"Bay Bridge Glow", Oil on LInen, 42x42, 2020 by Sung Eun Kim, Artist, S. Korea and CA, USA

金成殷(Sung Eun Kim)画笔下的旧金山城市风光

作者: 艾德琳  2021-01-15

金成殷(Sung Eun Kim)画笔下的旧金山城市风光

金成殷的画作大多以旧金山市容为主题,其中包括鳞次节比的摩天大楼矗立在狭窄的街道上,再加上熟悉的地标如缆车, 泛美金字塔大厦,滨海区或海湾大桥做为背景。他所创作的画极其的逼真且令人叹为观止。积累了美术和建筑学的坚实基础后,金成殷在绘画时,会精心地考虑细节以及“光,空间和深度”之间的关系。通过精确的三维城市景观,金成殷创建了自己独特的超现实主义画风。在他的“纹理”系列中,他更为某些建筑物增添了太阳的反射光彩,从而产生了对比鲜明的视觉效果。作为韩国移民和长期居住在旧金山市的居民,金成殷生动地捕捉了这座美国标志性城市在21世纪时期的风采。

"Morning light in Dumbo", 36x24, oil on linen, 2019 by Sung Eun Kim, Artist, San Francisco, USA
"Morning light in Dumbo", 36x24, oil on linen, 2019, Courtesy: Sung Eun Kim

金成殷的静物画更展示了他对尺寸效果以及色彩明暗的敏锐观察。他的人像,水果或动物等近距离画作,展现了强烈的主题感和颜色的流畅度。他并且能够精确地掌握物体与周围空间的三维关系,因而赋予主题鲜明的生命力,深度和意义。

"Peonies" by Sung Eun Kim, Artist, San Francisco, USA
"Peonies", Courtesy: Sung Eun Kim

我们很荣幸能够采访金成殷,这位当代杰出的画家以画旧金山湾区城市景观和静物写实而闻名。

"The texture of reflection", oil on linen, 14x11, 2020 by Sung Eun Kim, Artist, San Francisco, USA
"The texture of reflection", oil on linen, 14x11, 2020, Courtesy: Sung Eun Kim

问:你的画作,尤其是旧金山的市容,确实非同寻常。请与我们分享你在美术和建筑方面的培训。
答:我从12岁时,开始在韩国学习美术。我去了韩国大田的艺术高中,在那里我学习了大部分的绘画基础技能和技巧。当时进入韩国艺术学院的竞争非常激烈,因此我们在艺术高中受到了非常艰苦的训练。当时我有机会来美国学习,所以我决定申请位于旧金山湾区的艺术学院,即CCA(加利福尼亚艺术学院)。在大一时,我也想成为一名建筑师,因为我一直希望从新旧的建筑物中获得设计的灵感。但是我对绘画建筑物的乐趣远胜于设计它们,因此我走上绘画的这条路。 CCA的美术系着重观念,我感到它的美术系缺乏我喜欢的写实技能的培训。因为这个原因,我决定在旧金山艺术大学攻读我的硕士学位,该学院为写实画家提供了更多丰富的课程。

"Bay Bridge Glow", Oil on LInen, 42x42, 2020 by Sung Eun Kim, Artist, S. Korea and CA, USA
"Bay Bridge Glow", oil on linen, 42x42, 2020, Courtesy: Sung Eun Kim

问:你的一幅名为“海湾大桥光芒”的画作,真是辉煌而且令人叹为观止。这是你的”纹理”系列中的一幅画。请告诉我们有关该系列的主题,尤其是你尝试创建的视觉上的幻觉。
答:“光,空间和深度”是我的主要主题,我一直在积极寻求一种更好的方式来描述这些元素的含义。我对用油漆在平面上创造光的感觉很感兴趣,然后我开始将这个效果与绘画纹理联系起来。而且我想做更多的尝试来营造三维的感觉。在包括所有基础技能的现实主义绘画技术中,主要目标是通过使用明暗对比,色彩准确度,饱和度以及边缘控制来创建三维感。但是我想更深入地理解三维感。因此,我一直在寻找一种构建纹理的方法,这种纹理不仅可以在视觉上而且可以在实体上凸现出来,这就是纹理系列产生的原因。 

"Peonies", oil on linen, 14x18, 2020 by Sung Eun Kim, Artist, San Francisco, USA
"Peonies", oil on linen, 14x18, 2020, Courtesy: Sung Eun Kim

问:绘画静物和城市景观之间的主要区别和相似之处是什么?
答:在创造光,空间和深度,这三个要素的方式中,绘画静物和城市景观对我来说都是相同的。它们具有不同的照明,细节和氛围。城市景观具有更多的偶发要素和非事先安排的场景,而静物则是经由我的设计所作的现。不过,我以同样的心态来对待两者,而且我对静物绘画的细节要求更加严格。

"Merge", 40x60, oil on linen, 2019 by Sung Eun Kim, Artist, San Francisco, USA
"Merge", 40x60, oil on linen, 2019, Courtesy: Sung Eun Kim

问:你是韩裔,现在居住在旧金山。文化背景的融合如何影响你的绘画风格?
答:旧金山湾区的光线是影响我作画的关键因素。由于每天通勤,我都会穿越海湾大桥,因此见证了海湾的日出和日落。这是居住在湾区的一项特权。

"The texture of light", Oil on canvas, 40x60, 2020 by Sung Eun Kim, Artist, San Francisco, USA
"The texture of light", oil on canvas, 40x60, 2020, Courtesy: Sung Eun Kim

问:你一直在湾区的各艺术学院(包括旧金山艺术学院)教授美术。作为经验丰富的美术老师,你经常向学生提供哪些重要的建议?
答:许多学生面临的主要挑战是找到自己的独特风格,这种风格不会与他人重复或重叠。许多学生在摸索时,会从他人看起来不错且成功的风格中寻找,并将他人的图像反映到自己的作品中。最终的结果就是大家的风格看起来都很相似。我认为特定的风格或绘画方式会自然而然地出现,更像是人的个性一样。我的建议是尝试找到自己最受吸引和启发的元素或主题,并弄清楚为什么这种图像会出现在自己的画作中。然后尝试不断地以自己的诠释来重现该图像。在不知不觉中,你将拥有自己的风格和主题。

"Golden mist", oil on linen, 38x38, 2020 by Sung Eun Kim, Artist, San Francisco, USA
"Golden mist", oil on linen, 38x38, 2020, Courtesy: Sung Eun Kim

问:请与我们的读者分享你的未来计划以及在那些画廊能亲自观赏你的画作。
答:我的作品目前正在两个地点展出,分别是加州旧金山的艺术博物馆(Hang Art)和加州圣塔芭芭拉的Waterhouse Gallery。 Hang Art美术馆最近在旧金山市北部海滩地区的梅森堡开设了他们的分店,那里有大量的空气流通,因此人们可以更安全地看到这些画作。我一直在绘画并将新作品送到这两间画廊展覧。

我们感谢金成殷对他的艺术以及如何成为一名真正的艺术家所作的详尽解释。你可以亲自到上面列出的画廊欣赏金成殷的画作,或访问他的Instagram。

金成殷的Instagram