Our Narratives 300 px

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The Waxing and Waning Series 2, 2024 Woven from ramie, China grass cloth, and bamboo, this piece continues the meditative essence of The Entropy Reduction of Hundun, embodying the eternal cycle of yin and yang. The interwoven circles reflect the waxing and waning of energies, the shifting densities symbolize space time's fluidity, and the contrast of textures affirms balance in opposites. A visual journey through cosmic rhythms, it invites contemplation of life's perpetual evolution and dynamic equilibrium by Wanbing Huang

循道自然：黄婉冰（Wanbing Huang）的韵律创作

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Self portrait, Image credit: Wanbing Huang 循道自然：黄婉冰（Wanbing Huang）的韵律创作 在历史传承与创新表达的精妙交织中，鲜有艺术家能如黄婉冰（Wanbing Huang）这般深思熟虑地游走其间。毕业于伦敦中央圣马丁学院的她，通过独特的当代视角，对中国文化遗产进行了细致入微的重新诠释。她的创作实践深深植根于农业原型、世代相传的知识以及自然材料的本质，构建了一座跨越地域界限的桥梁。 黄婉冰的作品体现了她所称的”东方时间”哲学，这种理念尊重循环律动和具象记忆的实质元素，摆脱了线性发展的束缚。这使她能够提炼并提升中国特有的元素，创造出超越单一文化背景而产生共鸣的作品。 艺术家在材料选择上的细腻考究，揭示了一种超越纯粹美学考量的创作哲学。苎麻、夏布、竹以及其他传统元素，在她手中并非单纯的创作工具；它们化身为“时间的器官”与“文化记忆的延伸”。这种精炼的感知力，是在她多元的国际教育背景下磨砺而成。在此期间，她不仅学会了审问基本预设，同时亦加深了与《易经》等恒久中华宇宙观传统的连结。 Transformation of formless Chi into the tangible rhythm of Cadence., Image credit: Wanbing Huang 由此诞生的作品，时常转化诸如谷仓、蚕茧等农耕符号，本身便化为一方庇护之所，既体现了守护，亦寓示着蜕变。她对物质材料及其无形文化底蕴之间复杂互动的开创性探索，为她赢得了国际赞誉，实至名归。其中包括入围罗意威基金会手工艺奖（Loewe Foundation Craft Prize）决赛，以及作品登载于《T》杂志、《Beaux Arts》杂志等知名出版物。 黄婉冰艺术实践中最鲜明的特点或许是她坚决拒绝肤浅的文化拼贴，而选择真实而深刻地传达文化遗产。她建议新兴创作者首先”保持沉默，走向土地，与祖先对话”，然后才尝试任何形式的文化表达。 在我们这个常被喧嚣与持续加速所裹挟的时代，她的作品提供了一条别样的路径，邀请观者放缓脚步，通过那些既回响着历史意蕴、又直指普世人类经验的形态，重新连接感官记忆的深层智慧。正如她所阐释的，她对“自然、精神、文化、故事和本土材料”的持久迷恋，驱动着其艺术之旅在坚定植根于中华传统丰厚土壤的同时，不断探求普世的共鸣。 The Divinatory Line Series 5, 2024. This collection unites ancient wisdom with contemporary vision, translating universal complexities into abstract totems. Inspired by […]

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'Ebb Tide' by Polly Adams Sutton, Basket Artist, Washington State, USA

