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"Old Meadows", oil on linen by John MacDonald, Painter, Artist, USA

约翰·麦克唐纳 (John MacDonald) 描绘的崇高自然之美

Self portrait by John MacDonald, Painter, Artist, USA
Self portrait Courtesy: John MacDonald

约翰·麦克唐纳 (John MacDonald) 描绘的崇高自然之美

美国知名的外光派风景画画家，约翰.麦克唐纳（John MacDonald）以其柔和的色调、微妙的笔触，流畅的结构和安静的氛围而闻名。受早期印象派大师和后期的调性主义（Tonalism）影响，约翰的绘画不但表现出​​他对大自然千变万化的敏锐直觉，同时也反映出他内心的情绪转折以及心灵的升华。他的画风深沈，内谏，且收放自如，每每赋予观者冷暖交织的色彩，以及恬静诗意的心境。

"October Dusk", oil on linen by John MacDonald, Painter, Artist, USA
"October Dusk", oil on linen, Courtesy: John MacDonald

约翰的画有丰富的视觉语言。他形象地表现了环境在光线影响下的颜色变化。难得的是，他的画能在变化中达到宁静和谐的境界。约翰对风景画有其独到的见解；除了基本的绘画技巧外，他还相信“价值观——（光和影）在绘画中创造的光、空间和形式的幻觉”的重要性；一幅画的好坏，取决于画家对这方面的掌握和把控。

我们很荣幸能与约翰进行以下对话。他不仅分享了作为画家的心路历程，还提供了宝贵的绘画技法和理论见解，让我们受益匪浅。

"California Coast", oil on linen by John MacDonald, Painter, Artist, USA
"California Coast", oil on linen, Courtesy: John MacDonald

问：你的外光派风景画作是如此出色迷人。请与我们分享你是如何成为如此杰出的艺术家。
答：和大多数艺术家一样，我对绘画的热爱从很小的时候就开始了。在大学时，我主修美术，然后继续在法国学习版画，获得了绘画硕士学位。直到结婚和第一个儿子出生后，我觉得有必要为家里的收入做出贡献，于是我开始从事自由插画工作。直到2010年初，我才重返全职绘画。

我一直觉得与大自然有著深厚的联系。现在回想起来，成为一名风景画家，对我来说是无法避免。然而，多年前，我以为最终会放弃风景画，并且完全离开具有具象性的工作。相反地，我现在发现这个主题越来越具有挑战性和意义。

"Summer Repose", oil on linen by John MacDonald, Painter, Artist, USA
"Summer Repose", oil on linen, Courtesy: John MacDonald

问：绘画对你来说是什么？你试图通过你的画与观众交流什么？
答：画了40年后，我不再去想太多完成的作品，也不再想它们缊含著什么样的信息。绘画越来越成为一种借口，让我完全沉浸在自然的状态中——在自然界中，瞬息万变的光线、颜色和形式中，远离人类的一切事物。目前，绘画对我来说，它既是一种审美体验，也是一种精神体验。如果我的画中有某种信息，那就是与19世纪中叶和20世纪初被称为调性主义的艺术运动保持一致。这与心情有关——在特定地点和时间对风景的安静沉思。

问：你认为动态景观画的重要元素是什么。
答：每幅画都由两个重要组成部分：绘画的主观性、特定信息（意图）和绘画的客观性、普遍结构（技术）；后者的成功取决于在每幅画中存在的五个元素，无论其流派如何：那就是构图、明度、颜色、边缘和细节。

当技术和绘画结构与信息无缝融合时，结果就是一幅可以吸引和打动观众的画作。创造不同于人物画、静物、海景或城市景观的“动态”景观并没有什么独特之处。任何绘画的成功都取决于视觉语言的基本元素。

"Slow Waterz', oil on linen by John MacDonald, Painter, Artist, USA
"Slow Waterz', oil on linen, courtesy: John MacDonald

