作者: 艾德琳
约瑟夫.科瓦尔其克的另类雕塑创作
当神话与现实相遇之际，也是创造力的世界被激发出之时。让想像力和感官沈浸其中，制造了无数的可能。例如生与死之间的联系，黑与白的反衬以及善与恶的对比。这些元素为思考和探索提供了肥沃的土壤，无尽的故事在另类世界中，也随之展开。
约瑟夫.科瓦尔其克(Joseph Kowalczyk)绝对是这类艺术领域的后起之秀。他将极富想像力的图案与细致的黑白雕塑相结合，探索了人类精神状态的各个层面，尤其是″人类阴影″。他的创作为他赢得了美国旧金山湾区及许多其他地方的奖项和认可 。（例如，他最近的作品″野生木″将在2020年台湾莺歌陶瓷博物馆所举办的陶瓷双年展上展出！）
与约瑟夫在他新创的奥克兰FM画廊(FM Gallery in Oakland)会面，让我更进一步地了解艺术家的创作过程。他是位热爱雕塑及绘画的艺术家。他从很小就喜欢绘画，并在高中时爱上了雕塑。高中毕业后，他接受技术培训，成为一名电脑程序员。但是，他从未忘记自身对艺术的热爱 – 他最终决定辞掉高薪的电脑工作，去了当地一所社区大学，接受艺术培训。 之后，他被加利福尼亚艺术学院录取，并于2006年获得陶瓷学士学位。
在2000年代初，访问布拉格时，约瑟夫在当地的旧书中发现了古老的蚀刻绘画，因而启发他创作出一系列既精致又引人深思的景观绘画。从他的整个画作系列中，我看到纠缠的树枝和不相称及可怕的树根…也许是表达内心中的挣扎，或是潜意识的状态。白色背景突出了黑色墨水的描绘，不但营造出三维感，更展现出鲜明且令人难忘的印象。
多年来，约瑟夫的雕塑随着生活经历而产生变化，从动画人物到具有象征性的人类和野兽的肖像。陶瓷是他的主要媒介，有时会加入其他材料（例如金属，木材和纤维）来讲述自己的故事。约瑟夫的二元论哲学生动地反映在他的雕塑中，他常以这种方式来回应周围的一切。他认为，美丽和丑陋并存，不仅环绕着我们日常生活，更赋予彼此存在的意义。他喜欢深入挖掘人类的灵魂，因为，有时候美丽藏在崎岖不平的表面下。反之，我们在表面上所看到的美丽事物，有时候会隐藏着丑陋。大多数的时候，他的雕塑以表现″人类阴影″为主轴 – 因为它掩埋在每个人的灵魂中，例如愤怒和嫉妒。
在撰写本文时，他正忙于创作參展作品，如即将在加州戴维斯举行的陶瓷展览会（CCACA）及密苏里州全国陶瓷展览会。通过这些新系列，他把绘画融入陶瓷雕塑中。之后，他将摆脱所有有関黑暗与光明的论述，并且会进一步地把色彩融入他的雕塑中。他也会专注于双头陶笛的制作，期待此系列的作品能为他开启艺术生涯的新篇章。
除了创作自己的艺术品外，约瑟夫还在加州奥克兰的 Creative Growth Art Center 担任陶瓷讲师以及忙于窑炉修理业务。与此同时，他也专注于经营位在奥克兰市中心的FM画廊。当被问及做艺术家和经营画廊者二者之间的区别时，他说，最主要的诀窍是要知道何时戴哪顶帽子 – 创意之帽还是营销业务之帽。
奥克兰市中心的艺术区在近几年有著爆炸性的增长，每个月第一个星期五的艺术步行尤其吸引了许多游客。约瑟夫很高兴他的画廊能夠参与这项活动并得以提高知名度。同时间，他也可以学习如何交替戴上他的两顶帽子。我们祝愿他在艺术和事业上取得圆满成功。
约瑟夫的网站