波莉·亚当斯·萨顿 (Polly Adams Sutton) 的《落潮》：当代篮艺杰作

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Self portrait, Image credit: Polly Adams Sutton 波莉·亚当斯·萨顿 (Polly Adams Sutton) 的《落潮》：当代篮艺杰作 波莉·亚当斯·萨顿 (Polly Adams Sutton) 的篮子作品《落潮》(Ebb Tide) 入围了2024年Loewe基金会工艺奖全球决赛的前30名，其迷人的特质让人容易理解其中原因。这个篮子以其有机、波动的形态为特征，展示了天然和黑色染料材料之间引人注目的互动，增强了作品的三维质量，使其成为当代篮子艺术的一个引人入胜和美丽的例子。 ‘Ebb Tide’, Image credit: Paul deRoos 《落潮》的灵感来源于萨顿在太平洋西北部家附近萨利希海(Salish Sea)不断涨落的海洋潮汐。其精湛工艺体现在萨顿细致的编织技术中，天然纤维，主要是雪松皮，与黑色藤条或类似材料巧妙地交织在一起，形成了一个复杂而和谐的设计。篮子的边缘以编织完成，增加了结构完整性和美学吸引力。其不对称的形状，带有曲线和凹陷，赋予其独特的，几乎是雕塑般的存在。这种形态突显了萨顿将天然材料塑造成令人愉悦的艺术品能力。 ‘Pleasant Corners’, Image credit: Bill Wickett 萨顿只在得到许可的情况下，从将被砍伐的树木中收集树皮，并且所有材料在编织前都需要精心准备。她的篮子编织之旅始于她的雕塑和绘画背景，随后加入了西雅图的编织者行会，在那里她学会了制作小篮子。后来，她在一所新开的编织学校帮助教授雪松树皮课程，并爱上了这种材料，从那时起一直教授篮子工艺。萨顿开始使用雪松，并从海岸萨利希族编织者埃德·卡里埃(Ed Carriere)、安娜·杰斐逊(Anna Jefferson)、莉莲·普伦(Lillian Pullen)和弗兰·詹姆斯(Fran James)那里学习。她没有追求传统的篮子编织，因为她觉得并不属于她。反而，她让作品演变成复杂的雕塑形式。 ‘Bear Bark’, Image credit: Paul deRoos 起初，萨顿认为她可以从一个想法开始，勾勒出一个形状，然后尝试在编织中重新创造它。然而，她很快就意识到，脑子里有一个固定的想法并没有效。材料，特别是在潮湿时，非常柔软且有弹性，于是她允许它们在一定程度上自行塑形。她发现她需要让这个过程自然展开，而不是试图强加预定的形状。当她编织时，她会观察形状的走向。如果她喜欢它的方向，她会用手或调整她所使用的金属丝张力来轻轻地影响它。这使得整件作品能够有机地发展。她意识到先入为主的想法常常会干扰自然的流动，所以她让材料来引导她。这种方法产生了独特的、自发性的形式，反映了材料和编织过程的内在品质。 Image credit: Bill Wickett 萨顿的作品通常以斜纹编织为基础。在加入金属丝时，她使用了一种缠绕技术，将一根金属丝缠绕在另一根金属丝上，产生编织效果。她使用的雪松颜色从浅金棕色到红棕色不等。她曾尝试将雪松浸泡在锈水中使其变黑，虽然产生了惊人的效果，但会削弱雪松的强度，所以她并不广泛使用这种方法。为了对比，她有时会使用来自篮子供应公司的黑藤或从另一家白蜡篮制造商购买的白蜡，因为白蜡不是华盛顿州本地所产。编织过程需要仔细放置每一针，金属丝将结构固定到位，允许随着她的进步进行调整。这种技术提供了一种自由感，使她能够在需要时进行改变和修改。 萨顿最难忘的项目之一是使用新材料黄雪松。与红雪松不同，黄雪松属于不同科，生长在华盛顿到阿拉斯加。她开始使用朋友在阿拉斯加收集的黄雪松外树皮，并尝试将通常被丢弃的外树皮融入作品。黄雪松外树皮具有独特的微红色，非常片状，除非附着一些内树皮，否则难以加工。弄清如何将其有效地融入编织一直是个有益的挑战。雪松随着时间的推移保持良好状态，许多由雪松树皮制成的旧篮子仍在博物馆和收藏中，状况良好。知道她的创作可能会世代相传，使用雪松进行编织既具挑战又有回报。 ‘Facing the Unexpected’, Courtesy

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New Balance Footprint by Ching-Ke Lin, Bamboo Artist, Taiwan

