作者: 艾德琳
Prakashan Puthur富有生命力的绘画创作
我们很高兴能够采访知名的艺术家，Prakashan Puthur。最近，他被Creative Hands任命为高端美术用品，BRUSTRO的品牌大使。他也是位在印度丘拉塞里市，拥有高声望的喀拉拉邦艺术学院的校友。
Prakashan出生于印度。六岁时开始绘画。他从小便对周围多采多姿的自然景色和普通百姓的种种面貌感到兴趣。於是，这些题材自然地成为他少年时潜心临摹的対象，日後更是他创作生涯中的重要主题。目前，他居住在中东的阿曼，从事美术教学及绘画创作。在他的画中，不论是対淳朴人物的刻划或是対大自然的讚美，都充满了生命力及真挚的情感。这种从平凡中发掘出美和生活底蕴的艺术情怀，不仅给他带来了源源不绝的灵感与创作力，更为他赢得了广泛的赞誉。他的作品被来自世界各地，包括科威特，埃及，德国，英国和美国等地的艺术爱好者所珍藏。
居住在阿曼的这段期间，广阔的沙漠，系着铃铛的骆驼和古老的废墟成为他画中的新主题。Prakashan将这些充满异域风情的场景，描绘得优美动人。引领人们进入了历史洪流中一个令人憧憬的古老文化，及无限的想像空间。
然而，现处的环境与他长大的地方大相径庭，Prakashan浓厚的怀旧情绪随着时间与日俱增。他对美好的童年经历难以忘怀，于是在绘画时，他经常以儿时的记忆为参考，将浓浓的乡愁用鲜明的色彩，一笔又一笔地画入了茂密的树林里，小小的农舍中，池塘的百合花上，以及其他昔日所熟悉的元素中。他在视觉场景中所表达的强烈情感，深深地渗透到人们的心中。他所画的不再是一幅画了，它已经变得不朽。
Prakashan认为绘画没有捷径可走。大自然是最好的老师，需要勤奋的练习。例如，如果他想画一根树枝，他会花很长的时间坐在树枝前，观察树枝的细节。一旦他选择了标记，阴影和颜色就会自然而然地出现在他的画里。最终，他会让自己的情绪完成这幅画。 Prakashan觉得，一位画家只有透过内心情感的激发，才能创作出有生命的作品。总体而言，他认为画家的创作仅占画作的50％，其他50％则依赖于观看者来完成整幅画作。观众的理解和回应，对于画作是否成为一幅伟大的作品，至关重要。
Prakashan不会仅用特定的媒介作画。他坚信艺术家不应该只受一种媒介的束缚。一位优秀的艺术家应该探索不同的媒介，例如油，亚克力颜料或水彩，然后选择能够在特定场景中产生最佳效果的媒介来作画。
在过去的30年中，他対绘画的热情从未灭，每天都孜孜不倦地辛勤作画。他的努力为他赢得了众多粉丝，其作品通过社交媒体，销往世界各地。但是Prakashan认为，营销也没有捷径可走。绘画时，不要考虑追随者。只须专注于绘画本身；绘画的成果会自动地吸引关注者。艺术能将人联系在一起。 一件具有生命力的精美艺术品，会自然地引起人们的共鸣，无需大量地营销。
Prakashan成长于一个位在印度喀拉拉邦（Kerala）的传统家庭，他的父母希望他长大后从事一份安稳的工作赚钱。但是他并没有遵循他们的建议，他反而跟随自己的爱好，那就是绘画。
为了成为一位更好的人，Prakashan认为应该鼓励孩子们与大自然融为一体，並将大自然的精髓，融入艺术，舞蹈和音乐中。世界在不断地变化，儿童应该像自然界中的生物一样，学习如何适应社会。现在，他实现了自己的童年梦想，创作艺术并过着幸福的家庭生活。他对青少年的建议则是 – 勇敢地追寻自己所好并尽心尽力地做最好的自己。
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