teamLab, Massless Amorphous Sculpture, 2020-, Installation, Sound: Hideaki Takahashi © teamLab, courtesy Pace Gallery
teamLab在日本最大规模的展览于二〇二五年十月七日启幕，京都南区一万平方米空间呈现五十余件作品
二〇二五年十月七日，一场开创性的艺术体验在京都南区启幕，距京都站步行可达。由二〇〇一年成立的国际艺术团体 teamLab推出的teamLab Biovortex Kyoto常设沉浸式博物馆，作为京都站东南区域项目的重要组成，现已对外开放。馆区面积逾一万平方米，呈现五十余件作品，是teamLab在日本规模最大的展览。
该空间重塑人们对艺术的理解。作品不再是静止的物理对象，而是动态的感知现象，根植于“环境即现象”的理念：正是产生多种现象的环境，使艺术得以存在。观众被邀请步入作品之中，在不断演变的生命宇宙里，体验环境、作品与自我边界的消解。
通过艺术与科技超越边界
teamLab的协作实践旨在融合艺术、科学、技术与自然世界。这个由艺术家、程序员、工程师、CG动画师、数学家与建筑师组成的多学科团队，致力于研究自我与世界的关系，寻求新的感知方式。该集体质疑人们习惯把世界分割为彼此独立的实体与边界的观念，转而提出万物存在于一个漫长而脆弱同时又充满奇迹的无边界连续体之中。
这座博物馆呈现了teamLab所称的“高阶雕塑”与“认知雕塑”的大胆实验。此类作品并非固态物件，而是能量秩序与感知现象的显现。不同于传统博物馆需要人与展品保持距离的方式，teamLab Biovortex Kyoto鼓励完整的身体沉浸，使观者在场的行动与感知进入作品之内，体验艺术、环境与自我边界的消解。
质量非形体雕塑（Massless Amorphous Sculpture）：变幻的漩涡
最具雄心的装置之一是“质量非形体雕塑”，此前从未在日本展出。一个漂浮的形态自肥皂泡海洋中升起，悬于半空；它既不上升也不下沉，形状不断分裂又重聚。与一块在隔离状态下仍保持不变的石头不同，这件作品以漩涡的方式存在，无法与其环境分离。
其运行机理与传统雕塑迥异。teamLab解释说，石头或人造物能够在封闭环境中保持稳定结构；而“质量非形体雕塑”的行为更像海中的漩涡，只有在与周围环境持续交换中才能存在。若观众打破其形态，它会自然复位，但一旦破坏超过阈值就会发生不可逆的崩解。
单纯的物理干预对这种漂浮形态并不奏效。观众无法以力量推动或移动它，试图以气流扰动只会令其彻底消散。作品依赖teamLab所称的“由独特环境现象生成的能量秩序”，通过向空间中充盈肥皂泡，营造出足以令巨大形态稳定悬浮的条件。由此呈现的是一种流动且有机的存在，它对传统雕塑观念提出了直接挑战。
无质量的太阳与暗太阳（Massless Suns and Dark Suns）：光即感知
“无质量的太阳与暗太阳”探讨感知的悖论。无数光球漂浮于空间，触碰后会更为明亮，并引发邻近光球的联动。然而当视野扩展，暗球也随之显现，仿佛黑暗被凝固成形。
关键在于，无论光球还是暗球，皆非物理实体。暗球甚至无法被相机记录。光球的表面不含玻璃或任何物质，其存在纯由没有物质边界的光构成。teamLab指出：“在这个宇宙里，光不会凝固，光本身也不会成为球形的实体。换言之，这个光球并不存在。”
teamLab将此类作品归为“认知雕塑”，它们只存在于感知的维度。其“材料”是光、环境、身体与感知本身。雕塑由每一位观者的动态身体与感知共同塑形，并以各自独特的方式在其感知世界中显现与存在。这件作品由此追问存在的根本命题：若某物在感知中显得真实，它是否即为存在。一个在物理上并不存在的现象，能否仍被视为雕塑。
变形连续体（Morphing Continuum）：跨越时空的统一
“变形连续体”为叙事加入了更深一层的概念复杂性。装置展示了即便个体元素在时空中彼此分离，结构秩序仍可生成统一的存在。雕塑形态或在地面生长，或向上升腾，或无支撑地悬于半空；它们由无数光球构成，边界发光并持续变换。
与展览中的其他作品一致，这些形态的边界并不固定，由持续变化的光球共同塑成。访客可以完全沉浸其中而不致破坏其存在。若出现破坏，形态会自然复位；任何以力量推动或移动这些漂浮实体的尝试都不会奏效。
作品由此呈现teamLab所言的“活的宇宙”。在这里，时空中的个体存在属于整体，从整体中显现，又回到整体之中。即使形状与尺度显著改变，甚至元素被完全替换，这一单一的存在仍由结构秩序维系，而非依赖物质的连续性。各部分跨越时空相互关联，构成一个持续自我维持的整体。
