理念,将相机转化为如画笔般的创作工具。这幅作品通过创新运用意向性相机移动技术而诞生——这种技术通常用于通过追踪拍摄来捕捉运动主体。然而,我颠覆了这一惯例,将时间操控应用于静止的主体。 技术执行涉及一个精确的编排:在两秒的曝光时间里,先保持静止,继而进行刻意的相机移动,创造出现实的印象派转化。至关重要的是,这种空灵效果完全在相机内完成,没有使用数码处理或合成技术——这种摄影纯粹主义在注重真实性的比赛环境中尤为重要。 这件作品常常引发有趣的反响,特别是当它被展示在画布上时,观众常常误以为这是一幅油画。这种令人愉悦的混淆完美诠释了我的艺术愿景。这一荣誉不仅仅是一种认可,更是对我非传统摄影方式的肯定,激励我进一步探索这种独特的摄影语言。 Leaving…, Image credit: Jiří Hřebíček 问:你的获奖作品《离去》巧妙地编织了自然元素。你是如何在捕捉自然现象的本质时,实现了静态与动态元素的空灵融合?答:《离去》集中体现了我对自然构图中静止与运动之间相互作用的着迷。这幅影像摄于新墨西哥州博斯克德尔阿帕奇保护区——虽然只是我摄影旅程中一次独特而深刻的邂逅,却通过刻意融合静止和动态元素,超越了传统野生动物叙事的界限。 尽管这个地点因其候鸟沙丘鹤和雪雁而闻名,但却是一群红翼黑鸟提供了这个奇妙时刻。它们的集体运动创造出一个非凡的视觉隐喻:最初仿佛是树木结构的自然延伸,它们突然的离去化作一种树木的蜕变——宛如树木自身正将叶片献给风。 由此产生的构图唤起了永恒与瞬逝之间的神秘对话,鸟群的离去化作空灵的薄雾,拥抱着巍然不动的树木。这种静态框架与动态离去的交汇,体现了我将自然瞬息诗意提炼为视觉形式的技术方法。 问:你提到在创作画意照片时让想像力驰骋。你能详细说明用来达到这种艺术效果的技巧吗?答:意向性相机移动技术虽与摄影术同源,却刻意与现代摄影对完美清晰度的追求形成对比。我的方法通过延长曝光来操控时间,这体现在几种独特的方法论中。 基础技术涉及经典的相机跟拍——在1/30到1/50秒的曝光时间内将相机移动与主体运动同步,在主体清晰度和环境抽象化之间创造动态张力。这种技术进一步演化为更细微的应用:静态与动态元素的编排,即静止主体锚定构图而运动创造空灵边缘;水面倒影的捕捉,让自然的扭曲无需相机干预即可创造印象派画面;以及最近探索的对静态主体更复杂的时间编排。 后者代表了我目前的探索方向——一种静止与动态的精妙结合,先进行静态捕捉,继而进行刻意的相机移动,收集环境纹理和光泽。这种方法超越了简单的取景器构图,需要考虑整个光线环境。虽然数码技术促进了这种迭代过程,但要达到掌握程度需要深入理解运动对光线收集的影响。通过这种实验性的综合,我创作出突破摄影与印象派绘画界限的影像,不仅捕捉视觉现实,更捕捉每个场景的情感本质。 The Dance, Image credit: Jiří

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Behind the Curtains by Jiří Hřebíček, Photographer, The Czech Republic

Orchestrating Ephemeral Moments: The Transcendent Vision of Jiří Hřebíček in Contemporary Wildlife Photography

At the confluence of aesthetic virtuosity and natural world documentation, Jiří Hřebíček’s oeuvre manifests as an extraordinary meditation on wilderness in motion. His recent ascendancy at the Wildlife Photographer of the Year competition…

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Ju Shen Lee, Wildlife Photographer, Singapore

