"Winter Marsh", Courtesy: Randall David Tipton, Painter, USA

渗透于迷雾之中 – 采访兰德尔.大卫.蒂普顿

作者: 艾德琳

渗透于迷雾之中 – 采访兰德尔.大卫.蒂普顿

兰德尔.大卫.蒂普顿(Randall David Tipton)曾在不同的地方生活。多年后,他选择在俄勒冈州定居。现在兰德尔将其称为家。对兰德尔来说,俄勒冈州的西海岸拥有壮观的自然美景。几乎全年性的潮湿气候,造成雾气弥漫,无所不在。轻微上升的雾气,特别是在湿地,很容易产生戏剧性的效果。这是他思考、感觉和绘画的理想场所。通过细腻的笔触,兰德尔巧妙地描绘出令人着迷的景色。经由不同的色彩和层次,以及一些区域的细节,他营造了一个既善变又令人难以捉摸的氛围,呼应着他内心的感受。他的作品有时更展现如太古时代般的森林景象,既神秘又令人感动。或许是因为他的画能渗透心灵,拨动了人们深埋的情绪,常常让观赏者留下深刻的印象。最近,我有机会采访蒂普顿先生。希望他下面的回答,能够帮助人们理解他何以画出如此精彩的画作。

"Into the Shallows", a pond in the Oregon swamp, by Randall David Tipton, Painter, Artist, USA
"Into the Shallows", Courtesy: Randall David Tipton

问 : 你的许多画都是关于大自然。你为什么热衷于绘画自然景观,尤其是俄勒冈州的湿地?什么是你的灵感来源,是照片、现场场景、还是其他?什么样的场景最能激发你的灵感?
答:我一直对大自然充满热情。但是我年轻的时候,在南加州郊区长大。因为当地的快速发展,以至于任何天然景观都不会存在太长久。只有在夏季露营旅行时,我才会看到一个不同的世界。我后来去了北加州的沿海地区,然后再去新墨西哥州。后来我从大学和艺术学校辍学。我只是想要住在一个健康和与大自然为邻的环境,并描绘它。这是自十几岁以来,我一直向往的生活。我觉得俄勒冈州的西部拥有最自然的景观,虽然直到40岁,我才来到这里。潮湿黑暗的森林和沼泽小溪正是激起我的绘画动力。我一直在这些风景中四处漫步,我很清楚这些景观的特点。

"Winter Marsh", Courtesy: Randall David Tipton, Painter, USA
"Winter Marsh", Courtesy: Randall David Tipton

问:在你的网站上,你提到在新圣达菲美术学院的大师讲课中,能与Richard Diebenkorn合作是一次″关键的经历″ ,你为何如此认为?
答:与Diebenkorn的合作经验,对我来说非常重要。因为我缺乏正规教育,能够得到他的祝福是非常令人鼓舞的。他确实提出了一些特别的建议,但主要是能够得到他的认可。他就像是一位神。

问 : 你擅于描绘雾,使你的画有时作看起来很″神秘″。你常以安静和柔和的色调描绘着雾气并将其充为背景。你能告诉我们更多关于你画中雾的主题吗?
答:我住在温带雨林里。 一年中,除了夏季是干燥的时期,其他大部分时间,天候总是潮湿。无论是否有实际的雾,能见度通常都很低。因此,雾、细雨和阴天是很常见。由于景观在不同程度下被隐藏,因此总会出现神秘感。在冬天,水、空气和土地之间的区别变得更为模糊。再加上低温,这一切使我感到惊心动魄。

"Pond", a pond in the swamp of Oregon, by Randall David Tipton, Painter, Artist, Oregon, USA
"Pond", Courtesy: Randall David Tipton

问: 你的绘画具有很好的视觉效果,因为你很擅长使用颜色和形状。请告诉我们,你如何使用颜色、形状和光线来创建对比度,从而在绘画中产生戏剧性和多维度的视觉效果?
答:你问我有关′视觉效果′和我使用的形状及颜色?这个领域是靠本能。但我可以说,一旦我知道想要的主题,所有接下来的决定,都会支持这个主题。这通常是一种情绪,而不是具体的东西。我借鉴现代主义的观点来分离和发展主题。我想在绘画中明确此意图和执行此信念。

问:素描对你而言意味着什么?它是捕捉片刻、反思或是其他?
答:我以前很重视素描。因为它在视觉上训练了我的心智,並常常以此为业。但是它有一种我不喜欢的单调。我认为素描使用了大脑的不同部位。后来我发现素描对我来说是不可能的。多年来,我一直在临摹真人。如果我使用铅笔或木炭,我会不断地修改。如果我用墨水和笔刷画画,我就能够画得好。在我死之前,我希望能喜欢上素描。我有一位朋友坐在路边,打开他的素描本,就能把他眼前的世界填满在他的素描本中。没有任何焦虑,他每次都能捕捉现埸的灵魂。我认为这是非常重要的,我也会素描,但总觉得我有点像伪君子,因为它不是我喜欢的绘画方式 。

"Up from the Valley Floor", a view of the valley in Oregon, by Randall David Tipton, Painter, Artist, Oregon, USA
"Up from the Valley Floor", Courtesy: Randall David Tipton

问:你将现实主义与抽象表现一併融入你的画中,和谐而且自然。你是如何达到这种效果?你如何决定何时展现更多的真实或是抽象?
答:抽像只是我使用的工具。我总是会有更深层次的内涵,简化其他一切是达到目地的一种方式。看起来我像是在杂耍,但我不是。我是一位坚持以自己的方式,试图说些什么的现实主义者。我确实喜欢抽象和它的历史,但是当我尝试做一些纯粹和非客观的事情时,我会感到非常的不舒服而且会很挣扎。并非总是如此,但是大部分的时间都是。

问:对有志于从事自然景观绘画的年轻艺术家,你会给出什么建议?例如,在树林里,年轻艺术家应该寻找什么?
答:我建议任何有兴趣画自然景观的画家,要密切关注你的情绪。它通常很微妙,甚至在视觉上没有挑衅,而更多的是属于感官。你为什么在那里?你在一个属于自己的地方吗?选择符合自己内在感受的景观,不是一个″理由″,而是一种感觉。

Mist in the Oregon Coast, by Randall David Tipton, Painter, Artist, Oregon, USA
Courtesy: Randall David Tipton

问:你的下一个展览会是什么时候?人们可以在哪里亲自观看你的艺术品?
答:我的下一个展览会是在2019年9月,地点是在坎农海滩的白鸟画廊(White Bird Gallery in Cannon Beach, OR)举办。我在这个画廊连续展出了33年。我也欢迎任何人来参观我在俄勒冈州奥斯威戈湖的工作室。如果你想来,只需打电话,发短信或发电子邮件。 503-380-4731或randalldavidt@gmail.com.

Self Portrait, Randall David Tipton, Painter, Artist, Oregon, USA
Courtesy: Randall David Tipton

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