teamLab, Massless Amorphous Sculpture, 2020-, Installation, Sound: Hideaki Takahashi © teamLab, courtesy Pace Gallery
teamLab日本最大規模の展覧会が2025年10月7日開館、京都南区の10,000平方メートルに50作品以上を展示
2025年10月7日、京都南区の京都駅から徒歩圏内において、画期的なアート体験が幕を開けます。2001年に設立された国際的アート集団teamLabが手掛ける常設没入型ミュージアム「teamLab Biovortex Kyoto」は、京都駅東南地区プロジェクトの重要な構成要素として開館します。館内面積は1万平方メートルを超え、50点以上の作品を展示する、teamLabにとって日本最大規模の展覧会となります。
この空間は、人々の芸術に対する理解を根本から再構築します。作品はもはや静止した物理的なオブジェクトではなく、「環境即ち現象」という理念に根ざした動的な知覚現象です。多様な現象を生み出す環境こそが、アートの存在を可能にするのです。観客は作品の中へと歩み入り、絶えず変化する生命宇宙（バイオコスモス）において、環境、作品、そして自己の境界が溶解する体験へと招かれます。
アートとテクノロジーで境界を超える
teamLabの協働的な実践は、アート、科学、テクノロジー、そして自然界の融合を探求しています。アーティスト、プログラマー、エンジニア、CGアニメーター、数学者、建築家で構成されるこの学際的チームは、自己と世界の関係を探り、新たな知覚の形を追求することを目指しています。この集団は、世界を互いに独立した実体と境界に分割する慣習的な観念に疑問を投げかけ、代わりに万物が長く、脆弱でありながら奇跡に満ちた、境界なき連続体の中に存在することを提案しています。
このミュージアムは、teamLabが「高次彫刻」と「認知彫刻」と呼ぶ大胆な実験を提示しています。これらの作品は固形物ではなく、エネルギー秩序と知覚現象の現れです。人と展示品の距離を保つ従来の美術館とは異なり、teamLab Biovortex Kyotoは完全な身体的没入を促し、観る者の現場での行動と知覚を作品の内部に引き入れ、アート、環境、そして自己の境界が溶解する体験をもたらします。
Massless Amorphous Sculpture：変幻する渦
最も野心的なインスタレーションの一つが、日本では初展示となる「Massless Amorphous Sculpture」です。シャボン玉の海から浮かび上がるこの形態は空中に浮遊し、上昇も下降もせず、その形は絶えず分裂と再結合を繰り返します。隔離状態でも変わらない石とは異なり、この作品は渦として存在し、環境から分離することができません。
その作動原理は従来の彫刻とは全く異なります。teamLabは説明します。石や人工物は閉鎖環境で安定した構造を保つことができるのに対し、「Massless Amorphous Sculpture」は海の渦のように振る舞い、周囲の環境との継続的な交換の中でのみ存在できます。観客がその形を壊しても自然に復元しますが、一定の閾値を超えた破壊は不可逆的な崩壊を引き起こします。
単純な物理的介入はこの浮遊形態には効果がありません。観客は力で押したり動かしたりすることはできず、気流で乱そうとすれば完全に消散してしまいます。作品はteamLabが「独特な環境現象によって生成されるエネルギー秩序」と呼ぶものに依存し、空間をシャボン玉で満たすことで、巨大な形態を安定して浮遊させる条件を作り出しています。こうして提示されるのは流動的で有機的な存在であり、従来の彫刻概念に直接的な挑戦を投げかけています。
Massless Suns and Dark Suns：光即ち知覚
「Massless Suns and Dark Suns」は知覚のパラドックスを探求します。無数の光球が空間に浮遊し、触れるとより明るくなり、近隣の光球に連鎖反応を引き起こします。しかし視野が広がると、暗球も現れ、まるで闇が形を成したかのようです。
重要なのは、光球も暗球も物理的実体ではないということです。暗球はカメラにさえ記録されません。光球の表面にはガラスも何の物質も含まれず、その存在は物質的境界のない光のみで構成されています。teamLabは指摘します。「この宇宙では、光は凝固せず、光自体も球形の実体にはなりません。つまり、この光球は存在しないのです。」
teamLabはこれらの作品を「認知彫刻」と分類し、それらは知覚の次元にのみ存在します。その「素材」は光、環境、身体、そして知覚そのものです。彫刻は各観者の動的な身体と知覚によって共に形作られ、それぞれ独自の方法で知覚世界に現れ存在するのです。この作品はこうして存在の根本的な命題を問いかけます。知覚において真実に見えるものは、それ即ち存在するのか。物理的に存在しない現象も、なお彫刻と見なされうるのか。
Morphing Continuum：時空を超えた統一
「Morphing Continuum」は物語により深い概念的複雑さを加えます。このインスタレーションは、個々の要素が時空において互いに分離していても、構造秩序が統一された存在を生成できることを示しています。彫刻形態は地面から成長したり、上昇したり、支えなく空中に浮遊したりします。それらは無数の光球で構成され、境界は発光し継続的に変化します。
展覧会の他の作品と同様、これらの形態の境界は固定されておらず、絶えず変化する光球によって共に形作られています。訪問者は完全に没入してもその存在を破壊することはありません。破壊が起きても、形態は自然に復元します。力でこれらの浮遊実体を押したり動かしたりしようとする試みは効果がありません。
作品はこうしてteamLabが言う「生きた宇宙」を提示します。ここでは、時空における個々の存在は全体に属し、全体から現れ、全体へと戻ります。形や大きさが著しく変化しても、要素が完全に置き換えられても、この単一の存在は物質の連続性ではなく構造秩序によって維持されるのです。各部分は時空を超えて相互に関連し、継続的に自己を維持する全体を構成します。