竹藝之魅：訪談臺灣竹藝家林靖格 (Ching-Ke Lin)

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Self portrait, Courtesy: Ching-Ke Lin 竹藝之魅：訪談臺灣竹藝家林靖格 (Ching-Ke Lin) 幾個世紀以來，竹子憑藉其多功能和永恆的魅力一直是東方文化的重要組成部分。然而，在當代藝術領域，它常常被更主流的材料所掩蓋。幸運地，一位才華橫溢的臺灣竹藝家，林靖格先生，正致力於改變這種觀念。通過其卓越的竹子裝置作品，該藝術家爲古老的藝術形式注入了新的生命，創造出引人深思的作品，讓人們陶醉其中。 New Balance Footprint, Courtesy: Ching-Ke Lin 林靖格的作品證明了謙卑的竹子蘊藏著巨大的藝術潛力以及持久的魅力。他巧妙地將竹工藝融入當代藝術的迷人世界中。他對竹子的熱情以及在人、竹子、時間和空間之間架起橋樑的承諾令人讚歎。通過他的創新裝置作品，他將這種古老材料的持久魅力，展現無遺，並將傳統與現代交融的無限可能性推展到極限。他最近爲New Balance 所設計的竹裝置就是一個很好的例子。 在以下的採訪中，我們有幸能深入瞭解林靖格的竹藝之旅以及通過裝置作品，他所要傳達的深刻信息。 Bamboos, Courtesy: Ching-Ke Lin 問：你的竹裝置藝術非常棒，贏得了許多傑出的獎項。首先，請與我們分享你成為竹子藝人的歷程。答：10年前，在讀碩士時，因緣際會在老師的帶領下參與了由“台灣工藝研究發展中心”舉辦的“工藝新趣”計劃，跟著工藝師學習傳統的竹藝，從此便一發不可收拾愛上這門工藝與竹子這項媒材，便決定到深山走進竹子生長地，花了2年多的時間跟隨師傅從砍竹子開始，工藝的基礎學起，了解竹藝製作的流程和細節，再通過自己的創作，將竹子重新回歸當代藝術和生活的視野之中。 Listen, the swallows are talking, Courtesy: Ching-Ke Lin 問：對你來說，竹子代表什麼？你希望通過竹裝置傳達什麼？答：竹子需時間生成，從原始材料經創作到作品，經過非常多的工序，我覺得竹藝裝置是由時間催化、醞釀出的創作，竹藝對我來說就是時間堆砌的藝術。 可從竹作品間，窺見其獨到的東方表情。台灣受到西方現代設計潮流的影響，群眾普遍認為「木頭、陶瓷、金屬、皮革」具有現代時尚的創作質感，木質的表現亦有獨到的溫潤表情，竹子雖身為東方傳統意象之一，卻鮮少出現在現代藝術創作上，竹工藝是一個很老的技藝，可能有人會認為是一個上不了檯面，舊時代、傳統的工藝項目，因此我在進行創作的時候試著想改變大眾這樣的觀念，啟發對於竹子的不同想像，我一直努力在做這件事。 Bamboo Cloud, Courtesy: Ching-Ke Lin 問：當你在創作時，你會考慮那些元素？答：創作時我經常把竹子「似草似木」的特性考量在設計裡：我覺得這個材質非常有趣，起初只有傳統器物才會看到竹子的使用，隨著認識愈深，便發現這個材料有許多特質，是現代人沒有在應用的。如草質特性的竹子，可以輕盈編織成竹籃；而同時也似木的竹子，亦能加工作成傢俱，甚至打造出一座建築物。同時能與其他媒材的創作者作出差異性的創作風格與手法。 New Balance Footprint, Courtesy: Ching-Ke Lin 問：請與我們分享你最近為New Balance的竹裝置 。答：竹蜻蜓構造簡單，慣常作法會以釣魚線垂吊裝置展示；我則希望可以利用竹蜻蜓原有構造作為結構，創造屬於自己的手法：將竹蜻蜓的竹桿延伸，取代原先的吊掛結構，再將它們串在一個頂板上，變成像是一指指連接的戒指，最後形成一個奇特的空間形式。 New Balance Footprint, Courtesy: Ching-Ke Lin

