Iris Germanica ‘Baltic Star’ XL Gold 33 x 27” Hand applied 23,75 karat gold leaf over archival inks and watercolor by Ingrid Elias, Botanic Artist, the Netherlands

英格丽德·埃利亚斯(Ingrid Elias)画笔下飞舞的鸢尾花

Self portrait by Ingrid Elias, Botanic Artist, the Netherlands
Self portrait, Courtesy: Ingrid Elias

英格丽德·埃利亚斯(Ingrid Elias)画笔下飞舞的鸢尾花

英格丽德·埃利亚斯(Ingrid Elias)是位住在荷兰的植物艺术家,因其作品中表现出的生动,精准度,自由感,以及对细节的关注而闻名。她对色彩的运用非常出色,不仅丰富,而且在纹理中传达出动态的对比水平,从而为主题本身赋予了隽永的生命力。她所描绘的鸢尾花,尤其是胡须鸢尾花,展示了她能够画出花朵最优雅的一面,就像在风中翩翩起舞的舞者一样。

在2018年全职致力于水彩画之前,英格丽德参加了各种绘画研讨会和课程。一旦她掌握了技巧,她的艺术事业就起飞了,现在人们为她的花卉风格所著迷。在过去的十年中,她不断地在博物馆和艺术画廊展出她的艺术作品(如 The Shirley Sherwood Gallery、Kew Gardens、London、Noordbrabants Museum、Historic centre of ‘s-Hertogenbosch, NL、Museum De Zwarte Tulp, Lisse, NL、Flower Art Museum,Aalsmeer,NL等)。我们很高兴能够在接下来的采访中展示她精湛的植物绘画艺术。

Iris Germanica ‘Premier Cru’ XL Rose Gold 27 x 31” Hand applied 22 karat rose gold leaf over archival inks and watercolor by Ingrid Elias, Botanic Artist, the Netherlands
Iris Germanica ‘Premier Cru’ XL Rose Gold 27 x 31” Hand applied 22 karat rose gold leaf over archival inks and watercolor, Courtesy: Ingrid Elias

问:你的植物艺术非常地精致。请与我们分享你如何成为如此优秀的艺术家。
答:非常感谢你的客气话,如此令人鼓舞。我成为艺术家的道路或多或少地在潜意识中显露出来。当我在2009年第一次接触水彩这一媒介时,我无法预期它会引导我进入现在的阶段。当时我是一名行政助理,我觉得有必要创造性地挑战自己。所以我决定在2009年参加水彩画课程。

在那个课程中,我很快就明白自己偏爱细致的画风,我喜欢花几个小时采用最适合的画笔来作画。当我参观一个展示植物艺术的博物馆时,我就对用水彩来详细描绘花朵非常地著迷,于是我开始寻找机会学习植物绘画的基础知识。我很快就加入了荷兰植物艺术家协会,并报名参加了Anita Walsmit Sachs的研讨会。她教导我植物艺术的基础知识,并鼓励我提高自己的绘画技巧。此外,我还参加了Anne Marie Evans、Jenny Phillips 和 Helen Allen的研讨会。从此,我的信心增强了,我发展了自己的绘画风格。因此,在2018年,我决定从事全职植物艺术家的行业。

‘Blue Hydrangea’ 26 x 18” watercolor by Ingrid Elias, Botanic Artist, the Netherlands
‘Blue Hydrangea’ 26 x 18” watercolor, Courtesy: Ingrid Elias

问:画花卉时,你关注的哪些元素让你的画如此出众?
答:正是花朵本身的美丽,激励我尽可能地展示它的美感。它唤起了我展示它最漂亮姿态的责任。为了能够得到最真实的结果,我甚至在画笔触到画纸之前就预先进行了全面的研究。这一切都始于寻找合适的物种并挑选出最引人注目的花朵。每朵花都有它自己的特定特征和需要关注的元素。