新インスタレーション：MegalithsとTransient Abstract Life
新たに公開された作品には「Megaliths」と「Transient Abstract Life and Return」が含まれ、ミュージアムの存在と知覚の探求に新たな次元を加えています。これらのインスタレーションは、アート作品が固定された物理的オブジェクトではなく環境現象を通じて存在するというteamLabの探究を継続しています。
Traces of Life：存在から生まれるアート
浮遊し自己維持する彫刻とは異なり、「Traces of Life」は人間の存在があるときにのみ存在するアートです。訪問者が入ると空間が活性化され、彼らの動きは発光する軌跡を残し、連続した線へと延びます。これらの痕跡は単一の動的な存在へと集約されます。誰も訪れないとき、空間は空白のままで、何の画像も現れません。
ここでは、訪問者は観察者であるだけでなく、共同創造者でもあります。彼らの存在は、相互作用の中でのみ成立する世界を形作ります。作品はアートが協働的で生き生きとしたプロセスであるというteamLabの理解を強調しています。作品の世界は完全に人の存在によって生成され、時間の連続性と自己と世界の関係についての集団の継続的な問いかけに応答しているのです。
教育空間：Athletics ForestとFuture Park
瞑想的なインスタレーションに加えて、teamLab Biovortex Kyotoには2つの教育プログラム空間が含まれます。「Athletics Forest」（複雑で立体的な創造的運動場）と「Future Park」（協働的共創のための対話型空間）です。これら両方はteamLabの教育計画に属し、観客を能動的参加と創造的探索へと導くことを目的としています。それらは実体験を通じて館内の思索的インスタレーションを補完し、遊び、学習、アート制作の境界をあいまいにするのです。
京都の文化的灯台
teamLab Biovortex Kyotoは、京都と大阪に本社を置く複数の企業によって協同推進され、プロジェクトは京都駅東南地区の市有地に選定され、協力企業によって共同で建設・運営されています。この複合施設は「新たな価値を創造し発信する創造的ハブ」を目標とし、teamLabアートミュージアム、アートセンター、その他の文化施設を一体的に含みます。
このプロジェクトは、文化、芸術、若者を中心とした京都市の都市開発ビジョンに沿っています。プロジェクト代表として、teamLabは京都と大阪地域に根ざした協力企業と肩を並べて作業し、地域ネットワークを活用してコミュニティと国際的な訪問者のための文化的目的地を創造しています。
この施設はまた、世界中で拡大し続けるteamLabの常設展の版図に加わります。この集団のミュージアムと大型展覧会には、東京のteamLab BorderlessとteamLab Planets、アブダビのteamLab Phenomena、ジッダのteamLab Borderless、マカオのteamLab SuperNature、そして間もなく開館するハンブルクのteamLab Borderlessが含まれます。その作品はビクトリア国立美術館、ニューサウスウェールズ美術館、ロサンゼルス現代美術館、ニューヨークアジア協会博物館などの機関に常設コレクションとして収蔵されています。
観覧体験の再構築
teamLab Biovortex Kyotoと従来の美術館との根本的な違いは、「作品、空間、観者」の関係の再理解にあります。ここのインスタレーションは遠くから見る対象ではなく、入り込める環境であり、体験すべき現象であり、いくつかは観察と参加の行為の中でのみ成立します。
館が提示する「環境現象」の概念は、アートが独立して存在するのではなく、様々な現象を生成する環境によって「もたらされる」と考えます。生命体や気象現象のように、これらの作品は環境との継続的な交換を通じて自己を維持し、条件が変化すると消散します。
teamLabの理論的枠組みはまた、西洋の伝統に由来するアートと存在の観念に挑戦しています。支えなく浮遊し、実体なく存在し、妨害後に自己復元し、観者によって異なる作品を創造することで、チームは自然現象により近いアート形式を推進しているのです。このアプローチは、知覚の境界を超え、世界の連続的で境界のない全体性を明らかにするという根本的使命を体現しています。
来館情報
teamLab Biovortex Kyotoは2025年10月7日に開館し、チケットは公式ウェブサイト（https://www.teamlab.art/e/kyoto/）で入手可能です。施設は京都駅から徒歩圏内にあり、京都の豊かな文化的景観に独特の声を加え、知覚、技術、存在を極めて現代的な方法で探求し、都市の古い寺院や庭園と対話を形成しています。
従来の美術館体験に慣れた観客にとって、ここでは新たな姿勢が必要となります。成功的な観覧は「遠距離観察」の期待を手放し、全身で没入し、歩きながら触れながら作品の一部となることを意味します。観察者と被観察者、作品と環境、物理的存在と知覚的存在の間の境界を徐々に溶解させていくのです。
展示は50余りの作品を含み、1万平方メートルの空間を覆っています。teamLab Biovortex Kyotoはチームの日本における最も野心的なプロジェクトの一つです。これは観るためのアートだけでなく、住まうことのできる宇宙であり、ここで存在と知覚は変容的な経験へと集約されます。teamLabはPace Gallery、Martin Browne Contemporary、Ikkan Artによって代理され、アートの可能性を継続的に拡大し、公衆を世界を連続的で境界のない全体として体験することへと招いています。