Ceramics, Glass, Pottery & Clay Arts

Self portrait, Image credit: Curtis Benzle 柯蒂斯·本兹勒（Curtis Benzle）的艺术之旅：提炼光泽优雅的彩色透明瓷 柯蒂斯·本兹勒（Curtis Benzle）在陶瓷世界的旅程是一个引人入胜的故事，始于密西根州希尔斯代尔学院 (Hillsdale College)。在伯特·芬克（Bert Fink）的专业指导下，本兹勒深入研究陶瓷手工制作的传统艺术，点燃了他对这种表现媒介的终身热爱。之后，他的学术之路将他带到了俄亥俄州立大学，在佐久间隆雄（Takao Sakuma）的指导下，他更加注重实践和触觉体验，而不仅仅是理论学习。 本兹勒在威斯康辛州与罗伯特·埃克斯 (Robert Eckles）学习期间，职业生涯迎来重要发展，主要在于提升陶艺技能。后来，他被罗彻斯特理工学院的玻璃项目所吸引，对玻璃的清晰度和透明度产生浓厚兴趣。但最终，陶土的丰富性和触感吸引他回归，他在南卡罗来纳州建立了自己的工作室。在那里，本兹勒创造性地结合了玻璃的光感与黏土的物质感，开创了独特的透明瓷和彩色陶土技术。这种被称为“堆层泥”的技术，将他推上了艺术领域的新高度。 Scone, Image credit: Curtis Benzle 本兹勒的艺术之旅证明了他将精致美学与创新工艺相结合的坚定承诺。当我们探索他的旅程以及他的创作过程和理念的演变时，我们与本兹勒进行了深思熟虑的对话，揭示了他在彩色透明瓷方面的专长和面对的挑战。 背景：你提到最初对陶轮的热爱导致了你对黏土的终生迷恋。能否详细叙述这一段历程？事实上，我对黏土的热爱并不始于陶艺车轮，而是从密歇根州一所小型文理学院——希尔斯代尔学院，在伯特·芬克（Bert Fink）的指导下学习传统手工制作时开始。我和希尔斯代尔学院并不是特别合拍，因为那时它已经逐渐成为保守思想的堡垒。然而，在离开去俄亥俄州立大学之前，出于兴趣我决定再上一学期的课程。这些课程包括陶瓷学。芬克教授那个夏天让我成为他的助手，我为他的所有课程制作黏土。我发现制作黏土和制作陶器一样有趣。这是化学和创造力的美妙融合。 等到我到达俄亥俄州立大学时，我已经全身心投入到黏土中，幸运的是，当时俄亥俄州立大学有一个优秀的陶瓷系。我的第一个OSU陶瓷指导来自佐久间隆雄（Takao Sakuma）。佐久间隆雄英语有限，这很完美，因为它迫使我通过观察和重复动作来学习。当我的美术本科同学们专注于图像、态度和新奇性时，他鼓励我提升自己的技艺。 毕业后，我在威斯康辛州贝菲尔德的罗伯特·埃克尔斯（Robert Eckles）那里继续我的陶瓷教育。在本科教育的竞争性喧嚣中脱身后，我继续沿著佐久间隆雄开创的道路前进。在制作了数千件成品后，我的技能和可接受率从接近零缓慢提高到大约 75%。 Pottery example from apprenticeship with Robert Eckels, 1970, Image credit: Curtis Benzle 你能告诉我们更多关于这段旅程是如何开始，以及是什么特别吸引你对瓷器及其透明度的兴趣吗？在罗伯特·埃克尔斯学徒期结束后，我报名参加了罗切斯特理工学院/美国工匠学校的玻璃研究生项目。我在OSU学习了玻璃，并对其鲜艳的色彩和透明度着迷。虽然我喜欢玻璃的外观，但几乎完全没有触感参与是个问题。一年后我离开了玻璃项目，在南卡罗来纳州开了一间黏土工作室。在那里的两年时间里，我制作了很多陶器，但开始思考如何能将玻璃的发光品质与黏土的触感特性结合起来，并开发出一种将成型和装饰过程融合在一起的工作方式，就像玻璃、编织和篮子编织一样。被北伊利诺伊大学粘土研究生课程录取后，我花了一年半的时间开发出一种高度半透明的粘土体以及将颜色直接融入粘土的材料和工艺。因为这种探索早于梅森著色剂的出现，所以我尝试了各种有颜色的材料…氧化物、釉著色剂和釉下著色剂。最终，我找到了能够创造出粉红色、蓝色和黄色的材料，这些材料既能承受2,300 °F度的高温，又能保持新瓷体的半透明性。 至于你问我为何被瓷器和透明度所吸引，我更直接的回答是……以下图像一直在我的脑海中。我确切地知道所用材料和最终成品应该是什么样子。更多的是发现和发明特定的方法和材料，将我的想象转化为现实的过程。 Piece from graduate studies at Northern Illinois University, 1976, Image