林娜·戈特梅如何用记忆、流动与粉色填满一座巴洛克庭院
为一座本身自带强烈主体意识的空间做设计，是一项独特的挑战。米兰利塔宫的荣誉庭院便是如此。由柱廊环绕的巴洛克庭院，长期用于举行仪式和公众盛典，并不轻易向新的介入让步。它的对称性本身就是一种不容置疑的宣告，比例之中，也带着近乎不容置疑的庄严感。
林娜·戈特梅没有与之对抗，而是以一座层层递进的粉色迷宫，将整个庭院重新改写。
由 MoscaPartners 委托、为 2026 年米兰设计周打造的《动态蜕变》，是戈特梅在意大利的首个户外特定场域创作，也是今年设计周上最不露锋芒却极具颠覆性的装置之一。它并不试图与利塔宫争夺主导权，而是缓缓渗入其中，正如记忆进入一处场所：清晰存在，挥之不去，也无法被忽视。
作品本身
这座迷宫每边长 17 米。18 组中密度纤维板（MDF）模块化单元采用 Milesi Vernici 涂料，呈现出不同质感与粉色层次，从淡雅的薰衣草粉、饱满的洋红，一直延伸至深红。模块之间共同勾勒出一条不断起伏、弯折、时而豁然展开、时而再次收束的路径。金色的垂直细杆以不规则的间距从基座平台向上延伸，捕捉并散射着米兰的光线。
从俯瞰视角来看，装置呈现出一种平面图式的抽象感：既像建筑平面图，又像地形等高线，同时又拒绝被简单归类。蜿蜒的墙体引入了庭院原本的直线与直角所不具备的叙事语言，色彩也格外鲜明。然而整体构图却带着某种近乎命定的自然感，仿佛这座宫殿一直在等待一场恰逢其时的介入。
摄影师 Nathalie Krag 与大田拓美（Takumi Ota）的镜头精准捕捉到这一特质。在高角度俯瞰全景中，迷宫呈现为一片浓郁饱满的色块，嵌入庭院淡雅的石材围合之中，仿佛在中性的石质框架里突然生成的一次色彩事件。而当视线来到地面，置身于装置内部时，空间尺度完全发生转变。墙体升高至肩膀齐平，金色细杆在头顶交错。利塔宫的巴洛克立面变得若隐若现，只能从粉色隔断上方窥见局部。此刻，人已不再只是观看者，而是被卷入一座不断流动的空间内部。
创作哲学
戈特梅常将自己的建筑实践称为“未来的考古学”。方法核心在于解读埋藏于场域内部的历史与文化层次，并将其转化为未来的创作媒介。她的实践并非停留于保护或模仿，而是着眼于挖掘与激活：寻找场所中潜藏的特质，并将其引入全新的空间现实。
在利塔宫，潜藏的历史层次极为深厚。数个世纪以来，荣誉庭院一直扮演着过渡地带的角色，作为城市与宫殿的交汇点，连接着公共仪式与私人生活。从一开始，它就是一个带有强烈戏剧性的场所，用以烘托入场仪式，并促成相遇。戈特梅的装置并未违背这段历史，而是将其延展到另一个维度。
《动态蜕变》由一系列功能与感官区域有机交织而成，包括休息区、专属对谈空间、冥想室、沉浸式声音体验区，以及由 Scent Company 策划的气味体验。香气采用丝柏、乳香和雪松的气息，用以唤起戈特梅故土黎巴嫩的记忆。每个区域都由模块化墙体勾勒轮廓，而非完全封闭，因此边界具有渗透性，人的移动也不断重新定义彼此之间的关系。迷宫并不是一道需要解开的谜题，而是一片可被行走的景观，允许人以自己的步调、朝自己的方向探索，并在行进途中与偶然相遇。
以“流动”作为空间核心媒介的编排逻辑，在戈特梅的思想中至关重要。在她的建筑实践里，核心往往不在于形式，也不只在于功能规划，而在于人在空间中穿行时的切身感受：注意到了什么，体会到了什么，又记住了什么。利塔宫的这座迷宫并不试图营造一种固定体验，而是打开多重变化，让每一个步入其中的个体都能形成独特的感受。
色彩表达
粉色本身，值得被单独讨论。
人们很容易将戈特梅对色彩的选择解读为对温柔或视觉效果的回应。这也是米兰设计周面对高度上镜作品时常见的观看方式。这样的解读并非毫无道理。装置确实极其适合被拍摄，在庭院中的存在感也无法忽视。
然而，《动态蜕变》之中的粉色，更准确地说，是一场关于时间与记忆的色彩论辩。色调跨越了一个宽阔的谱系：从带有磨损痕迹和陈旧室内感、近乎落灰的浅粉，到带着强烈现实感的饱满洋红，再到近乎淤青般深沉的绯红。这些色彩变化并非单纯装饰，而是绘制出一条时间弧线：某些曾经鲜活的事物，历经岁月后依然留存，并且仍然葆有生命力。那是一种关于色彩自身的记忆。
戈特梅拥有丰富的历史场域创作经验，其中最具代表性的是贝鲁特，此外还包括威尼斯、罗马、伦敦，以及如今的米兰。在这些案例中，她的建筑更倾向于通过对比与层叠建立张力，而非一味追求延续性。新的部分清晰可辨，却又与身旁的既有建筑展开对话。而这种关系本身，正是作品真正的核心。
在利塔宫，粉色迷宫与白色巴洛克立面并未流于融合，而是在精心考量过的距离中彼此呼应。距离本身，正是意义所在。
背景概述
《动态蜕变》作为 MoscaPartners Variations 2026 的概念核心受托创作。该年度联合展览由 Caterina Mosca 和 Valerio Castelli 共同策划，汇聚了来自 11 个国家的建筑师、设计师和国际品牌。本届主题“蜕变”并未将转变视为纯粹的美学视觉效果，而是将其界定为设计本身的一种底层状态：一种持续回应材料、技术与环境变化的过程。
戈特梅的作品，也成为这一主题最清晰的建筑表达之一。迷宫本身就寓意着转变：空间随着脚步移动而变化，所在的位置也不断改变人对整体的理解，而成功穿越后的终点体验，在本质上也不同于初入时的感受。置身迷宫内部，不存在任何中立的视角。剩下的，只有下一步该往哪里走。
戈特梅目前正主持大英博物馆西翼的改造工作，曾入选 2025 年《时代》百大最具潜力新人（TIME100 Next）榜单。她主持设计的 2025 年大阪世博会巴林馆，也荣获最佳建筑与景观金奖。《动态蜕变》是她在意大利的首个特定场域户外创作。放在 2026 年米兰设计周的背景下，它无疑是近年来展会所呈现的最具深度和思考的建筑提案之一。
原因不在于体量最大，也不在于技术野心最强。它真正动人的地方，在于准确理解了改变空间的方式：不是强行覆盖，而是给予场所某种它早已准备好接受的存在。