新装置：巨石与瞬逝的抽象生命（Megaliths and Transient Abstract Life）
新揭幕的作品包括“巨石”和“瞬逝的抽象生命”，它们为博物馆对存在和感知的探索增添了新的维度。这些装置延续了teamLab关于艺术作品如何通过环境现象而非固定的物理对象而存在的探究。
生命的痕迹（Traces of Life）：从存在中诞生的艺术
与那种漂浮且可自我维持的雕塑不同，“生命的痕迹”只有在人类在场时才会存在。访客进入，空间被激活；他们的动作留下发光的轨迹，延展成连续的线条，这些痕迹汇聚为一个单一而动态的存在。无人到访时，空间保持空白，不会出现任何图像。
在这里，访客不仅是观察者，还是共同创造者。他们的存在塑造了一个只在互动中成立的世界。作品强调teamLab对艺术的理解，即艺术是一种协作且鲜活的过程。作品的世界完全由人的在场而生成，回应了该集体对时间连续性以及自我与世界关系的持续探问。
教育空间：运动森林（Athletics Forest）与未来公园（Future Park）
除沉思性的装置之外，teamLab Biovortex Kyoto还包含两个教育项目空间：运动森林，一个复杂、立体的创造性运动场域；以及未来公园，一个面向协作共创的互动空间。这两处均隶属于teamLab的教育计划，旨在引导观众主动参与与创造性探索。它们通过亲身体验补充馆内的思想性装置，让游戏、学习与艺术创作的边界变得模糊。
京都的文化灯塔
teamLab Biovortex Kyoto由多家总部位于京都与大阪的企业协同推进，项目选址于京都站东南区域的市有土地，并由合作方共同建设与运营。综合体以“创造与传播新价值的创意枢纽”为目标，集teamLab艺术博物馆、艺术中心与其他文化设施于一体。
该项目与京都市以文化、艺术与青年为中心的城市发展愿景相契合。作为项目代表，teamLab与扎根京都与大阪地区的合作企业并肩工作，依托本地网络打造面向社区与国际访客的文化目的地。
这座场馆也加入了teamLab在全球范围不断扩展的常设版图。该团体的博物馆与大型展览包括东京的teamLab Borderless与teamLab Planets、阿布扎比的teamLab Phenomena、吉达的teamLab Borderless、澳门的teamLab SuperNature，汉堡的teamLab Borderless即将开放。其作品亦被维多利亚国家美术馆、新南威尔士美术馆、洛杉矶当代艺术馆、纽约亚洲协会博物馆等机构纳入常设收藏。
重塑观展经验
teamLab Biovortex Kyoto与传统美术馆的根本差异在于对“作品、空间与观者”关系的重新理解。这里的装置不是远观的对象，而是可进入的环境，是需要亲历的现，有些甚至只在观看与参与的行动中才会成立。
馆方提出的“环境现象”概念认为，艺术并非独立存在，而是由生成各种现象的环境所“致成”。如同生命体或气象现象，这些作品通过与环境持续交换来维持自身，当条件改变时便会消解。
teamLab的理论框架也对源自西方传统的艺术与存在观提出挑战。通过创造无支撑而漂浮、无实体而存在、受扰后可自我复位、并因观者而异的作品，团队推动了更接近自然现象的艺术形式。这种方法体现了其根本使命，即跨越感知的边界，揭示世界连续而无界的整体性。
参观信息
teamLab Biovortex Kyoto已于二〇二五年十月七日开放，门票可于官方网站获取：https://www.teamlab.art/e/kyoto/。场馆距京都站步行可达，为京都丰富的文化景观增添了独特的声音，以极具当代性的方式探讨感知、技术与存在，与城市的古老寺院与庭园形成对话。
对于习惯传统美术馆体验的观众而言，这里需要一种新的姿态。成功的观展意味着放下“远距离观看”的预期，转而全身沉浸，于行走与触摸之中成为作品的一部分，让观察者与被观察者、作品与环境、物理存在与感知存在之间的界限逐渐消融。
展陈包含五十余件作品，覆盖一万平方米的空间。teamLab Biovortex Kyoto是团队在日本最具雄心的项目之一。这不仅是可供观看的艺术，更是可被栖居的宇宙，在此存在与感知汇成一次转化性的经验。teamLab由Pace Gallery、Martin Browne Contemporary与Ikkan Art代理，持续拓展艺术可能，并邀请公众把世界体验为一个连续而无界的整体。