问：你在Youtube视频中谈到了绘画的价值观。它们是什么以及如何确定它们的优先顺序。
答：正是价值观（明暗）在绘画中创造了光、空间和形式的幻觉。（即使是纯粹的抽象绘画也依赖价值观来创造作品的结构。）价值观有两种：基础（或主要）价值和次要价值。基础价值是构成构图的大而基本形状的2-5个值。一幅简单的山水画只能由浅色天空和深色地面组成。在这种情况下，有两个基础值。开始绘画时，确定基础值及其关系至关重要。

次要价值是在基础价值内发生并受其约束的值变化（包括明暗变化）。它们通常代表景观中的高光和阴影、纹理和形式。控制次要价值在价值尺度上的范围，对于保持绘画的结构至关重要。

"Last Light", 16x20 oil on linen, by John MacDonald, Painter, Artist, USA
"Last Light", 16x20 oil on linen, Courtesy: John MacDonald

问：请与我们分享你的灵感来源，例如人物、书籍、绘画或地点。
答：自然和自然景观一直是我从中获得灵感和作品意义的基石。如果我不是艺术家，大自然仍将是我的教会和宗教。至于艺术影响，我最早的最爱是两位对立的人：乔治·因内斯（George Inness）和古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）。在“古典大师”中，我继续向调性派学习：Inness、J. Francis Murphy和Dwight Tryon；莫奈和萨金特；澳大利亚的Arthur Streeton和许多其他人。我最喜欢的当代艺术家有David Sharpe、Dennis Sheehan、Brian Sweetland、Denys Gorodnychyi 和 Vladimir Kirillov。

问：请与我们分享一些你印象最深刻的画作以及原因。
答：我最喜欢的画作，总是那些我为之耗尽心血和苦苦挣扎下所画出的画。当一幅画快速完成时，总是很高兴，它似乎在画自己。发生这种情况时，我不会抱怨！但是，当一幅画成为一种持续的折磨，将我推向技术和心理上的边缘（沮丧、绝望、怀疑等）时，那些是我最难忘的创作。

"Fading Ember", oil on linen by John MacDonald, Painter, Artist, USA
"Fading Ember", oil on linen, Courtesy: John MacDonald

问：你对从照片作画有什么看法？
答：目前外光派纯粹主义者和那些使用照片的画家之间的冲突完全是错误的。无论是站在田野中还是在电脑显示器上观看照片，两位艺术家都在使用他们的眼睛并查看视觉参考。一切都只是视觉参考。真正的问题是我们是简单地复制我们所看到的，还是用我们的想像力、创造力和灵魂来创作一幅画。

在现场，绘画当然有优势。颜色的多样性和丰富性是无限的——没有相机可以捕捉到这种现实。身体沉浸在风景中，伴随著风、气味和我们周围所有丰富的自然环境，可以为作品增添真实感。我更喜欢在现场的全身体验。但是，从参考资料来看，在工作室工作也有好处。艺术家拥有充裕的时间——创作构图、制定价值结构等的时间——不受户外经常发生的光线和天气变化的限制。

归根结底，重要的是这幅画，而不是用来创作的参考本身。西斯廷天花板、伦勃朗的《守夜人》、梵高的《星夜》、《蒙娜丽莎》都不是一次画出来的。

"Owl's Domain", 12x16 oil on linen by John MacDonald, Painter, Artist, USA
"Owl's Domain", 12x16 oil on linen, Courtesy: John MacDonald

问：你还有什么想对我们的读者说的吗？
答：如果你是一位经验丰富的画家（或作家、电影制作人、音乐家、布艺师等），你已经知道我在说什么。

如果你是初学者，请不断地关注构图、明暗度、颜色等基础知识。关注动词的“绘画”而不是名词“的绘画”。也就是说，不要沉迷于成品——它只是一幅画。保持植根于绘画的乐趣，不管论它是好还是坏。我们所有人都会创作成堆的失败画作。 （我非常擅长创作平庸的画作！）这是过程的一部分。继续画吧。

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我们感谢约翰在百忙之中抽空向我们展示他的艺术之旅。如果你想了解更多关于他的绘画和教学，你可以访问他的网站。

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