我与摄影的相遇，多少带着几分偶然。

2010年，我请了一年的长假，独自踏上环球旅行，并参与各地的志愿者项目。南非的一项自然保育与摄影计划成为重要转折，也唤醒了创作者的内心深处。

回到家时，我带回了一台相机，以及一种截然不同的观看方式。

真正让我找到属于自己的表达路径，却是在第一次操作无人机之后。

那是一种将创造力推向全新层次的摄影形式，也逐渐成为最具个人辨识度的创作语言。

我一直被水所吸引，甚至可以说，与水之间存在某种精神层面的联结。

我总会被瀑布深深吸引，喜欢在海边露营，在海浪拍岸的声音中入睡。

我的本职工作是一名水利工程师。职业生涯的大部分时间里，我都在研究河流系统，进行水文模拟、地图绘制，以及洪泛平原风险管理，思考人类如何与河流共存。

因此，我的大部分航拍作品都聚焦于那些被水塑造的地貌景观，对我而言几乎是一种自然而然的延伸。

工程师的训练依然影响着我的观看方式。

构图时，我始终关注画面的平衡与秩序，希望形态之间形成稳定而协调的关系。

与此同时，还有另一个更感性的部分在发挥作用，回应色彩、质地、节奏、线条与形状所带来的情绪。

我希望航拍作品不仅仅是地点的记录。

我希望它们能够留下诠释的空间，唤起感受、记忆与联结。

我尤其喜欢观众第一次看到作品时略显迟疑的瞬间。

他们往往无法立刻确认自己看到的是什么。

人们开始放慢脚步，以另一种方式进入画面。

问题不再是“这张照片拍于哪里”，而变成了“它让我想起什么”，或者“看到它时，我产生了怎样的感受”。

在 Skymirror Gallery 驻地创作期间，曾有访客问我是否也从事绘画创作，因为他误以为其中一幅作品是一幅绘画。

那是一个令人恍惚的时刻，至今记忆犹新。

人类总是在周围世界中寻找意义与规律。

心理学将这种现象称为“空想性错视”（Pareidolia），即人们倾向于在抽象形态中辨认出熟悉的图像与轮廓。

这一概念也解释了许多人观看我作品时的反应。

《袋鼠尾巴》拍摄于卡蒂桑达艾尔湖。

2025年，一场罕见的大洪水席卷当地。我乘坐小型飞机进行了半天航拍。

从空中俯瞰时，很难忽略水面下浮现出的那条“袋鼠尾巴”。

我原本并没有刻意寻找它。

可一旦发现，便再也无法视而不见。

不过，更多时候，真正的故事往往是在回到电脑前仔细整理照片时才逐渐显现。

许多观众都会被画面浓烈的蓝色所吸引。

那种色调来自洪水反射出的特殊光线，以及拍摄时段独有的大气条件。

和我所有航拍作品一样，这张照片经过了后期处理，以减少高空拍摄不可避免的雾霾影响，从而更准确地呈现我对当时光线与水面状态的理解。

纸张的选择同样是创作过程的一部分。

这是我第一次使用 Hahnemühle Photo Rag Metallic 艺术纸进行输出。

这个决定意外地呈现出丰富而细腻的蓝色层次，效果远超预期。

展览中，我选择以竖幅方式展示作品。

这样的呈现方式让它在展墙上拥有极强的存在感。

第二幅作品《色彩聚落》拍摄于维多利亚州马利地区的一片黏土平原，由无人机完成拍摄。

生活在澳大利亚深刻影响了我的观看方式。

尤其让我感触良深的是，澳大利亚原住民理解与记录土地的方法。

他们仿佛能够从空中阅读大地，即使那时无人机尚未出现。

《色彩聚落》中的纹理与色彩让我联想到原住民穿越古老土地的身影。

他们循着水源移动，在水潭边聚集，举行被称为 Corroboree 的传统聚会。

讲述故事、歌唱、舞蹈与庆典，都在这样的聚会中发生。

从空中观看土地，总让我觉得自己正在延续一种古老的阅读方式。

阅读土地。

理解土地。

回应土地。

能够受新南威尔士州 North Rocks 的 Three Edge Framing and Gallery 邀请，参与位于悉尼萨里山 M2 Gallery 举办的联展《走入荒野》，是一份难得的荣幸。

展览汇聚了来自澳大利亚与新西兰的三十位专业及新锐摄影师。

大家因共同热爱荒野与自然故事而相聚。

展览期间，《袋鼠尾巴》引发的讨论超过了我过去展出的任何一件作品。

当晚最温暖的时刻之一，是看着朋友 Kathy Wallace 收到展览图录时，发现自己的作品被选作封面。

那份惊喜令人难忘。

也正是这样的瞬间，让合作展览显得格外珍贵。

另一个意外的收获，则来自摄影师 Jodi Grey。

我发现她展出了两幅拍摄于纳米比亚的作品。

Jodi 与我都在非洲开启了自己的摄影旅程。

我们参与的是同一个志愿者项目，只相差一个月。

然而多年间，我们始终未曾相遇。

直到参加 Three Edge 举办的一场艺术微喷工作坊，彼此才终于认识。

这样的联结，正是合作展览最珍贵的部分。

它们与挂在墙上的作品一样重要。

人们常说，摄影师会把读过的书、听过的音乐，以及爱过的人一起带进作品之中。

而我想补充的是：

还有那些塑造过我们的地方。

还有训练我们观察力的职业。

还有帮助我们实现创作愿景的导师与合作伙伴。

我的摄影正处于所有热爱的交汇点。

远行至偏远之地。

阅读与写作。

了解土地的历史与地理。

以及我与水之间深刻而持久的联结。

归根结底，我希望摄影能够邀请人们停下脚步，以不同的方式观看世界。

看见风景远不只是风景。

而是一种活着的存在。

层层叠叠。

彼此关联。

我的航拍作品，是水在漫长旅途中书写于大地之上的故事。

是水教会我阅读土地，但抽象性教会我感受土地。