摄影师李如珅(Ju Shen Lee)记录了东南亚人与野生动物的珍贵互动

Self portrait, Image credit: Ju Shen Lee 摄影师李如珅(Ju Shen Lee)记录了东南亚人与野生动物的珍贵互动 李如珅(Ju Shen Lee)凭借其引人注目的“大象沙浴”照片荣获2024年索尼世界摄影奖新加坡国家奖。在我们最新的一次采访中,她分享了自己的摄影起步、旅程进展以及一路上的难忘经历。 李如珅大约在12年前踏上了她的摄影成名之路。在1980年代胶片摄影的鼎盛时期,她便对摄影产生了兴趣。但摄影的高昂成本让她望而却步,因此她先是通过体育运动寻找乐趣,然后又转而追求她长期以来的另一热情——摄影。通过自学、参加各种课程,以及充分利用YouTube上丰富的教育资源,李如珅培养出了对摄影的热爱,并乐于接受这一职业带来的各种挑战与机遇。 Image credit: Ju Shen Lee 李如珅准确地捕捉了“真实·生命·影像”的精髓,这些照片彰显了偏远地区居民的韧性与适应力,成为了她创作的核心。她采用的摄影技巧主要集中在自然背景下的人物摄影上,利用传统的叙述方法来记录真实发生的瞬间,摒弃了人为摆拍的姿势。 李如珅的摄影探索偏好于那些简单而意义深远的日常活动,这些活动构成了当地居民生活的基础——不论是烹饪、钓鱼还是其他能在更深的层面上引发共鸣的常规习惯。在捕捉当代生活快速变化的瞬间时,她通过作品讲述了深刻的故事,展现了因城市化进程中人们迁徙而急剧变化或正在消失的生活方式和传统。 Image credit: Ju Shen Lee 她希望通过摄影这一媒介,捕捉这些珍贵瞬间,构建不同文化习俗之间的桥梁。在他们的生活方式遭受不可逆转的改变之前,她希望能够记录下这些原始的景致。这样的努力不仅仅是为了保存图像,更是为了让未来的世代能够一窥过去的世界,让每一幅作品都见证了其拍摄主题的永恒精神和文化价值。 李如珅最近的一次探险之旅带她来到了尼泊尔的Tiger Tops Tharu Lodge,她在这里深度体验了野生动物观察和文化交流,与自然界及其居民,尤其是一群12头亚洲象,建立了密切的接触。这段经历让她深入理解了大象的性格、行为以及由小屋提供的道德互动。 Image credit: Ju Shen Lee 李如珅选择探访尼泊尔,是因为她渴望深入了解亚洲的多元文化与环境——在海外生活多年后,她将东南亚视作“自己的后院”,这促使她走访了该地区众多国家。尼泊尔以其独一无二的自然风光和丰富文化脱颖而出。李如珅在尼泊尔的旅程覆盖了高地和低地,并深入观察了人与动物之间的亲密关系,尤其是驯象师与他们所照顾的老年大象,呈现了在今天这个以自我为中心的世界中容易被忽视的爱护、尊重和相互共存的动人故事。 驯象师和大象之间的交流,尤其是对老大象的细心照顾,深深感动了李如珅,展示了一个不为大众所知的尼泊尔面貌。无论是给大象的伤口上药,还是为有特殊饮食需求的大象准备定制食物,这些善行体现了人与动物之间紧密的联系和相互尊重,促使李如珅想要将这些温馨的故事分享给全世界。 National Awards 1st Place, Signapore, 2024 Sony World Photography Awards, Image credit: Ju Shen Lee 这张赢得赞誉的摄影作品讲述了一个关于大象皮肤特性的故事,这些特性让它们必须采取特别的适应措施来防御紫外线的伤害和昆虫的侵扰。在重要的水源地纳拉亚尼河畔,观察到了这些壮观的生物,为其自然行为提供了理想的背景。大象通过用鼻子沙浴,这一动作类似于人类涂抹防晒露以防晒伤和避免被昆虫叮咬。在一个特别感人的场景中,一只名叫帕万·卡利的大象用其鼻子舀起水洒在自己身上,进一步展示了这种行为。这个瞬间在大约30米远的地方被捕捉到,记录了大象在其自然栖息地中的本能行为,凸显了野生生活与平凡日常之间的美妙交融。 Image

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