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Tatami ReFab Project by HONOKA, Design Studio, Japan

日本「榻榻米再生系列」（Tatami ReFab Project）的创意之旅

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Tatami ReFab Project Members Clockwise from Left to Right: Moritaka Tochigi, Ryo Suzuki, Shoichi Yokoyama, Shinnosuke Harada, Kazuki Fujiwara, James Kaoru Bury, Courtesy: HONOKA 日本「榻榻米再生系列」（Tatami ReFab Project）的创意之旅 来自日本的「榻榻米再生系列」（Tatami ReFab Project），以回收的榻榻米为基底，结合了3D技术，打造出具有现代美感的家具。凭借其质朴简约的图案，以及创新的设计，它在今年的米兰家具展「SaloneSatellite」卫星展中脱颖而出，夺得了首奖。 Tatami ReFab Project, Courtesy: HONOKA 该项目充分认识到榻榻米在日本的历史意义和文化价值，几个世纪以来，榻榻米一直是日本生活中的重要组成部分。此项目旨在通过榻榻米，向世人展示其多样性和灵活性，以弥合传统与现代生活方式之间的差距。 Tatami ReFab Project, Courtesy: HONOKA 通过结合可生物降解塑料和其他可续性材料，「榻榻米再生系列」同時也致力於推广环保实践，应对废物和资源消耗的挑战。另外，利用3D打印技术，可以实现创作設計的另一番風貌，为家具带来新鲜独特的美感。 Tatami ReFab Project, Courtesy: HONOKA 我们非常高兴能够采访「榻榻米再生系列」的设计团队 – HONOKA工作室。在访谈中，他们不仅对该项目进行了详细介绍，还向我们讲述了在设计过程中，他们所面临的挑战。 问：首先，我要祝贺你们的「榻榻米再生系列」（Tatami ReFab Project）获得了享有盛誉的米兰家具展2023 SaloneSatellite首奖。如果不介意，请向大家介绍一下参与这个项目的设计师以及他们的背景。答：谢谢你！ HONOKA是由六名产品设计师组成的设计团队，其中包括了室内设计师和自由职业设计师。

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By Deniz Aktay, Architect, Furniture Designer, Germany

