约翰·麦克唐纳 (John MacDonald) 描绘的崇高自然之美
Self portrait Courtesy: John MacDonald 约翰·麦克唐纳 (John MacDonald) 描绘的崇高自然之美 美国知名的外光派风景画画家，约翰.麦克唐纳（John MacDonald）以其柔和的色调、微妙的笔触，流畅的结构和安静的氛围而闻名。受早期印象派大师和后期的调性主义（Tonalism）影响，约翰的绘画不但表现出他对大自然千变万化的敏锐直觉，同时也反映出他内心的情绪转折以及心灵的升华。他的画风深沈，内谏，且收放自如，每每赋予观者冷暖交织的色彩，以及恬静诗意的心境。 “October Dusk”, oil on linen, Courtesy: John MacDonald 约翰的画有丰富的视觉语言。他形象地表现了环境在光线影响下的颜色变化。难得的是，他的画能在变化中达到宁静和谐的境界。约翰对风景画有其独到的见解；除了基本的绘画技巧外，他还相信“价值观——（光和影）在绘画中创造的光、空间和形式的幻觉”的重要性；一幅画的好坏，取决于画家对这方面的掌握和把控。 我们很荣幸能与约翰进行以下对话。他不仅分享了作为画家的心路历程，还提供了宝贵的绘画技法和理论见解，让我们受益匪浅。 “California Coast”, oil on linen, Courtesy: John MacDonald 问：你的外光派风景画作是如此出色迷人。请与我们分享你是如何成为如此杰出的艺术家。 答：和大多数艺术家一样，我对绘画的热爱从很小的时候就开始了。在大学时，我主修美术，然后继续在法国学习版画，获得了绘画硕士学位。直到结婚和第一个儿子出生后，我觉得有必要为家里的收入做出贡献，于是我开始从事自由插画工作。直到2010年初，我才重返全职绘画。 我一直觉得与大自然有著深厚的联系。现在回想起来，成为一名风景画家，对我来说是无法避免。然而，多年前，我以为最终会放弃风景画，并且完全离开具有具象性的工作。相反地，我现在发现这个主题越来越具有挑战性和意义。 “Summer Repose”, oil on linen, Courtesy: John MacDonald 问：绘画对你来说是什么？你试图通过你的画与观众交流什么？ 答：画了40年后，我不再去想太多完成的作品，也不再想它们缊含著什么样的信息。绘画越来越成为一种借口，让我完全沉浸在自然的状态中——在自然界中，瞬息万变的光线、颜色和形式中，远离人类的一切事物。目前，绘画对我来说，它既是一种审美体验，也是一种精神体验。如果我的画中有某种信息，那就是与19世纪中叶和20世纪初被称为调性主义的艺术运动保持一致。这与心情有关——在特定地点和时间对风景的安静沉思。 问：你认为动态景观画的重要元素是什么。 答：每幅画都由两个重要组成部分：绘画的主观性、特定信息（意图）和绘画的客观性、普遍结构（技术）；后者的成功取决于在每幅画中存在的五个元素，无论其流派如何：那就是构图、明度、颜色、边缘和细节。 当技术和绘画结构与信息无缝融合时，结果就是一幅可以吸引和打动观众的画作。创造不同于人物画、静物、海景或城市景观的“动态”景观并没有什么独特之处。任何绘画的成功都取决于视觉语言的基本元素。 “Slow Waterz’, oil on linen, courtesy: John MacDonald 问：你在Youtube视频中谈到了绘画的价值观。它们是什么以及如何确定它们的优先顺序。 答：正是价值观（明暗）在绘画中创造了光、空间和形式的幻觉。（即使是纯粹的抽象绘画也依赖价值观来创造作品的结构。）价值观有两种：基础（或主要）价值和次要价值。基础价值是构成构图的大而基本形状的2-5个值。一幅简单的山水画只能由浅色天空和深色地面组成。在这种情况下，有两个基础值。开始绘画时，确定基础值及其关系至关重要。 […]