因此,我画的每一朵花都是一项挑战。以极大的耐心、毅力和对完美的渴望,我的目标是把花的精髓画在纸上,创造一个新的现实。

问:传统的植物艺术强调植物的科学准确性,以达到鉴别的目的。你如何平衡植物画中的美学价值和科学价值?
答:作为一名植物艺术家,我将我的花朵描绘成真实的自然。为了获得真实的结果,我广泛研究了我的花朵,包括通过把花拆开来单独研究它的每个部位,以了解它是如何生长。这项广泛的研究让我熟悉了特定花朵的生物学特征。在下一个阶段,当我开始画花朵时,我允许自己有一些艺术自由,以实现有吸引力的构图,但是我始终忠于自然。通过展示我的花朵“比生命更大”时,我试图引诱观众被花朵所震撼并改变他们的观看方式。

Anemone ‘Mistral vinato’ 26 x 18” watercolor by Ingrid Elias, Botanic Artist, the Netherlands
Anemone ‘Mistral vinato’ 26 x 18” watercolor, Courtesy: Ingrid Elias

问:你最喜欢什么类型的植物/花卉以及为什么?
答: 几年前,我参观了一家鸢尾花苗圃,我被允许带著满满一臂的美丽鸢尾花回到我的工作室。我现在已经画了四朵鸢尾花,我想未来还会有更多的机会。尤其是胡须鸢尾花是一朵美丽的艺术花,让我非常地著迷。看到花蕾打开,叶子优雅地卷曲,真是太美了。有时它们看起来像芭蕾舞者。

一般来说,鲜花是一个非常有益的主题。它们总是让我著迷,我不断地发现新的美丽物种,这些物种都需要被描绘出来。

问:你绘画的主要媒介是什么,为什么?
答: 我主要采用水彩画。鲜艳的色彩是我开始使用这个媒介的原因,事实证明它非常适合画花。它也是一种具有挑战性的媒介,几乎没有出错的余地,不过却让我有能力在非常精致的细节上作画。通过薄层中构建我的绘画,我慢慢地将花朵特有的色彩表现力和自然形状展示出来。

有时我会制作一个特别版。它们以原始水彩画为基础,但却富含黄金或钯等珍贵材料。

Agapanthus XL Palladium 31 x 27”, Hand applied palladium leaf over archival inks and watercolor by Ingrid Elias, Botanic Artist, the Netherlands
Agapanthus XL Palladium 31 x 27”, Hand applied palladium leaf over archival inks and watercolor, Courtesy: Ingrid Elias

问:古典艺术画在哪些方面影响了你?
答: 虽然植物艺术建立在一个有著数百年历史的传统之上,但我可能更多地受到现代艺术的影响。尽管逼真的复制品几乎没有艺术自由的空间,但我试图以现代的方式展示这朵花。我画的不是我所看到的,而是我想给你看的花朵。

问:你对那些对绘画植物艺术感兴趣的人有什么建议?
答:慢慢来,享受这个过程。找到最美丽的花朵,让它激发你的灵感并花时间来研究它。喜欢绘画的过程,在每次绘画之前,坐下来研究你要画的部位。如果你花时间吸收细节,你会看到更多。通常,你不会注意到这些颜色和细节。最重要的是,尽情享受绘画吧!门槛不要太高,享受过程,让结果自然而然。

‘Blue Sunset’ 18 x 23” watercolor by Ingrid Elias, Botanic Artist, the Netherlands
‘Blue Sunset’ 18 x 23” watercolor, Courtesy: Ingrid Elias

问:你有什么未来计划或项目想与我们的读者分享吗?
答:我的清单上还有很多花要画。每朵花都会以自己的方式来挑战自我,不但要有特点,还要有特定的颜色。对于每一朵花,我都会享受让它在纸上闪闪发光的迷人过程,每一朵花也让我在艺术之旅中更进一步。非常欢迎你通过我的Instagram页面,@ingrid.elias_botanical.art,来关注我的旅程。

我们感谢英格丽德分享她的美丽画作以及成为非凡植物艺术家的旅程,她的绘画历程真是鼓舞人心。我们祝愿她在艺术生涯中取得巨大成功。

英格丽德的网站Instagram