Deniz Aktay的独特家具设计结合了简单性和功能性

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Self portrait, Courtesy: Deniz Aktay Deniz Aktay的独特家具设计结合了简单性和功能性 德国家具设计师德尼兹·阿克泰（Deniz Aktay）通过使用3D建模，最近在家具界中崭露头角。他利用简单的线条和几何形状，以和谐的方式将人与环境联系起来，创造出非凡的家具。尤其是今年他将实现一些他的最新设计。 作为一名训练有素的建筑师，德尼兹是CGI设计和3D建模方面的专家。因其拥护极简主义，当他在一家建筑公司工作期间，利用闲暇时，设计多功能家具。多年来，随著他对设计的热情与日俱增，这项业余爱好逐渐地变成了全职工作。 Bookgroove, Courtesy: Deniz Aktay 尽管他的设计看起来简单，但是他却能巧妙地组合多功能用途。例如，他的标志性书柜设计Bookgrove，专为存放数十本书籍而设计，不但提供人们取用方便，同时又具有动人的吸引力。将它用作边桌，人们能轻松地接近书籍。这个和其他设计为他赢得了多个奖项，也为他将设计投入生产，铺平了道路。 我们很高兴在接下来的采访中展示德尼兹的一些设计，并从他那里了解更多关于他的设计理念。 问：你的设计完美结合了线条、几何形状和功能。首先，请与我们分享你的设计背景和培训。答：我在德国斯图加特大学学习建筑和城市规划期间，以及作为一名有著多年工作经验的建筑师，创造、形成和设计等方面，在我的创作中一直很重要。在业余时间，我也追随著这种热情，我成功地参加了几次家具设计比赛。此外，我一直对建筑外观和内部可视化以及3D建模著迷。起初，我只专注于创建作品，而不用担心如何在现实世界中实现它们，感觉很轻松。这种方法让我在设计时有很大的自由度，这是产生新想法所必需的过程。当然，现在我想看到我的作品被实现，我需要理解技术和手工方面的可能性和局限性的现状，但每次我开始设计3D时，我仍然受益于有趣和几乎无限的自由。 Lighting, Courtesy: Deniz Aktay 问：请和我们分享你的设计理念。答：当我开始进行家具设计时，我想开箱即用。但现在我有一种感觉，那就是大多数制造商不再有心去生产与众不同的设计，这是可以理解，因为当无法预知人们是否会购买它们时，这个举动会非常冒险。所以对我来说，你会看到很多好的设计，干净、简单、极简，但真正非凡的只有少数。但我不想说所有的设计都很无聊，而我的更好，我只是想设计一些不同的家具，当然我可以很容易地做到这一点，因为我可以自由地做任何我想做的事，没有可视化的风险：如果一个制造商说一个设计是不可能做到，那并不意味著它真的不可能做到，而是意味著它需要大量的工作量才能完成。 家具设计必须令人兴奋。这可以从一个漂亮而且非凡的细节、一个形状本身、一个重要的功能，但有时也可以从一个令人惊讶的颜色中演变而来，但前题是必须确认它们的稳定性。 Bookscrew, Courtesy: Deniz Aktay 问：请与我们分享你的一些最新设计及其主题背后的概念。答：我最成功的设计是我设计的藏书家具，例如Bookscrew。这件作品展示了我喜欢的扭曲餐具柜的想法，人们可以通过扭曲的金属框架，以不同的方式来访问最喜欢的书籍，并以特殊的方式突显它们。这样就可以同时生成一个书架和一个餐具柜。 Bookscrew是一个巧妙的书架，旨在将人们的收藏带到最前沿。极简主义的搁板具有戏剧性的俯冲扭曲作用，并从垂直变为水平。 另一个成功的设计是Bookgroove。在这里，从实木圆柱体上切出的长而深的弯曲凹槽，是这款边桌书架混合体的主要特征。凭借其紧凑的外形，它不会占用太多空间，而且是多面。凹槽是用弯曲来突出和强调圆柱形主体的弧度。这样它就和谐地融入了它的整体形状，看起来就像不断地在运行中。 问：你如何在设计中利用线条和几何形状来同时表达美感和功能性？答：我尽量保持简单。我当然喜欢包豪斯哲学，其特点是根据预期功能，设计简单而优雅的几何形状。因此，我不仅尝试将功能集成到我的设计中，而且还尝试使它成为我设计的一部分。 Bookgroove, Courtesy: Deniz Aktay 问：你在设计中遇到过哪些挑战？答：挑战有时可能不是来自设计本身，而是我在社交媒体上的存在以及让我的追随者知道我的更新动态。当然，我想回答每条评论、问题和消息，但是有时我无法妥善处理。我为此感到抱歉。 问：你的灵感来源是什么？答：我可以在很多地方找到灵感，但大多数灵感来自其他相关艺术，如音乐、绘画、雕塑和美术。但在大多数情况下，我的灵感来自同一领域的其他艺术家。通过Instagram或Pinterest搜索好的设计作品，是灵感的主要来源。只要看看其他设计，你就会有意识或无意识地受到其他设计和艺术的影响。 Courtesy: Deniz Aktay 问：你有什么当前的项目想与我们的读者分享吗？答：今年我将很快实现一些产品。这非常令人兴奋，我希望尽快在我的社交媒体帐户上分享这些作品。 问：还有什么想对我们的读者说的吗？答：感谢你对本文感兴趣并感谢阅读。如果你有任何疑问，请随时与我联系����。 Courtesy: Deniz Aktay 我们感谢德尼兹分享他将简约与现代功能相结合的创意家具设计。我们期待他的产品早日上市。 丹尼兹的网站和Instagram

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